Trois questions sur le film de Bui Thac Chuyen, lauréat du Golden Kite Award

Outre ce prix, le film « Cendres » brille une fois de plus. Une fois de plus, il s'agit d'une œuvre difficile à regarder pour le grand public : le langage cinématographique sobre et les messages cachés, tels des icebergs cachés, invitent même les spectateurs les plus exigeants à la réflexion.

C'est peut-être pour ces raisons que The Glorious Ashes a reçu de nombreux éloges lors de récompenses internationales : en compétition dans la section principale du 35e Festival international du film de Tokyo, en remportant le Golden Balloon Award du meilleur film aux festivals internationaux du film des 3 continents...

The Glorious Ashes a remporté deux des prix les plus importants, le Golden Kite et le meilleur réalisateur des Golden Kite Awards 2023.

Trois questions sur The Glorious Ashes auxquelles le réalisateur Bui Thac Chuyen lui-même a répondu aideront le public à accéder plus facilement au film considéré comme le meilleur de la saison 2023 des Kite Awards.

« Glorious Ashes » n'est clairement pas un simple western ou une histoire de triangle amoureux. Que vouliez-vous raconter dans ce film que vous avez dû préparer pendant dix ans ?

C'est une histoire tragique, une grande tragédie, une tragédie un peu trop grande, un peu absurde, mais si on en parle sans retenue, elle sera très mélodramatique.

J'ai donc dû choisir un style narratif et une couleur cinématographique relativement calmes. Cela reflète la nature sereine des Occidentaux : ils souffrent, mais ils sont calmes, ils sont pauvres, mais ils sont calmes, ou quoi qu'ils fassent, ils sont calmes. Ils ne souffrent ni ne se tourmentent beaucoup. C'est pourquoi Miss Hau peut vivre ainsi.

Quant aux citadins, ils ne supportent pas ça. Ce calme est donc nécessaire. C'est une autre façon d'utiliser l'énergie. Un mode de vie différent de celui de la ville.

The Glorious Ashes a concouru dans la section principale du 35e Festival international du film de Tokyo.

Certains disent que mes films sont trop biaisés envers les femmes, tandis que l'image des hommes est beaucoup plus faible. Je cherche un équilibre, une façon d'expliquer cela.

La déception et la chute des hommes découlent de la structure sociale traditionnelle. Au sein de la famille, la position des hommes est plus élevée, car le système patriarcal les choie souvent, ce qui les affaiblit mentalement. Ils doivent également assumer de lourdes responsabilités, contraints de réussir, contraints par la société à être forts, à faire la fierté de la famille, du clan… ce qui les prive de naturel.

À l'inverse, plus l'homme est artificiel, plus la femme l'est. C'est la loi de l'équilibre : plus l'homme est fragile, plus la femme est sûre d'elle ; l'homme s'effondre, la femme est forte. Ce type de relation est très courant en Orient.

Le film a remporté le Golden Balloon Award du meilleur film au Festival international du film des 3 continents.

Après avoir vu le film, de nombreux spectateurs ont déclaré que l'Ouest, dans votre film, semblait très lointain. Est-ce exact ?

C'est toujours pareil, rien de différent. Parce que je viens de filmer ça. Et cette histoire est aussi contemporaine. On se demande sans cesse pourquoi Mlle Hau tient encore un téléphone en brique, alors que tout le monde utilise des smartphones de nos jours. Il suffit d'aller dans les ports de pêche pour voir toutes les femmes utiliser des téléphones comme ça. Surtout à la plage, les gens n'utilisent pas leurs smartphones pour quoi que ce soit ; ils se cassent quand ils vont à la plage, ils utilisent juste des briques.

Ce qui compte, c'est la vitalité. J'aime les terres qui débordent de vitalité. En allant vers l'Ouest, j'ai été attiré par l'énergie de l'eau, de la terre et du ciel, par la simplicité et l'innocence des gens. Ici, des poissons aux crevettes qui se tortillent dans l'eau, tout est très naturel. Les pêcheurs qui veulent attraper du poisson doivent parcourir 18 km pour lancer leurs filets sur des perches. Ils vivent là, paisiblement, avec un minimum de nourriture et d'eau.

J'ai l'impression que le monde civilisé étouffe la vitalité humaine, fait des gens des machines, les oblige à travailler, à consommer beaucoup d'aliments fonctionnels, à prendre des pilules amaigrissantes pour maintenir l'équilibre, c'est tout le contraire, c'est contre nature.

Quelqu'un m'a demandé si les Occidentaux étaient heureux. Je pense qu'ils le sont plus que les citadins. Leur bonheur est très simple : pour les fêtes et les anniversaires, ils sont prêts à ramener chez eux une grosse enceinte pour chanter toute la journée.

De nos jours, qui, en ville, chante toute la journée ? Bien sûr, le bonheur ou la joie dépendent du niveau. Mais au moins, plus la vie est simple, moins on est chargé, plus on est heureux. Les personnes moins chargées pensent aux sentiments, aux relations et à la perspective, qui sont des aspects très délicats de la vie.

L'équipage des Ashes a brillamment reçu le prix Golden Kite.

- Vos films n'ont presque aucune instruction pour le public, ils doivent lutter pour les comprendre, et il semble que cela limite le nombre de personnes qui veulent accéder à l'œuvre ?

Je pense que c'est une question de respect envers le public que de lui permettre d'avoir sa propre vision du film, de l'histoire, des personnages, et ainsi d'obtenir des réponses différentes. C'est tout simplement une question de respect envers le public.

Ce n'est pas nouveau. Si nous continuons à mener le public comme un troupeau de moutons, en lui disant clairement ceci et cela, puis en le forçant à comprendre selon nos idées, c'est très ennuyeux. Bien sûr, je sais qu'une partie du public apprécie encore cette façon de faire et, lorsqu'on le laisse choisir seul au théâtre, il ne sait plus quoi choisir.

Ils sont confus, ils s'endorment, ils voient des choses bizarres et ils découvrent des détails auxquels ils n'auraient pas pensé.

Par exemple, ils ont remarqué que la petite fille s'était noyée, mais qu'elle respirait encore. C'était une observation très drôle, mais aussi intéressante, mais je maintiens que ce n'est pas important. Car il existe des cinéastes dans le monde qui montrent qu'ils font des films et ne se contentent pas de copier la réalité. Et je veux faire de même.

Les cendres incandescentes sont une grande tragédie.

Je veux aussi que le public comprenne qu'un film est un film, qu'il est ma voix, ma voix personnelle. Si je me tenais à la tête du village et demandais à chacun si ceci est acceptable ou non, je ne pourrais jamais faire de film.

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