جایزه مای وانگ - نامزد بخش «بازی صحنه‌ای»: صحنه‌آرایی هوشمند، ریتم سرزنده

در میان آنها، تئاتر تین دانگ با نمایش «هاک وی لان»، یک نمایش فولکلور به کارگردانی هوانگ تای کواک، توجه‌ها را به خود جلب کرد. این اثر حال و هوای کارآگاهی سایگون قدیم را دارد، اما استعاره‌ای از میل به یافتن عدالت پس از تراژدی‌های فراوان یک خانواده در گرداب پول و شهرت است.

سبک «درام احساسی»

صحنه‌آرایی با هماهنگی ظریف بین نور، موسیقی و زبان نمایشی، زیبایی‌شناسی صحنه‌ای جدیدی را گشوده است که مخاطب را هم به تحسین و هم به تفکر وا می‌دارد. نمایش «جنگی دیگر» اثر تئاتر درام هونگ وان (به کارگردانی هنرمند شایسته لو نگوین دات) با جنبه تاریک عصر فناوری روبرو می‌شود - جایی که «میدان نبرد» شبکه‌های اجتماعی و «سلاح» زبان است. این نمایش تفکر انتقادی را برمی‌انگیزد و بلوغ یک واحد اجتماعی‌شده در شهر هوشی مین را در بیان تصویر سرباز پلیس مردمی نشان می‌دهد.

در ژانر درام واقع‌گرایانه-انسانی، «تجدید دیدار عاطفی» (به کارگردانی لو کووک نام، تئاتر هنری ترونگ هونگ مین) به اثری صامت تبدیل شد. این نمایش داستان دو برادر دوقلو را روایت می‌کند که پس از وقایع بسیاری از هم جدا می‌شوند، سپس با هم ارزش عشق را از طریق خاطرات تأثیرگذار می‌یابند. نمایش «سپس ۳۰ سال بعد» (به کارگردانی نگوک دوین) که هنوز در تئاتر ترونگ هونگ مین روی صحنه است، همچنان از مضمون خاطره، که فیلمنامه‌ای معروف از ها تریو - هوا فونگ است، بهره می‌برد. داستان به دلیل نحوه‌ی برخورد با فضا و موسیقی مانند پژواک‌های زمان، وهم‌آور می‌شود - گواهی بر سبک «درام عاطفی» که مورد علاقه‌ی تماشاگران است.

Giải Mai Vàng - Đề cử hạng mục — صحنه هنری ترونگ هونگ مین و اثر «سپس 30 سال بعد»

به طور خاص، «قلم خون» اثر تئاتر گان ترانگ (به کارگردانی مین نگویت) گامی رو به جلو در ایدئولوژی و هنر است. این نمایش که بر اساس داستان کوتاهی از نویسنده فقید، وو هان، ساخته شده است، به شدت در مورد اخلاق نویسندگان در عصر رسانه‌های ترکیبی هشدار می‌دهد.

این نمایش از نور و صدا به عنوان شخصیت‌های سوم استفاده می‌کند و یک میدان انرژی پرتنش بین خیر و شر، بین «قلم» و «خون» وجدان ایجاد می‌کند.

نمایش «رفقا» که توسط انجمن تئاتر شهر هوشی مین به کارگردانی تران نگوک گیائو و کواک تین تهیه شده است، نمونه‌ای برجسته از درام سیاسی است. این اثر با موضوع سرباز پلیس مردمی، به تبلیغات بسنده نمی‌کند، بلکه عمق روانی، آرمان‌ها و مبارزات درونی سرباز را در زمان صلح به تصویر می‌کشد. این نمایش به دلیل سادگی، صداقت و انسانیت عمیقش بسیار مورد تقدیر قرار گرفته و شایسته نامزدی قوی در این بخش است.

