نیم قرن جنبش در هنرهای زیبای ویتنام

صحنه هنرهای زیبای مدرن ویتنام با تولد کالج هنرهای زیبای هندوچین (در سال ۱۹۲۵) مشخص شد، زمانی که هنرمندان بزرگی را پرورش داد و هنرهای زیبای ویتنام را با نقاشی‌های عالی در دوره قبل از ۱۹۴۵ و دوره هنر مقاومت در برابر استعمار فرانسه و امپریالیسم آمریکا به عرصه ظهور رساند. پس از سال ۱۹۷۵، تأثیر نسل نقاشان کالج هنرهای زیبای هندوچین همچنان عمیق بود، اما جای خوشحالی است که ظهور نسل بعدی نقاشان، هنرهای زیبای ویتنام را به پیشرفت‌های بزرگی رساند.

فصل جدیدی در تاریخ هنرهای زیبای ویتنام

از سال ۱۹۷۵، زمانی که کشور متحد شد، هنرهای زیبای کل کشور در یک جریان مشترک ادغام شدند و تصویری پانوراما از هنرهای زیبای مدرن ویتنامی خلق کردند. هنرمندان سه منطقه، سرمست از شادی صلح و پیروزی، با شور و شوق در هم ادغام شدند و با هیجان، زندگی جدید، مردم جدید سرشار از ایمان و امید در ساخت سوسیالیسم را منعکس کردند.

روش رئالیسم سوسیالیستی که در دوره ۱۹۵۴-۱۹۷۵ غالب بود، همچنان حفظ، رواج و از شمال به جنوب گسترش یافت. این روش همراه با اطلاعات جدید در مورد هنر بین‌المللی از خارج، مفهوم زبان هنری را گسترش داد و زمینه را برای نقطه عطفی در دوره نوسازی فراهم کرد.

بازدید عموم از نمایشگاه «محصولات لاکی ویتنامی»، سپتامبر ۲۰۲۴. عکس: THANH TUNG

علیرغم مشکلات مادی، فعالیت‌های هنرهای زیبا همچنان در مقیاس وسیعی انجام می‌شد و در مقایسه با دوره قبل با روحیه‌ای خوش‌بینانه و ایمان به زندگی پیشرفت چشمگیری داشت. فعالیت‌های خلاقانه مبتنی بر حرکت به شدت توسعه یافت. نمایشگاه‌های ملی هنرهای زیبا در سال‌های ۱۹۷۶، ۱۹۸۰، ۱۹۸۵؛ نمایشگاه‌های موضوعی منظم مانند نمایشگاه ملی مجسمه‌سازی ۱۰ ساله، نمایشگاه نقاشی‌ها و مجسمه‌ها با موضوع نیروهای مسلح، نمایشگاه‌های هنر گرافیک، نمایشگاه نقاشی‌ها و مجسمه‌های نویسندگان جوان... با مشارکت هنرمندان مشهور و بسیاری از آثار با کیفیت. علاوه بر این، تعدادی از نمایشگاه‌های گروهی یا انفرادی معمولی، مانند نمایشگاه نقاشی‌های تران ون کان، ون جیائو، نگوین تو نگیم-دوونگ نگوک کان-وو دوی نگیا (۱۹۸۰)، نگوین سانگ، بویی شوان فای (۱۹۸۴)، کیم باخ (۱۹۸۵)... در فعالیت‌های هنرهای زیبا جایگاه خود را به جا گذاشتند.

در اوایل دهه ۱۹۸۰، روندهای هنر مدرن مانند نسیمی تازه و جذاب برای هنرمندان ویتنامی بودند. از زمان نقطه عطف نوسازی در سال ۱۹۸۶، دستورالعمل‌ها و سیاست‌های حزب، سیاست‌های مدیریتی دولت در مورد ادبیات و هنر به طور کلی، و هنرهای زیبا به طور خاص، از نظر تفکر، ادراک و تشویق روح خلاق هنرمندان تغییر کرده‌اند. با این حال، شاید یک قانون اجتناب‌ناپذیر این باشد که موضوع جنگ انقلابی به تدریج کاهش یافته و جای خود را به نوستالژی، خاطرات کودکی و حومه شهر داده است. مضامین روستایی با جشنواره‌ها، مذاهب، باورهای عامیانه، آداب و رسوم، اعمال و فلسفه یین-یانگ به شدت توسعه یافتند. هنرهای زیبا به فرهنگ سنتی بازگشتند و از طریق آن به دنبال بیان هویت فرهنگی ملی بودند. مضامین عشق، فردیت، جنسیت، جهانی شدن و غیره شروع به ذکر شدن کردند، هرچند نه زیاد. زبان و مفاهیم هنری به تدریج گسترش یافتند.

