خواننده‌هایی که نمی‌توانند زنده بخوانند، نباید بخوانند.

تان هوآ، هنرمند مردمی: اگر نمی‌توانید زنده بخوانید، نباید بخوانید.

اخیراً داستان‌های پر سر و صدای زیادی در رابطه با توانایی این خواننده در اجرای زنده منتشر شده است. اوج این جنجال‌ها مربوط به رفتار خواننده هوآنگ توی لین در کنفرانس مطبوعاتی معرفی کنسرت زنده در شهر هوشی مین در سپتامبر 2023 بود، زمانی که از او در مورد توانایی‌اش در اجرای زنده سوال شد.

یک بار وقتی از هوانگ توی لین در مورد توانایی‌اش در خوانندگی زنده سوال شد، «از شدت تعجب منفجر شد». عکس: TL

شاید مسخره به نظر برسد، چون برای خواننده بودن، اولین و اساسی‌ترین چیز این است که بلد باشی آواز بخوانی، درست مثل یک نقاش که باید نقاشی بلد باشد، یک شاعر باید شعر بگوید، یا یک پزشک باید بداند که چگونه دارو تشخیص دهد و تجویز کند. با این حال، واقعیت تلخ این است که در دنیای پر زرق و برق نمایش‌های امروزی، هر خواننده‌ای نمی‌تواند زنده بخواند. به عبارت دیگر، بسیاری از خوانندگان امروزی بیش از حد به فناوری استودیو وابسته هستند که منجر به صداهای ضعیفی می‌شود که نمی‌توانند زنده بخوانند. برخی حتی نمی‌دانند چگونه با کوک بخوانند. به همین دلیل، گاهی اوقات با عباراتی مانند "صدای فاجعه‌بار"، "فاجعه موسیقی "، "ربات استودیویی" و غیره مواجه می‌شویم که جنبه متفاوتی از بازار موسیقی فعلی را توصیف می‌کنند.

سرهنگ، هنرمند مردمی، ها توی - رئیس سابق دپارتمان موسیقی آوازی در دانشگاه نظامی فرهنگ و هنر - معتقد است که در دوران انقلاب چهارم، دستاوردهای تکنولوژیکی بر زندگی اجتماعی تأثیر گذاشته و آن را کاملاً تغییر داده است. موسیقی نیز با زندگی مدرن همگام شده است و ژانرهایی مانند پاپ، راک، موسیقی رقص الکترونیک و آر اند بی به تدریج ژانرهای دیگر را تحت الشعاع قرار داده‌اند.

بنابراین، بازار موسیقی دائماً در حال تغییر، تنوع و چندوجهی است. تعداد خوانندگان جوانی که حرفه خوانندگی حرفه‌ای را دنبال می‌کنند، رو به افزایش است، بسیاری از آنها آموزش رسمی از مدارس موسیقی حرفه‌ای دریافت کرده‌اند، اما بسیاری دیگر خودآموخته (بدون آموزش رسمی) هستند. اکثر این خوانندگان خودآموخته به لطف تأثیرات فناوری و رسانه‌ها به شهرت می‌رسند. صدای آنها دارای کیفیتی غریزی و معصومانه است که مختص کسی است که آموزش رسمی موسیقی ندیده است. با این حال، این همچنین بدان معناست که بسیاری از خوانندگان، پس از ترک استودیوی ضبط و قدم گذاشتن به صحنه، قادر به خواندن زنده نیستند یا بسیار ضعیف آواز زنده می‌خوانند.

«دلایل زیادی وجود دارد که چرا افرادی که خود را خواننده می‌نامند، نمی‌دانند چگونه زنده بخوانند. دلیل اول این است که خوانندگان بیش از حد به فناوری استودیو وابسته هستند و زحمت آموزش و بهبود دانش و تکنیک‌های آوازی خود را به خود نمی‌دهند. بسیاری از خوانندگان نیز بیش از حد به خود اعتماد دارند و نقاط ضعف خود را تشخیص نمی‌دهند. اما بخشی از دلیل این است که مردم همه چیز را خیلی راحت می‌پذیرند. آنها حتی کسانی را که فقط می‌توانند روی صحنه لب بزنند یا از آوازهای از پیش ضبط شده استفاده کنند، می‌پذیرند. چگونه موسیقی می‌تواند تحت چنین شرایطی توسعه یابد؟»، هنرمند مردمی، ها توی، بیان کرد.

