• Préserver la culture khmère grâce aux cours d'été
  • Lier la préservation de la culture khmère au développement du tourisme : un éclat de couleurs brillantes
  • Le « gardien de l'âme » de l'art de la musique Big Drum

processus de formation et de développement

D'après les artisans les plus expérimentés des communes de Ho Thi Ky et Tan Loc, le grand orchestre de tambours fut introduit à Ca Mau à la fin du XIXe siècle, lorsque MM. Huu Pinh et Huu Mot, deux artisans originaires de Tra Vinh , s'y installèrent pour gagner leur vie, apportant avec eux la musique traditionnelle de leur région. En 1922, lors de la construction de la pagode Cao Dan (également connue sous le nom de pagode Bach Nguu), les premiers sons de grands tambours résonnèrent sur ces terres, inaugurant une tradition musicale qui allait se perpétuer pendant plus d'un siècle.

Cérémonie de culte des ancêtres des grands artistes du tambour.

Depuis lors, la musique de tambour s'est progressivement enracinée et est devenue une composante essentielle de la vie spirituelle du peuple khmer de Ca Mau . Des groupes musicaux se sont formés aux pagodes Cao Dan et Rach Giong, attirant de nombreux enfants khmers locaux. Des représentations ont été données dans de nombreuses localités, à l'intérieur comme à l'extérieur de la province.

Structure et instruments d'un grand orchestre de percussions

Selon l'ouvrage « Instruments de musique folkloriques khmers du Sud » de Son Ngoc Hoang (Éditions des sciences sociales, 2005), un grand orchestre de tambours se compose généralement de sept instruments de base. Cependant, à Ca Mau, les artisans ont développé jusqu'à quinze types d'instruments, tels que le Skor Thom (grand tambour), le Skor Day, le Koong Thom (grand gong), le T'rưô-U, le T'rưô-Sô, le Chapay Chomrieng, le Pay Puốc, le Khloy, le Khum, le Ta Khe et le Krap. Parmi eux, le grand tambour (Skor Thom) est l'âme de l'orchestre. Fabriqué en bois précieux et recouvert de peau de buffle ou de varan, il produit un son profond et puissant. Ce son est non seulement le rythme du rituel, mais aussi l'expression de la foi et de la dévotion. De plus, des instruments à cordes tels que le T'rưô-U et le Chapay Chomrieng apportent des mélodies douces, se mêlant aux sons des gongs et des flûtes Khloy pour créer un espace musical à la fois sacré et profond.

Musicien Skor-Thom dans un grand orchestre de percussions.

Avant chaque représentation, les artistes rendent hommage aux fondateurs de la musique en déposant un plateau d'offrandes solennel composé de vin, de poulet bouilli, d'encens, de bougies et d'un tissu blanc symbolisant la pureté. Ce rituel exprime la gratitude envers les ancêtres et les divinités protectrices, et affirme que la musique est non seulement un art, mais aussi un acte sacré de vénération.

Les artistes rendent hommage à leurs ancêtres chez eux avant de jouer de la musique au son des tambours.

Le grand orchestre de tambours est présent dans la plupart des rituels khmers : de la cérémonie An vi du Bouddha, Chol Chnam Thmay, Sene Dol Ta, Ok Om Bok, aux cérémonies d’entrée et de sortie estivales des moines, en passant par les mariages, les funérailles, les prières pour la paix, les cérémonies Neak Ta… Lors des funérailles, le son du grand tambour est empreint de tristesse et résonne au loin, tel un cri d’adieu au défunt vers la terre du Bouddha. À l’inverse, lors des mariages ou des cérémonies de lancement des bateaux Ngo, le rythme est majestueux et exaltant, exprimant la joie, la victoire et la cohésion communautaire. Ainsi, le Pleng Skor Thom n’est pas simplement un genre musical, mais un langage de communication entre les humains et les dieux, entre le monde des vivants et le monde sacré. La musique Pleng Skor Thom n’est pas un divertissement, mais une mélodie sacrée pour communiquer avec les dieux. Le peuple khmer considère le son du grand tambour comme une voix adressée aux ancêtres, au ciel et à la terre, et comme une expression de sincérité envers la vie.