مرحله «چند منطقه‌ای - چند هویتی»

نمایش «هر کسی روح خود را حفظ می‌کند» (تئاتر درام IDECAF، به کارگردانی هونگ لام) همچنان بر برند تئاتر سرگرمی با کیفیت بالا تأکید می‌کند. این نمایش حال و هوای عامیانه دارد و موقعیتی فرضی را ترسیم می‌کند، وقتی افراد یک خانواده ناگهان بدن‌هایشان را عوض می‌کنند، احساسات خویشاوندان خود را بیشتر درک می‌کنند.

این نمایش که بر اساس فلسفه زندگی ساخته شده، زوایای پنهان قلب انسان را منعکس می‌کند. صحنه‌آرایی هوشمندانه، ریتم سرزنده و ساختار تراژیکمدی درهم‌تنیده، مخاطب را در هر اجرا مجذوب خود می‌کند.

امسال، صحنه‌ی کای لونگ با پروژه‌های خلاقانه شکوفا شده است. سه نمایش به کارگردانی هوآ ها: «بوک نگون دو دای ویت»، «تینگ هو سونگ هائو» و «گان کو سونگ هان» طرز فکر تئاتری سنتی را با هدف مخاطبان جوان نشان می‌دهند.

از تصویر تاریخی ملی گرفته تا جنگ مقاومت ارتش و مردم جنوب علیه استعمار و امپریالیسم، کارگردان هوآ ها تکنیک‌های نمایش چندلایه، رقص معاصر و موسیقی فولکلور را با هم ترکیب کرده است. این نمایش‌ها نه تنها بسیار هنری هستند، بلکه مسیری را برای تئاتر "چند منطقه‌ای - چند هویتی" نیز پیشنهاد می‌دهند.

در صحنه‌ی کواک تائو، دو نمایش «شب عمیق» و موزیکال «توفان - ملودی گناه» (به کارگردانی کواک تائو) با به‌کارگیری متون کلاسیک، جایگاه خود را تثبیت کردند. اگر «شب عمیق» رویارویی شدید پدر و پسر در دو جبهه باشد: افسران مبارزه با جرم و جنایت و جرایم سازمان‌یافته‌ی فراملی، «توفان» یک موزیکال است که درام - آهنگ - صدا را با هم ترکیب می‌کند. به لطف این، این اثر مانند یک «سمفونی تراژیک» است.

نمایش «فئو» (تئاتر شوام کیچ، به کارگردانی شوان ترانگ) نمونه بارزی از بازآفرینی شخصیت چی فئو در بستری معاصر است - هم طنزآمیز و هم دلسوزانه. در همین حال، «نائو لون تیئو لام دونگ» (تئاتر تان نین، به کارگردانی هونگ نگوک) یک مهمانی کمدی پر جنب و جوش را به نمایش می‌گذارد و با خنده‌های جذاب، سبک زندگی عملگرایانه را به نقد می‌کشد.

«دویدن به سوی دیروز» (صحنه‌ی هوانگ تای تان، کارگردان کونگ هین) نیز نمایشی با احساسات فراوان است. داستان باعث می‌شود مخاطب تحت تأثیر قرار گیرد و به راحتی با او همدردی شود.

نمایش‌های نامزد شده برای سی و یکمین دوره جوایز زردآلوی طلایی ۲۰۲۵ نه تنها بر سرزندگی پایدار صحنه تئاتر شهر هوشی مین تأکید می‌کنند، بلکه ظرفیت خلاقانه کارگردانان، نویسندگان و هنرمندان را در پرداختن به مسائل معاصر و زوایای پنهان روح انسان نشان می‌دهند.

تران نگوک گیائو، هنرمند مردمی و رئیس انجمن تئاتر شهر هوشی مین، اظهار داشت: «آنچه ارزشمند است این است که صحنه تئاتر در شهر هوشی مین نه تنها با درآمد زندگی می‌کند، بلکه میل به خلق و مشارکت نیز در آن وجود دارد. کارگردانان جوان امروز با زبان و تفکر هنری جدید، ردپای نسل‌های گذشته را دنبال می‌کنند.»