تان هوآ، هنرمند مردمی، زمانی با هوآ مینزی در آهنگ «قطار از میان کوه‌ها می‌گذرد» دوئت خوانده بود. عکس: ارائه شده.

تان هوآ، هنرمند مردمی، در گفتگو با دن ویت همچنین گفت که با وجود اینکه امسال بیش از ۷۰ سال دارد، هنوز هم روی صحنه زنده می‌خواند زیرا این راهی برای احترام به حرفه‌اش، خودش و مخاطبان است. از نظر او، خواننده‌ای که نمی‌داند چگونه زنده بخواند یا نمی‌تواند زنده بخواند، نباید «خواننده» نامیده شود زیرا این دو کلمه بسیار با پرستیژ هستند.

«شاید من کمی قدیمی باشم، اما برای من، آواز خواندن باید به این معنی باشد که به مخاطب اجازه دهید آنچه را که می‌خوانید بشنود. خواننده‌ای که نفس‌نفس زنان روی صحنه می‌رود، برای خواندن تقلا می‌کند، موسیقی و اشعار کاملاً ناهماهنگ هستند، به گونه‌ای می‌خوانند که هیچ‌کس نمی‌فهمد، یک شکست است. مهم نیست که در استودیوی ضبط چقدر خوب می‌خوانید، اگر نمی‌توانید روی صحنه زنده بخوانید، نباید خواننده باشید. خواننده بودن به افتخار و ارزش مربوط می‌شود، نه عنوانی برای فروش. پوشیدن عنوان «خواننده» و اجازه دادن به مردم برای انتقاد از خواندن زنده شما غیرقابل قبول است. من امسال بیش از ۷۰ سال دارم، اما اگر کسی به من بگوید که برای صرفه‌جویی در انرژی‌ام لب بزنم، امتناع می‌کنم. اگر نتوانم بخوانم، پیشنهاد را قبول نمی‌کنم، اما اگر بتوانم، قطعاً زنده می‌خوانم، مهم نیست آهنگ چقدر سخت باشد.» این جمله‌ی هنرمند مردمی، تان هوآ، است.

مهم نیست چقدر در اجرای زنده خوب باشید، اگر می‌خواهید پیشرفت کنید، قطعاً به آموزش رسمی نیاز دارید.

واقعیت این است که اکثر خوانندگانی که نمی‌توانند اجرای زنده داشته باشند، هرگز آموزش رسمی ندیده‌اند و ذاتاً صدای خوبی ندارند. بنابراین، نمی‌توانند قطعات موسیقی را به روش خودشان اجرا کنند و به راهنمایی دیگران نیاز دارند. به طور دقیق‌تر، آنها نمی‌توانند آهنگ‌ها را به تنهایی تشخیص دهند. به همین دلیل است که آنها کاملاً به فناوری استودیو وابسته هستند و اعتماد به نفس کافی روی صحنه ندارند.

نگوین کوانگ لانگ، محقق موسیقی، معتقد است خوانندگانی که آموزش رسمی ندیده‌اند، همچنان به موفقیت دست می‌یابند، زیرا صدای خوبی دارند، استعداد ذاتی دارند و کمی هم شانس. با این حال، آموزش رسمی هنوز هم نقش مهمی برای خوانندگان دارد، به خصوص در محیط بسیار رقابتی امروز.

«یادگیری به خوانندگان کمک می‌کند تا نقاط قوت صوتی خود را توسعه دهند و نقص‌های تنفسی و تلفظ را به حداقل برسانند. علاوه بر این، یادگیری به آنها کمک می‌کند تا در تفسیر قطعات موسیقی به ظرافت دست یابند. موسیقی نوعی هنر ظرافت است و ظرافت مادی یا چیزی از پیش تعیین شده نیست؛ هر هنرمندی فقط می‌تواند از طریق احساسات خود به آن دست یابد.»

