احیای میراثی رو به زوال

هنرمند نگوین دانگ چه، که در میان صداهای آسیاب کردن رنگدانه‌ها و تراشیدن قالب‌های چوبی بزرگ شده بود، به دونگ هو تعلق داشت، گویی بخشی از این سرزمین بود. اما بعد زمان تغییر کرد و نقاشی‌هایی که زمانی در هر بازار بهاری می‌درخشیدند، کمیاب شدند. مردم این هنر را رها کردند، قالب‌های چوبی فراموش شدند و رنگ‌های پر جنب و جوش سابق به تدریج از خاطره‌ها محو شدند.

پس از سال‌ها تدریس دور از زادگاهش، وقتی به خانه بازگشت، با دیدن قالب‌های چوبی آلوده به موریانه و کاغذهای پوشیده از گرد و غبار، زبانش بند آمد. با خودش فکر کرد: «اگر من هم تسلیم شوم، این هنر واقعاً از بین خواهد رفت.» از آن به بعد، سفر احیا، آرام و مداوم، درست مانند خون حیات‌بخش این هنر، آغاز شد.

هنرمند نگوین دانگ چه با شور و شوق از "بیداری دوباره" نقاشی‌های دونگ هو پس از یک دوره طولانی افول سخن گفت.

او همه جا را گشت و گذار کرد و تکه‌هایی از خاطرات ذخیره شده در کمدهای قدیمی و گوشه‌های آشپزخانه خانواده‌های روستا را جستجو کرد. برخی از چاپ‌های چوبی دست نخورده باقی مانده بودند، برخی فقط تکه‌هایی از آنها بودند و برخی که پیدا کرد، شادی عظیمی را برایش به ارمغان آورد. مانند روزی که چاپ «کودکی که مرغی را در آغوش گرفته است» را دوباره کشف کرد؛ وقتی کاغذ باز شد، رنگ‌ها هنوز زنده بودند، کنده‌کاری‌ها نرم و لطیف بودند، مانند نسیمی از گذشته که به طور غیرمنتظره‌ای بازمی‌گشت. او گفت: «آنقدر خوشحال بودم که گریه کردم» - زیرا این فقط یک تصویر نبود، بلکه بخشی از روح روستا بود که تازه پیدا شده بود.

نقاشی «بچه‌ای مرغ را در آغوش گرفته» از روی یک چاپ چوبی باستانی بازسازی شده و جزئیات نفیس و جذابیت روستایی خود را حفظ کرده است.

رنگ‌هایی که از زمین و آسمان گرفته شده‌اند.

با قدم گذاشتن به کارگاه او، به راحتی می‌توان سبدهایی از پوسته صدف سفید مانند شن ساحل، سبدهایی از گل‌های زرد رنگ پاگودا، سنگریزه‌های قرمز روشن و برگ‌های سبز تیره درخت ملالوکا را مشاهده کرد... همه آنها توسط او گرامی داشته می‌شوند، گویی عصاره طبیعت هستند.

کاغذ دو، که با لایه‌ای درخشان و شبنم‌آلود پوشیده شده، روح نقاشی است. رنگ‌ها از مواد معدنی و گیاهان ساخته شده‌اند - ساده اما ماندگار. او به آرامی توضیح داد: «به همین دلیل است که نقاشی‌ها صد سال زنده می‌مانند.» دستان پینه بسته‌اش هر ورق کاغذ را طوری می‌چرخاند که انگار خاطرات را نوازش می‌کند.

هر نقاشی دونگ هو داستان خودش را روایت می‌کند، که با رنگ‌های طبیعی زمین و آسمان روشن شده است: صدف‌های درخشان، لاک قرمز گرم، گل‌های درخت پاگودا به رنگ زرد ملایم و برگ‌های سبز خنک ملالوکا.

در میان آن ده‌ها مرحله‌ی به ظاهر ساده، چیزی که او بیش از همه بر آن تمرکز داشت، تکنیک چاپ نبود، بلکه چگونگی حفظ «روح» سنتی بود؛ اینکه چگونه رنگ‌ها را نه تنها زیبا، بلکه با داستان‌های مردم ویتنام باستان نیز طنین‌انداز کنیم؛ به طوری که هر نقاشی نه تنها با چشم دیده شود، بلکه با قلب نیز احساس شود.

شادیِ یک احیای آرام اما درخشان.

