نمایشگاههای «منحنیها» هم ادامه مییابند و هم حسهای جدیدی ایجاد میکنند. منحصر به فرد بودن این نمایشگاه در همکاری بین نسلی نهفته است، از نامهای شناخته شده که سبک را شکل میدهند در کنار هنرمندان جوانی که به دنبال صدای خود هستند.
تعداد هنرمندانی که در طول این سالها به نمایش گذاشته شدهاند، یک اتفاق ویژه است. اما مهمتر از آن، تغییر مداوم فهرست، نمایشگاه را تازه نگه میدارد و یک ریتم خلاقانه بیپایان ایجاد میکند.
امسال، «منحنی» با حال و هوای یک فصل هنری که طیف احساسی را گسترش میدهد، بازمیگردد و هر اثر، انرژی فردی هنرمند را بیان میکند و در عین حال، به شیوهای نرم و قدرتمند، سنتی اما مدرن، مراقبهای اما سرشار از آرمان، به زیباییشناسی معاصر ویتنامی صدایی جمعی میبخشد.
این نمایشگاه، مجسمهسازانی با سبکها، پیشینهها و سطوح مختلف بلوغ حرفهای را گرد هم میآورد. هر هنرمند مجموعهای از آثار را ارائه میدهد که شخصیتها، زیباییشناسی و انرژی منحصر به فردی را به نمایشگاه میبخشد.
آثار فام کوک آن با ایجاز و خویشتنداری خود، تأثیر فوری بر جای میگذارند. سطوح وسیعی از سفالهای پختهشده با رنگهای آرام و خشن، اما سرشار از قدرت درونی، به نظر میرسند. منحنیها بیانگر تفکر، عمق و لحظات سکوت فراوان هستند.
از سوی دیگر، نگوین فو کونگ، آرامش فردی با تجربه گسترده در این حرفه را به ارمغان میآورد. او سبکی انتزاعی و احساسی را دنبال میکند و فرم را تا حد امکان ساده میکند.
منحنیهای آثار او نرم و صاف هستند و حس آرامش را القا میکنند. لعابهای پیشرفته، عمق فرمها را بیشتر میکنند و باعث میشوند که اثر هنری از میان نور نفس بکشد.
نکته قابل توجه این است که این هنرمند مدرنیته انتزاع غربی را با روح معنوی شرق آسیا ترکیب کرده و زیبایی متعادلی بین عقل و مراقبه خلق کرده است. در همین حال، هوانگ تان گیائو نمایانگر حرکت مداوم است.
آثار او قدرتمند، مستحکم و سرشار از روح فولکلور است، اما سنگین نیست، بلکه بسیار روان و آزاد است. منحنیهای آثار او کامل، زنانه و نرم مانند آب روان هستند.
هر پیچ و خم، نمایانگر ماجراجویی در میان مواد مختلفی مانند سرامیک، برنز و کامپوزیت است. او با وجود تجربه گستردهاش، انرژی جوانی را به نمایشگاه میآورد؛ این یک روحیه خلاقیت جوانانه است.
لو تی تان لان به خاطر آثار هنری فراوانش، به ویژه آثار برنزی، برای دوستداران هنر در هانوی شناخته شده است. در سال ۲۰۲۴، جایزه دائو تان به پاس خدمات ماندگارش به هنر به او اهدا شد.
آثار او شامل دو سبک اکسپرسیونیسم کلاسیک و انتزاعی است. در سبک کلاسیک، مجسمهها زیبایی رمانتیک، قوی و پر جنب و جوشی دارند.
او در آثار انتزاعی خود، برشها، فضاهای خالی، و فرمهای یین-یانگ را بررسی میکند و از نور برای خلق فضاهای رشد، مانند تجدید حیات بیوقفه زندگی، بهره میبرد.
آثار مجسمهساز نگوین شوان تان، که زمانی رئیس بخش مجسمهسازی دانشگاه هنرهای زیبای ویتنام بود، زیبایی عمیق و باشکوهی دارند.
او با مواد متنوعی کار میکند، اما چه چوب، سنگ یا کامپوزیت، آثارش با دقت بینظیر و توجه دقیق به جزئیات ساخته میشوند. مجسمههای او هم محکم و هم نرم، هم شهوانی و هم سنجیده هستند. عمق آرام آثار او بینندگان را به لحظاتی از آرامش درونی میرساند.
آثار سرامیکی بدون لعاب یا با لعاب کم نگوین توان تین، از کیفیت شهودی قوی برخوردارند. منحنیها کشیده، فرمها روان و گاهی شتابزده هستند، مانند رویاهایی که از زندگی روزمره فوران میکنند. او به دنبال کمال نیست، بلکه زندگی را جستجو میکند و این همان چیزی است که آثارش را از نظر احساسی بسیار طنینانداز میکند.