با این حال، اگر این ادراک تحریف شده یا حداقل نادرست باشد، نتایج نامطلوبی به بار خواهد آورد. مانند این است که درباره عشق مادر به فرزندش آواز بخوانید اما آن را با اندوه یا حالت‌های چهره‌ای اشاره‌گر طوری بیان کنید که انگار درباره عشق رمانتیک می‌خوانید. متأسفانه، این در موسیقی معاصر بسیار رایج است. برای داشتن درک صحیح از زیبایی‌شناسی و بیان ظریف آثار موسیقی، یادگیری همچنان یک عنصر حیاتی برای هنرمندان است.

در اواسط سپتامبر ۲۰۲۳، دپارتمان آواز دانشگاه نظامی فرهنگ و هنر، کارگاهی با عنوان «بهبود کیفیت آموزش آواز در دوره کنونی» برگزار کرد. در ارائه خود، استاد هنر و خواننده، لو شوان هائو، این موضوع را مطرح کرد که آموزش حرفه‌ای آواز در مدارس هنر، نسلی از خوانندگان را پرورش می‌دهد که قادر به انتقال آثار ارزشمند آوازی از سراسر جهان هستند و همزمان ارزش‌های جدیدی خلق می‌کنند، زیبایی‌شناسی عمومی را هدایت می‌کنند و نیازهای سرگرمی سالم جامعه را برآورده می‌کنند. برای تضمین آموزش مؤثر و هدفمند، مؤسسات آموزشی باید درک عمیق‌تری از واقعیت‌های آموزش حرفه‌ای آواز به دست آورند و ارتباط خود را با محیط‌های اجرا، چه در داخل و چه در سطح بین‌المللی، تقویت کنند.

«در این مرحله جدید، آموزش خوانندگان برای هر ژانر موسیقی، یک هدف کاملاً تعریف‌شده است، با تمرکز بر پرورش استعدادهای برتر، با هدف توسعه پایدار و ادغام بین‌المللی. با در نظر گرفتن چنین اهدافی، آموزش حرفه‌ای آواز به نوآوری‌های خاص‌تری نیاز دارد.»

روش‌های نوین تدریس موسیقی آوازی مبتنی بر به ارث بردن، تکمیل و توسعه روش‌های موجود، حذف عناصر ناکارآمد و افزودن ابتکارات مثبت و جذاب برای زبان‌آموزان است. در واقعیت، توانایی‌های دانش‌آموزان ناهموار است و انواع مختلف صدا و سبک‌های آوازخوانی وجود دارد که مستلزم آن است که مربیان توانایی‌های آنها را به طور دقیق ارزیابی کرده و سپس روش‌های انعطاف‌پذیری را برای دستیابی به اثربخشی بالا به کار گیرند.

علاوه بر این، نوآوری در فرآیند تدریس، ترکیب روش‌های تدریس فردی و گروهی، استفاده مؤثر از روش‌های نمایشی و کشف هدایت‌شده، به‌کارگیری انعطاف‌پذیر تکنیک‌های آوازی و استفاده از کتاب‌های درسی تکمیلی با آهنگ‌های نمونه، موسیقی نمونه و همراهی برای کمک به دانش‌آموزان در پرورش تدریجی احساسات و تقویت مهارت‌های اجرایی‌شان ضروری است.

«لی شوان هائو»، دانشجوی کارشناسی ارشد، تأکید کرد: «علاوه بر نوآوری در روش‌های تدریس در کلاس درس، مدرسان به روش‌های مناسبی برای هدایت دانشجویان در خودآموزی نیاز دارند. خودآموزی و خودپژوهی مؤثرترین راه‌ها برای دانشجویان جهت توسعه مهارت‌های صوتی خود هستند.»

 

 

منبع: https://danviet.vn/nsnd-thanh-hoa-ca-si-ma-khong-hat-live-duoc-thi-khong-nen-di-hat-20240102102400756.htm