La pièce est presque entièrement dépourvue de dialogues. L'histoire est racontée par la danse, le langage corporel et des techniques théâtrales expérimentales. L'illusion révèle la réalité alarmante de la dépression et des tendances autodestructrices chez les jeunes. Ces phénomènes trouvent leur origine dans le manque de compréhension au sein des familles et le fossé générationnel entre parents et enfants.
Des conceptions différentes de l'amour et du genre, conjuguées à une pression invisible mais intense des réseaux sociaux, ont peu à peu conduit les personnages dans une impasse. La tragédie a frappé silencieusement, sans crier gare. Ce n'est qu'après la perte que les gens ont soudainement pris conscience de l'immensité du fossé qui les séparait. La pièce véhiculait un message sur l'urgence de la bienveillance et de l'empathie. Au-delà de la douleur, Illusion portait aussi un message de guérison : seuls l'amour et la reconnaissance des aspects positifs qui subsistent peuvent aider à surmonter la souffrance.

L'artiste du peuple My Uyen interprète le rôle de la mère, Tran Dai Chinh celui du fils dans la pièce Illusion
PHOTO : HK
Le point fort de la pièce réside dans sa mise en scène élaborée. La lumière y est utilisée comme un personnage à part entière, guidant et racontant l'histoire. Les effets sonores sont créés par les artistes directement sur scène. La scène, d'une conception inédite, est entièrement close, créant un espace souterrain. Cet espace s'ouvre continuellement, s'intégrant à une architecture et à des décors surprenants.
Pour créer une ambiance moderne, reflétant la pression du monde virtuel, la pièce intègre des écrans rotatifs et une technologie de tournage en direct sur scène. La musique y occupe également une place importante, avec des chansons étrangères célèbres sous licence, telles que Lascia Ch'io Pianga, Black for the occasion, Stranger, Two men in love, To be et Whitewash.
La pièce réunit les artistes Tran Tuan Kiet, Tran Dai Chinh, Quan Phuc Toan, Charlotte Thien Tuong, Tong Lien… Les prestations de l’artiste du peuple My Uyen et de la chanteuse Ho Hoang Ngoc, dans les rôles de deux mères, confèrent à l’œuvre une dimension émotionnelle particulière. « Ao Quan » sera à l’affiche pendant les deux prochaines semaines et sera présentée au 6e Festival international de théâtre expérimental à la mi-novembre 2025.
Source : https://thanhnien.vn/ao-quan-tieng-noi-ve-bi-kich-nguoi-tre-18525110522095025.htm






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