دو با کوانگ هنرمندی است که با مواد متنوعی، به ویژه سرامیک و چوب، کار میکند. آثار او به سمت انتزاع گرایش دارند و بر قدرت فرم و حجم تأکید میکنند.
منحنیهای اینجا نرم و روان نیستند، بلکه حس استحکام، قدرت و ظرافت را به شیوهای منحصر به فرد القا میکنند. این زیبایی ترکیبی هماهنگ از عقلانیت و احساسات ساده اما برانگیزاننده است.
نگوین کیم شوان با انحناهای عمیق و طنینانداز و قدرت درونی خود، همیشه قدرت درونی خود را نشان میدهد. او هنرمندی پرشور است که به ویژه به هدایت نسل جوان علاقهمند است و به توسعه مداوم مجسمهسازی ویتنام کمک میکند.
آثار او با اکسپرسیونیسم انتزاعی، ساده اما قدرتمند، شناخته میشوند. او از فرمهای مینیمالیستی استفاده میکند اما به سطح نادری از پیچیدگی دست مییابد.
منحنیهای آثار او نرم، اما قوی، مهارشده و بسیار رسا هستند. این زبان بصری هنرمندی است که تجربیات زیادی را پشت سر گذاشته، پایه محکمی در فرم دارد و از حس زیباییشناسی عمیقی برخوردار است.
نگوین تی های ین، به عنوان یک هنرمند زن جوان، جذابیت ظریفی را به آثارش میآورد و احساسات ساده و قابل درک را بیان میکند.
او تمام شور و اشتیاق خود را وقف سرامیک میکند. آثار او صنایع دستی سنتی را با مواد روستایی ترکیب میکند و اشکال سادهشدهای را به نمایش میگذارد که در عین حال مدرن هستند.
در مراسم افتتاحیه، مجسمهساز نگوین کیم شوان گفت: «هر هنرمند رویکرد متفاوتی به منحنیها دارد. فراتر از فرم، منحنیها مانند یک جریان درونی، مهار شده، محتاطانه و قدرتمند هستند. گاهی اوقات، آنچه را که با کلمات بیان نمیکنیم، مجسمه به جای ما صحبت خواهد کرد.»
او افزود که بسیاری از هنرمندان به سطحی از سادهسازی دست یافتهاند که به جوهره احساسات نزدیک است. بنابراین، منحنیها نیز نفس پر جنب و جوش زندگی را در خود دارند.
منحنیها در مجسمهسازی از دیرباز عنصری مهم در شکلدهی و نمادین بودهاند. آنها نمایانگر نرمی در جهانی با لبههای تیز؛ حرکت در فضای ایستا؛ و وجود بینظم و همواره در حال تکامل زندگی هستند.
هر هنرمند در این نمایشگاه روش منحصر به فرد خود را برای روایت داستان دارد. برخی از منحنیها برای صحبت در مورد مراقبه استفاده میکنند، برخی دیگر قدرت و جوانی را بیان میکنند، در حالی که برخی دیگر خاطرات، زندگی روزمره یا لحظات عمیق سکوت را به تصویر میکشند که تنها هنر میتواند آنها را لمس کند.
این تنوع چیزی است که «منحنی» را تعریف میکند. هیچ دو اثری شبیه به هم نیستند و همه آنها در زیبایی انسانگرایانه و درک زیباییشناسی خود وجه مشترکی دارند.
هنرمند نگوین تی تو ترانگ (عضو انجمن هنرهای زیبای ویتنام) هنگام تحسین اثر «منحنی» تحت تأثیر قرار گرفت و اظهار داشت: «احساس میکنم با موجودات زندهای روبرو هستم که سرشار از زندگی هستند و از میان لایههای مختلف احساسات عبور میکنند. معجزهآساترین چیز زمانی است که این شخصیتهای هنری در کنار هم قرار میگیرند و هماهنگی بسیار واضح و منحصر به فردی ایجاد میکنند. مانند جریان بیپایان آب است که به دنبال راه خود یا دامنه تپه در سپیده دم است. منحنی حس آزادی هنری را برمیانگیزد که در اینجا از ترکیب و اتصال ناشی میشود. برای من، این زیباترین چیز است.»
نمایشگاه «منحنیها» جنبشی را به نمایش میگذارد که به مجسمهسازی جذابیت میبخشد. از طریق این جنبش، ماده با روح ادغام میشود، فرم به زبان تبدیل میشود و منحنیها به نمادهای زندگی تبدیل میشوند. هنرمندان در کنار هم سمفونیای از فرم، احساس و تفکر خلق کردهاند.
این نمایشگاه تا پایان دسامبر ۲۰۲۵ باز است.
منبع: https://nhandan.vn/trien-lam-duong-cong-ve-dep-hinh-khoi-and-tam-hon-nghe-si-post929307.html
نظر (0)