Valeurs typiques de l'art du grand tambour

Historiquement, la musique des grands tambours témoigne avec force des migrations et de l'installation du peuple khmer à Ca Mau au cours des 300 dernières années. Elle est étroitement liée à l'empreinte de ceux qui ont défriché ces terres, reflétant l'histoire de coexistence et d'échanges culturels entre les communautés ethniques Kinh, Khmer et Hoa à Ca Mau.

Culturellement, le Pleng Skor Thom est l'âme de la communauté khmère. De la naissance à la mort, chaque Khmer est accueilli, béni et accompagné au son d'un grand tambour. Cette musique est comme une source intarissable de lien entre les personnes, enrichissant l'identité culturelle de Ca Mau.

D'un point de vue scientifique, le grand orchestre de tambours témoigne d'une organisation musicale poussée, régie par des règles strictes d'organisation et d'exécution. Les instruments, percussions, cordes, vents et archets, sont harmonieusement coordonnés, créant des sonorités complexes, riches en rythme et en émotion. Ce document est précieux pour l'étude des musiques folkloriques d'Asie du Sud-Est et atteste des échanges entre la culture khmère et les musiques anciennes indienne et champa.

Sur le plan artistique, le Plêng Skor Thom exprime une pensée esthétique et des émotions humanistes profondes. Bien qu'utilisant uniquement des matériaux naturels tels que le bambou, le bois, le cuivre et le cuir, le peuple khmer a créé un espace musical d'une grande richesse expressive, capable de traduire la tristesse des funérailles et l'exaltation des fêtes. L'harmonie entre les tambours, les trompettes et les chants est la symphonie de l'âme khmère : simple et sincère, forte et profonde.

Préserver et promouvoir les valeurs

Actuellement, à Ca Mau, deux grands ensembles de musique de tambours se produisent régulièrement dans les communes de Ho Thi Ky et Tan Loc. Cependant, le nombre d'artisans maîtrisant parfaitement les instruments anciens reste faible. La fabrication de nombreux instruments traditionnels est complexe, notamment celle des grands tambours et du T'rưô-Khse bay. Par ailleurs, l'attrait des jeunes Khmers pour la modernité accroît le risque de disparition de ces traditions.

Les artistes utilisent les instruments Chhưng et Skor-day au sein d'un grand orchestre de percussions.

Reconnaissant cette valeur exceptionnelle, la province de Ca Mau a proposé et le ministère de la Culture, des Sports et du Tourisme a inscrit « L’art de la musique des grands tambours du peuple khmer » sur la Liste du patrimoine culturel immatériel national en 2022. Parallèlement, le Département de la Culture, des Sports et du Tourisme met en œuvre des actions de conservation, notamment : la collecte, la transcription, la traduction et l’enregistrement de 25 pièces musicales anciennes, dont 7 pièces typiques de musique To (Um Tuk, Srey Proser, Konseng Krohomr, Neang Haoe, Sompong Sok Thom…) ; la présentation et la valorisation de ce patrimoine au Musée provincial de Ca Mau et lors des festivals culturels khmers du Sud ; l’organisation de formations et d’ateliers pour les jeunes générations, le maintien des activités des clubs culturels khmers et l’introduction du Plêng Skor Thom dans les écoles, afin de transmettre l’amour de la musique traditionnelle.

Préserver l'art de la musique du grand tambour, ce n'est pas seulement préserver un genre musical, mais aussi contribuer au maintien et au développement des précieuses valeurs culturelles traditionnelles des minorités ethniques de la province de Ca Mau, en lien avec le développement du tourisme, et améliorer progressivement la vie matérielle et spirituelle des minorités ethniques locales.

Dang Minh

Source : https://baocamau.vn/bao-ton-nghe-thuat-nhac-trong-lon-cua-nguoi-khmer-a123609.html