در اوایل دهه ۱۹۹۰، نسل جوان هنرمندان به سرعت در مسیر آزمایش و کاوش زبان خود پیشرفت کردند. هنرهای زیبای ویتنامی وارد یک مرحله توسعه مدرن بسیار منحصر به فرد شد و تأثیر هنرمندان مشهور قبلی مانند "نگیم، لین، سانگ، فای" را جذب کرد و در عین حال از تأثیر چند بعدی زبان‌های بین‌المللی برخوردار بود: از کوبیسم، سورئالیسم، گرایش‌های انتزاع... تفکر بصری منحصر به فرد و زیبایی‌شناسی متمایز مردم ویتنام، با احساسات بدوی مرتبط با روستاها، طبیعت، زندگی فرهنگی آغشته به فولکلور و باورها، هنر معاصر ویتنامی را به رنگی منحصر به فرد و جالب تبدیل می‌کند. هنرهای زیبای شمال، روند بازگشت به فرهنگ سنتی روستا را با بهره‌گیری از زیبایی‌شناسی عامیانه ساده و بدوی رواج داد، در حالی که جنوب، روند انتزاعی را به شدت توسعه داد.

شکل‌دهی هویت

در طول دوره گذار بین دو قرن، هنرمندان جوان شروع به مطالعه هنر معاصر با مسائل نسل خود کردند. برخی از هنرمندان دانشجویان ممتاز دانشگاه هنرهای زیبای ویتنام بودند و با خلق هنرهای نمایشی، ویدئو آرت و چیدمان، پیشگامان هنر معاصر در ویتنام شدند.

در اوایل قرن بیست و یکم، هنر چیدمان و اجرا زمانی را سپری کرد که به شدت ظهور کرد، بسیاری از هنرمندان مسن‌تر نیز به بازی معاصر پیوستند و زبان هنری را نوآوری کردند، مانند نگوین بائو توآن، دائو آنه خان. علاوه بر این، هنرمندان جوان و انفرادی مانند فام نگوک دونگ، لی هوانگ لی، نگوین هوی آن، وو دوک توآن، فوونگ لینه تأثیر عمیقی در زندگی هنر معاصر به جا گذاشتند. اشکال هنری جدید نیز در نمایشگاه‌های هنری ملی با آثار چیدمان، ویدئو آرت نگوین ون هی، لی تران هائو آنه... شکل گرفتند. در سال ۲۰۱۱، اثر نمایشی "احساس" اثر نگوین ون هی در نمایشگاه ملی هنر جایزه سوم را از آن خود کرد. با این حال، روندهای هنری جدید تنها برای مدتی پدیدار شدند و به تدریج رو به زوال رفتند. به جز تعداد بسیار کمی از هنرمندانی که با پشتکار کار می‌کردند، طرز فکر و جهت مشخصی داشتند، اکثر نویسندگان و آثار هنری جدید در ویتنام هنوز از نظر فرم سنگین و فاقد عمق بودند.

تاکنون، تیم نقاشان و مجسمه‌سازان به تعداد زیادی توسعه یافته است. به طور کلی، این تیم هنوز آثار خوبی خلق می‌کند، اما سبک خاص خود و پیشرفت‌های معمول در فرم هنوز مشهود نیست. نمایشگاه‌هایی که توسط وزارت هنرهای زیبا، عکاسی و نمایشگاه (وزارت فرهنگ، ورزش و گردشگری) و انجمن هنرهای زیبای ویتنام برگزار می‌شوند، به دلایل زیادی، دیگر مانند قبل جذاب نیستند. نویسندگان مشهور، حتی بسیاری از نقاشان جوان، دیگر علاقه‌ای به شرکت در آنها ندارند. در سال‌های اخیر، کیفیت نمایشگاه‌های مردمی رکود و کاهش یافته است. در عوض، فعالیت‌های هنرهای زیبای داخلی بیشتر و بیشتر حرفه‌ای شده‌اند، بسیاری از گالری‌ها و مراکز حمایت از هنر برای حمایت از فعالیت‌های هنرمندان تأسیس شده‌اند. نمایشگاه‌های هنری، به ویژه نمایشگاه‌های انفرادی، به طور فزاینده‌ای زیاد و به طور سیستماتیک سازماندهی می‌شوند. اخیراً، تعدادی از هنرمندان جوان با بهره‌گیری از عناصر هویت ملی مانند Le Thuy، Le Giang... اولین گام‌های خود را برای ایجاد جایگاه خود در بازار بین‌المللی هنرهای زیبا برداشته‌اند.

