هنرمند دونگ ون چونگ: «کاشت‌دهنده» رنگ‌ها در ویتنام

یک بعد از ظهر سرد، با نقاش دونگ ون چونگ، چهره‌ای برجسته در عرصه هنر تای نگوین و ویت باک، ملاقات کردم. او آرام صحبت می‌کرد، اما در پشت آن فروتنی، دنیایی از نقاشی نهفته بود که با خاطرات، تجربیات و وفاداری تزلزل‌ناپذیر به سرزمین و مردم ویت باک پرورش یافته بود.

هنرمند دونگ ون چونگ در نمایشگاه «پنج رنگ» که توسط او و دوستانش در موزه هنرهای زیبای ویتنام در سال ۲۰۲۳ برگزار شده است، به سوالات مطبوعات پاسخ می‌دهد.

نقاشی روی سینی برنج

هنرمند دونگ ون چونگ در سال ۱۹۷۸ در کمون ون لانگ، مکانی با مناظر طبیعی زیبا، متولد شد. در حالی که مادرش برنج را الک می‌کرد، چونگ جوان اغلب در کنار او می‌نشست و با انگشت خود روی سطح سینی برنج‌کوب نقاشی می‌کرد و خطوطی خیال‌انگیز خلق می‌کرد.

روزی، یک کارگر استخدام‌شده از ها نام نین برای اقامت به خانه چانگ آمد و از دیدن نقاشی‌ها بسیار شگفت‌زده شد. کارگر بی‌سروصدا آنجا را ترک کرد اما با یک هدیه ویژه برگشت: یک جعبه مداد شمعی و یک دفترچه طراحی از خارج از کشور. آن هدیه همان چیزی بود که او را وارد دنیای هنر کرد.

پس از پایان دوره راهنمایی، چونگ با دوچرخه به کالج فرهنگ و هنر ویت باک رفت تا در آزمون ورودی شرکت کند. در طول چهار سال تحصیل، معلمانش، لو نهو هان، نگوین ون چین و دونگ تی نوی، او را یکی از برجسته‌ترین دانش‌آموزان خود می‌دانستند.

با تشویق این موضوع، چونگ تحصیلات خود را در دانشگاه هنرهای زیبای ویتنام، در رشته آموزش هنرهای زیبا ادامه داد.

پس از فارغ‌التحصیلی، او هانوی را انتخاب نکرد، بلکه به مدرسه قدیمی خود بازگشت. بیش از 20 سال در کالج فرهنگ و هنر ویت باک تدریس کرد و نسل‌های زیادی از دانشجویانی را آموزش داد که به متخصصان موفقی تبدیل شده‌اند.

همکارانش او را به خاطر فداکاری و سبک زندگی دقیقش تحسین می‌کردند. متخصصان او را هنرمندی خستگی‌ناپذیر می‌دانستند که دائماً در حال کاوش و نوآوری بود و هرگز از کلیشه‌ها پیروی نمی‌کرد.

او به عنوان رئیس شعبه انجمن هنرهای زیبای ویتنام در استان تای نگوین ، جامعه خلاق را نیز به هم متصل می‌کند، نمایشگاه‌های مشترک زیادی را سازماندهی می‌کند و محیطی را ایجاد می‌کند که انرژی هنری را پرورش می‌دهد.

«داستان‌سرایی» از طریق طراحی همزمان.

نام بردن از هنرمند دونگ ون چونگ بلافاصله سبک نقاشی معاصر او را به ذهن متبادر می‌کند، سبکی که او از سال ۲۰۱۰ شروع به دنبال کردن آن کرد.

اثر هنری «آفتاب بر دامنه تپه» اثر هنرمند دونگ ون چانگ.

اگرچه او اولین کسی نبود که از این سبک نقاشی استفاده کرد، اما یکی از معدود هنرمندان کوهستانی بود که با موفقیت آن را به کار برد و اثری متمایز خلق کرد.

برای او، همزمانی یک همپوشانی تصادفی نیست، بلکه راهی برای سازماندهی تفکر بصری است. هر لایه از تصاویر دلیلی برای ظاهر شدن دارد و جریانی از احساسات را در خود حمل می‌کند.

با نگاه به نقاشی‌های او، بینندگان احساس می‌کنند که گویی در یک لحظه از میان لحظات متعددی عبور کرده‌اند: خنده کودکان، زنان جوان در حال بافتن، جنگلی عمیق و تاریک... همه با ریتمی یکسان و با نفسی یکسان ظاهر می‌شوند.

بیشتر آثار او معمولاً از تُن‌های ملایم استفاده می‌کنند: خاکستری، سیاه، قهوه‌ای، که گاهی با کمی سبز خزه‌ای یا با کمی قرمز یا زرد خاکی برجسته می‌شوند.

او زمانی گفته بود: «مردم کوهستان معمولاً آرام و کم‌حرف هستند. طبیعت ویت باک نیز زیبایی‌های خاص خود را دارد. من رنگ‌ها را با توجه به حال و هوای سرزمین انتخاب می‌کنم.» نقاشی‌های او تنها با کمی رنگ‌های زنده، حس آرامش را القا می‌کنند.

این جوهره شبنم صبحگاهی چسبیده به نوک درختان، صدای جویبار، جنگل خاموش منطقه جنگی است... بنابراین، چه نقاشی‌های رنگ روغن باشند و چه نقاشی‌های ابریشمی، یک رشته مشترک، آثار را احاطه کرده است: عمق عمیق خاطره و سادگی روستایی زندگی کوهستانی.

در طول بیست سال خلق هنر، بسیاری از آثار او مورد تحسین کارشناسان قرار گرفته است، مانند: «عطر جنگل» - جایزه سوم انجمن هنرهای زیبای ویتنام (که اکنون بخشی از مجموعه انجمن است)؛ «انتظار»، «عمو هو با تای نگوین» - جایزه اول، جایزه ادبیات و هنر استانی تای نگوین (۲۰۱۷ - ۲۰۲۱)؛ «زمستان در فلات» - جایزه تشویقی در نمایشگاه هنرهای زیبای منطقه‌ای ویت باک - تای باک (۲۰۱۵)؛ «آفتاب در دامنه تپه» - جایزه اول در مسابقه و نمایشگاه هنرهای زیبای استانی تای نگوین در سال ۲۰۲۴.

به طور خاص، اثر او با عنوان «جنگل منطقه جنگی» که در سال ۲۰۲۰ خلق شد، توسط موزه هنرهای زیبای ویتنام برای گنجاندن در مجموعه ۲۰۲۳ آن انتخاب شد. این نیز یکی از نقاط عطف مهم در حرفه اوست.

منبع: https://baothainguyen.vn/van-hoa/202512/hoa-si-duong-van-chungnguoi-gieo-sac-mau-viet-bac-ad0005e/