در آوریل ۲۰۲۴، نمایشگاه نقاشی‌های محلی خانواده‌اش به عنوان هدیه‌ای برای بازگشت به سرزمین مادری‌اش افتتاح شد. هیچ بلیطی فروخته نشد، هیچ تجاری‌سازی دنبال نشد؛ هدف صرفاً حفظ و روایت داستان این هنر بود.

برای نزدیک به دو سال، آن مکان به طور غیرمنتظره‌ای به مقصدی محبوب تبدیل شد: بچه‌های کوچک مدرسه‌ای مشتاقانه فرآیند نقاشی لاکی را تماشا می‌کردند؛ دانش‌آموزانی که در مورد تکنیک‌های نقاشی کنجکاو بودند؛ و گردشگران خارجی که از رنگ‌های روستایی اما منحصر به فرد شگفت‌زده می‌شدند. این فضای شلوغ، هنرمند را به لبخند واداشت: «پس، نقاشی‌های دونگ هو هرگز فراموش نشده‌اند.»

مشعل را به دست می‌گیریم تا این هنر برای همیشه زنده بماند.

برای هنرمند نگوین دانگ چه، حفظ این هنر هرگز تلاشی انفرادی نبوده است. او اغلب می‌گوید که یک هنر تنها زمانی واقعاً زنده می‌شود که جوهره آن از دست‌ها و نسل‌های زیادی به ارث برسد. بنابراین، در سال‌های اخیر، بزرگترین شادی او نه تنها مرمت چاپ‌های چوبی بوده، بلکه این واقعیت نیز بوده است که فرزندانش جانشین او شده‌اند و به او در حفظ این هنر گرانبها کمک کرده‌اند.

در خانه‌شان، که در قلب دهکده صنایع دستی قرار داشت، خانواده دور هم کنار صفحات چاپ می‌نشستند و گفتگوهایشان با ضرب آهنگین صدف مروارید در هم می‌آمیخت و فضایی گرم و مقدس ایجاد می‌کرد. فرزندانش عادت داشتند کاغذ صدف مروارید را بچرخانند، رنگ‌های گل‌ها، برگ‌ها و گل اخرای قرمز را با هم مخلوط کنند و با دقت هر حکاکی را انجام دهند، درست همانطور که پدرشان سال‌ها این کار را انجام داده بود.

او با لبخندی آرام گفت: «دیدن شور و اشتیاق فرزندانم به کارشان، به من آرامش خاطر می‌دهد.» چیزهایی که او زندگی‌اش را وقف حفظ آنها کرده بود، دیگر در معرض خطر نابودی نیستند، بلکه دستان جوان‌تر و مشتاق‌تر، جان تازه‌ای به آنها می‌دهند.

نسل‌های بعدی خانواده‌ی هنرمند شایسته، نگوین دانگ چه، تک تک رنگ‌ها و تک تک حکاکی‌های نقاشی‌های عامیانه‌ی دونگ هو را حفظ می‌کنند.

خانم نگو هونگ توی، مدیر مرکز فرهنگ، ورزش و ارتباطات بخش توآن تان (باک نین)، تأیید کرد که حفاظت و توسعه هنر نقاشی عامیانه دونگ هو یک وظیفه فوری است که مورد توجه سازمان‌های مدیریتی و جامعه، به ویژه کمک‌های مداوم خانواده هنرمند شایسته نگوین دانگ چه، قرار گرفته است. به گفته وی، تلاش‌ها برای حفظ این هنر نه تنها به احیای این شکل منحصر به فرد از صنایع دستی کمک می‌کند، بلکه ارزش‌های فرهنگی را که مظهر "روح ملت" هستند، گسترش می‌دهد و به افزایش آگاهی از حفظ میراث در میان مردم ویتنام کمک می‌کند.

در کرانه‌های رودخانه دونگ، صدای ریتمیک دسته هاون همچنان در خانه کوچک طنین‌انداز است. این صدا مانند ضربان قلب میراثی است که پیوسته در قلب این صنعتگر مسن زنده است. و به لطف افرادی مانند صنعتگر نگوین دانگ چه، رنگ‌های دونگ هو - ساده، ناب و سرشار از معنای انسانی - همچنان بر روی کاغذ دو می‌درخشند و داستان فرهنگ ویتنامی را از گذشته تا به امروز روایت می‌کنند.

    منبع: https://www.qdnd.vn/phong-su-dieu-tra/phong-su/nghe-nhan-uu-tu-nguyen-dang-che-nguoi-gin-giu-dong-tranh-dan-gian-dong-ho-1016227