در عصر جهانی شدن، هنرمندان ویتنامی این فرصت را دارند که با جهان تبادل نظر کرده و ارتباطات خود را گسترش دهند، که این امر با فرصت‌های فراوان، اما چالش‌های فراوانی نیز همراه است. مشکلات فردی در یک جهان مسطح، مشکلات زیست‌محیطی، بیماری‌های همه‌گیر، بیکاری، تخریب فرهنگی، آزادی جنسیتی و غیره آزادانه و به صورت متنوع مورد سوءاستفاده قرار می‌گیرند. این آثار کاملاً متفاوت، پیچیده و غنی هستند، به طوری که تشخیص آنها دشوار است.

به طور کلی، در ۵۰ سال پس از آزادسازی جنوب و اتحاد مجدد کشور، هنرهای زیبای ویتنام به سرعت و به شدت از نظر کمیت و کیفیت هنرمندان شرکت‌کننده در فعالیت‌ها توسعه یافته است. با این حال، از نظر دستاوردهای هنری، به جز نویسندگان بزرگ نسل نقاشان دانشکده هنرهای زیبای هندوچین مانند نگوین سانگ، نگوین تو نگیم، بویی شوان فای که هنوز به سبک خود کار می‌کردند، هنرهای زیبای ویتنام در دوره بعدی هنوز فاقد نویسندگان بزرگ و شاخص و آثاری با سبک‌های معمول بود.

بیشتر هنرمندان ویتنامی هنوز به تمرین و تجربه نقاشی عادت دارند و از آن تجربه شخصی می‌گیرند، اما به ندرت به دنبال مسائل نظری رسمی می‌روند، مبانی نظری و مانیفست نقاشی خود را نمی‌سازند. شیوه نقاشی بیشتر غریزی، روانشناسی جمع‌آوری و تأثیرپذیری است و سبک و روند هنری مشخصی ایجاد نکرده است. پس از سال‌ها جنگ، با سرمایه‌گذاری و توجه سیستماتیک، هنرهای زیبا با موضوع جنگ نظامی و انقلابی شکوفا شده‌اند، اما انصافاً باید گفت که هنوز آثار بزرگ زیادی وجود ندارد که قانع‌کننده باشند و تأثیر زیادی داشته باشند.

این وضعیت نه تنها در هنرهای زیبا بلکه در سایر اشکال هنری در مورد موضوعات مهم ادبیات انقلابی و ارتدکس نیز دیده می‌شود. برای موضوعاتی در مورد زندگی اجتماعی، زندگی خصوصی و امور جهانی، بسیاری از هنرمندان آگاهانه از نفس زندگی پیروی کرده‌اند، اما روحیه مدنی، آگاهی اجتماعی و تمایل به کشف اشکال جدید هنرمندان به اندازه کافی قوی نیست.

می‌توان دید که هنوز آگاهی از روحیه ملی در میان هنرمندان جوان کم است. نسل نقاشان دانشکده هنرهای زیبای هندوچین، به ویژه نویسندگان بزرگی مانند لو وان د، تو نگوک وان، نگوین گیا تری، نگوین سانگ، نگوین تو نگیم... همگی روحیه ملی قوی را در آثار خود ابراز می‌کردند. شخصیت ملی در هنر ریشه عمیقی در منابع فرهنگی و هنری سنتی دارد. ساخت آثار هنری بزرگ و معتبر باید از چیزهای کوچک شروع شود: از ساختن و توسعه شخصیت فرد، هنرمند گرفته تا ساختن یک زندگی غنی فرهنگی و معنوی جامعه، با شروع از ارزش‌های سنتی غنی از انسانیت.

به گفته ارتش خلق

منبع: https://baoangiang.com.vn/nua-the-ky-chuyen-dong-cua-my-thuat-viet-nam-a420441.html