Outre cette récompense, le film « Story of Ashes » brille une fois de plus. Il s'agit d'une œuvre exigeante, dont le langage cinématographique sobre et les messages cachés, tels des icebergs immergés, invitent même les spectateurs les plus avertis à la réflexion.
C’est peut-être pour ces raisons que « The Glorious Ashes » a été salué par la critique internationale : en compétition dans la section principale du 35e Festival international du film de Tokyo, il a remporté le Ballon d’or du meilleur film dans les festivals internationaux de cinéma des 3 continents…
La série Glorious Ashes a remporté deux des prix les plus importants : le Golden Kite et le prix du meilleur réalisateur des Golden Kite Awards 2023.
Trois questions sur « The Glorious Ashes » , auxquelles a répondu le réalisateur Bui Thac Chuyen lui-même, permettront au public d’accéder plus facilement à ce film considéré comme le meilleur de la saison 2023 des Kite Awards.
« Glorious Ashes » n'est clairement pas qu'un western ou une simple histoire de triangle amoureux. Qu'est-ce que vous vouliez raconter dans ce film, celui pour lequel vous avez dû vous préparer pendant dix ans ?
C'est une histoire tragique, une grande tragédie, une tragédie un peu excessive, un peu absurde, mais si on en parle sans retenue, elle deviendra très mélodramatique.
J'ai donc dû opter pour un style narratif et une palette de couleurs relativement sobres. Cela reflète la nature sereine des Occidentaux : ils souffrent, mais restent calmes ; ils sont pauvres, mais restent calmes ; quoi qu'ils fassent, ils restent calmes. Ils ne souffrent ni ne s'enlisent dans le tourment. C'est pourquoi Mlle Hau peut vivre ainsi.
Quant aux citadins, ils ne peuvent absolument pas supporter cela. Ce calme est donc nécessaire. C'est une autre façon d'utiliser l'énergie, un mode de vie différent de celui de la ville.
Le film « The Glorious Ashes » était en compétition dans la section principale du 35e Festival international du film de Tokyo.
Certains disent que mes films sont trop axés sur les femmes, tandis que l'image des hommes y est beaucoup moins présente. Je cherche un équilibre, une façon d'expliquer cela.
La déception et la chute des hommes proviennent de la structure sociale traditionnelle. Au sein de la famille, la position des hommes est supérieure, car nous suivons le système patriarcal ; les hommes sont souvent surprotégés, ce qui les fragilise mentalement. Ils doivent également assumer de lourdes responsabilités, sont contraints de réussir, et sous l’influence de la société, on les force à être forts, à devenir la fierté de la famille, du clan… ce qui les dénature.
À l'inverse, plus l'homme paraît artificiel, plus la femme paraît naturelle. C'est la loi de l'équilibre : plus l'homme est fragile, plus la femme est sûre d'elle ; l'homme s'effondre, la femme est forte. Ce type de relation est très répandu en Orient.
Le film a remporté le Ballon d'or du meilleur film au Festival international du film des 3 continents.
— Après avoir vu le film, de nombreux spectateurs ont fait remarquer que l'Ouest qu'il représente semblait très lointain. Est-ce exact ?
C'est toujours pareil, rien n'a changé. Parce que je viens de filmer ça. Et cette histoire est aussi une histoire contemporaine. On me demande souvent pourquoi Mlle Hau utilise encore un téléphone aussi vieux, alors que tout le monde a des smartphones aujourd'hui. Il suffit d'aller dans les ports de pêche pour voir toutes les femmes utiliser ce genre de téléphone. Surtout à la plage, les gens n'utilisent plus de smartphones, ils cassent dès qu'ils vont à la plage, alors les gens utilisent juste ces vieux téléphones.
Ce qui compte, c'est la vitalité ; j'aime les terres qui débordent de vitalité. En allant vers l'Ouest, j'ai été attiré par l'énergie de l'eau, de la terre et du ciel, par la simplicité et l'innocence des gens. Ici, du poisson à la crevette qui se tortille dans l'eau, tout est très naturel. Les pêcheurs qui veulent pêcher doivent parcourir 18 km pour jeter leurs filets sur des perches ; ils vivent là, paisiblement, avec le strict minimum en eau et en nourriture.
J'ai l'impression que le monde civilisé étouffe la vitalité humaine, transformant les gens en machines, les obligeant à travailler, à consommer beaucoup d'aliments fonctionnels et de pilules amaigrissantes pour maintenir l'équilibre ; c'est tout le contraire, c'est contre nature.
On m'a demandé si les Occidentaux étaient heureux. Je pense qu'ils le sont plus que les citadins. Leur bonheur est simple : pour les fêtes et les anniversaires, ils n'hésitent pas à installer une grosse chaîne hi-fi pour chanter à tue-tête toute la journée.
Qui, en ville, passe ses journées à chanter ? Certes, le bonheur est subjectif. Mais plus la vie est simple, moins on a de soucis, plus on est heureux. On se concentre davantage sur les sentiments, les relations et la perspective, aspects si précieux de l'existence.
L'équipe des Ashes a brillamment reçu le prix du Cerf-volant d'or.
— Vos films ne comportent quasiment aucune instruction pour le public, qui doit se démener pour les comprendre, et il semble que cela limite le nombre de personnes qui souhaitent accéder à l'œuvre ?
Je pense que c'est une marque de respect envers le public que de le laisser se faire sa propre opinion sur le film, son interprétation de l'histoire, sa vision des personnages, et ainsi aboutir à des conclusions différentes. C'est tout simplement une question de respect pour le public.
Ce n'est pas nouveau. Si nous continuons à mener le public comme un troupeau de moutons, en lui expliquant clairement ce qui est ceci et ce qui est cela, et en l'obligeant à comprendre selon nos idées, cela devient vite lassant. Bien sûr, je sais qu'une partie du public apprécie encore cette approche et que, lorsqu'ils se retrouvent au théâtre et doivent choisir par eux-mêmes, ils ne savent plus quoi choisir.
Ils sont désorientés, ils ont sommeil, ils voient des choses étranges et ils découvrent des détails auxquels ils n'auraient pas pensé.
Par exemple, ils ont remarqué que la petite fille s'était noyée mais qu'elle respirait encore. C'était une observation assez drôle, mais aussi intéressante, même si je maintiens que ce n'est pas important. Car il existe des cinéastes qui prouvent qu'ils font des films et ne se contentent pas de copier la réalité. Et c'est ce que je veux faire.
Ces cendres incandescentes sont une grande tragédie.
Je souhaite également que le public comprenne qu'un film est un film, qu'il est ma voix, ma voix personnelle. Si je me tenais à la tête du village et demandais à chacun si ceci ou cela lui convenait, je ne pourrais jamais réaliser de film.
(Source : tienphong.vn)
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