سفری که رشته‌های میراث ویتنامی را به هم پیوند می‌دهد.

بسیاری از جوانان به جای انتظار برای «حفظ»، ترجیح می‌دهند داستان فرهنگ ملی خود را با استفاده از زبان خلاقانه نسل خود جستجو، بازآفرینی و بازگو کنند. یک نمونه، سفر سه هنرمند جوان است که چتر پروانه‌ای، یک اثر تاریخی مردم ویتنام که بیش از یک قرن مفقود شده بود، را احیا می‌کنند.

از نقاشی‌های قدیمی تا نمادهای جدید

در فرهنگ سنتی ویتنام، چتر صرفاً سرپناهی در برابر آفتاب و باران نبود، بلکه نمادی از جایگاه، ایمان و احترام نیز بود. در میان صدها نوع چتر سلطنتی و مردمی، چتر پروانه‌ای یک اثر منحصر به فرد است: از نوارهای بامبوی شکسته به شکل بال پروانه ساخته شده است - نمادی از تولد دوباره، بخت خوب و رفاه. چتر پروانه‌ای با هشت بال کوچک که یک بال بزرگ (نه پروانه) را احاطه کرده‌اند و یک سیب کاستارد در بالای آن، آرزوی طول عمر، اتحاد خانواده و باروری را منتقل می‌کند.

با این حال، با گذشت زمان، هنر ساخت چترهای آفتابی به تدریج ناپدید شد. برای بیش از یک قرن، تصویر چتر پروانه‌ای فقط در حافظه یا در چند صفحه مصور در کتاب "تکنیک‌های مردم آننام" اثر هنرمند فرانسوی هنری اوگر در سال‌های ۱۹۰۸-۱۹۰۹ باقی مانده بود. و سپس، پس از بیش از ۱۰۰ سال، سه هنرمند جوان، خوآ پونگ، نگو تین و لام اوی، که همگی دانشجویان سابق دانشگاه هنرهای زیبای شهر هوشی مین بودند، تصمیم گرفتند این نماد به ظاهر گمشده را "احیا" کنند. خوآ پونگ گفت: "بزرگترین مشکل، یافتن منابع اولیه بود. تقریباً هیچ سندی در مورد چترهای آفتابی پروانه‌ای وجود نداشت، فقط چند عکس تار و تصاویر دست‌ساز در کتاب "تکنیک‌های مردم آننام" وجود داشت. حتی پیدا کردن مواد اولیه نیز بسیار دشوار بود؛ بیشتر آن باید با دست ساخته می‌شد."

خوآ فونگ با دقت تمام روی طرح‌های قدیمی، از قاب، انحنا و لایه رنگ گرفته تا نحوه باز شدن چتر، تحقیق و آزمایش کرد. پس از تکمیل اولین نمونه اولیه، لام ای و نگیئو تین به القای حس معاصر به آن ادامه دادند. لام ای از لاک سنتی برای روایت داستانی جدید استفاده کرد، در حالی که نگیئو تین، متخصص ابریشم، نور ملایم و جلوه‌های رنگی ایجاد کرد. اگرچه آنها از صنعتگران چیره دست چیزی یاد نگرفتند، اما هنرمندان جوان خوش شانس بودند که از جامعه فرهنگ دوست ویتنامی در صفحه طرفداران Đại Việt cổ phong (سبک ویتنامی باستان) حمایت دریافت کردند. به ویژه، تصاویر ارزشمندی از مجموعه عکاس فرانسوی ادگارد ایمبرت ( هانوی ۱۹۰۵-۱۹۰۶) و عکسی از چتر پروانه‌ای که در یک موزه فرانسوی گرفته شده بود، به منابع تاریخی مهمی تبدیل شدند و به آنها کمک کردند تا این اثر هنری را با دقت بیشتری بازآفرینی کنند.

روایت داستان فرهنگ باستانی به زبان امروزی.

این سه نفر با شروع از مدل‌های اصلی، به توسعه اشکال جدیدی مانند چتر خفاش، چتر ماهی قرمز، چتر خرچنگ و چتر سوسک ادامه دادند... تغییراتی که هم زندگی مدرن را به تصویر می‌کشند و هم روح گذشته را حفظ می‌کنند. هر اثر، گفتگویی بین سنت و حال، بین خاطره و احساسات شخصی است. نگیو تین گفت: «برای ما، فرهنگ سنتی نه تنها چیزی است که باید حفظ شود، بلکه منبع الهامی برای خلاقیت نیز هست. در عصر جهانی شدن، بازگشت به ریشه‌های سنتی به ما کمک می‌کند تا از جذب شدن در جهان جلوگیری کنیم، در حالی که همچنان سبک منحصر به فرد خود را برای روایت مطمئن داستان ویتنام به روش خودمان داریم.»

بازدیدکنندگان در نمایشگاه «اشکال بی‌شمار» در تونگ اسپیس (خیابان نگوین تی مین خای، پلاک ۱۲۶، بخش شوان هوا، شهر هوشی مین) دو مدل سایبان پروانه‌ای به سبک مدرن را تحسین می‌کنند.

سفر سه هنرمند جوان در نمایشگاه «اشکال چندوجهی» در فضای همکاری تونگ (خیابان نگوین تی مین خای ۱۲۶، بخش شوان هوا، شهر هوشی مین) به عموم معرفی می‌شود. این نمایشگاه جایی است که جوانان داستان فرهنگ ویتنام را از طریق یک زبان هنری جدید روایت می‌کنند: زبانی باز، متنوع و سرشار از احساسات. در عین حال، این نمایشگاه یک سوال بزرگتر را مطرح می‌کند: جوانان امروز با میراث چه می‌توانند بکنند؟ و چگونه فرهنگ نه تنها می‌تواند در موزه‌ها حفظ شود، بلکه می‌تواند در زندگی مدرن «زندگی» کند؟ لام اوی اظهار داشت: «سنت تنها زمانی واقعاً زنده است که به ارث برسد و از طریق هر نسل توسعه یابد. ما جوانان نه تنها گیرنده، بلکه خالق نیز هستیم و ارزش‌های قدیمی را به بخشی از زمان حال تبدیل می‌کنیم.»

سفر «احیای سایبان پروانه‌ها» گواهی بر این است که میراث، مانند پروانه‌های سایبان قدیمی، همیشه منتظر است تا در پرتو زندگی معاصر گشوده شود و به پرواز درآید.

اقیانوس

منبع: https://www.sggp.org.vn/hanh-trinh-noi-mach-di-san-viet-post823548.html