La chanteuse Thu Minh « On ne peut pas trahir sa propre valeur »

Ces dernières années, elle a vécu principalement à Singapour, ne rentrant qu’occasionnellement chez elle pour participer à des projets personnels et à des programmes majeurs. Pour vous, voyager entre les deux pays est-il gênant pour votre travail actuel ?

C'est certainement plus pratique au Vietnam, donc je continue à me produire régulièrement et j'accepte également des spectacles dans de nombreux autres pays. Quand j'étais à Singapour, j'étais bien sûr affecté, mais pas trop car aujourd'hui il est facile de travailler et de communiquer via Internet ; et l'ego gagne plus qu'il ne perd. Maintenant, je ne vis plus pour moi-même, mais j'ai aussi des enfants et un mari, donc vivre à Singapour est un bon choix pour les 3 membres de la famille, afin de ne pas perturber. Mon fils a maintenant 9 ans et étudie à Singapour depuis plusieurs années maintenant.

Alors, devez-vous faire plus d’efforts pour maintenir votre carrière de chanteur au Vietnam ?

Je n'utilise plus l'expression « il faut faire un effort », mais plutôt je vais « jouer » avec le chant pour rendre la vie plus amusante. Je ferai n'importe quel projet que j'aime. De nos jours, si vous mettez trop d’efforts dans votre chant, les gens diront que vous « en faites trop ». De nos jours, les gens n'aiment pas écouter des voix qui mettent en valeur leur gamme, leur hauteur, leur technique et leur clarté comme par le passé, car écouter comme ça fatigue les gens. Le public aime désormais écouter des conversations émotionnelles et intimes, sans avoir besoin de beaucoup de « vapeur ». Je comprends le marché, mais malheureusement, chanter comme ça, c'est se trahir soi-même.

Je pense beaucoup. C'est pourquoi je pense que je dois toujours être moi-même, même si je me suis retenu et que j'ai tout équilibré pour être plus « tendance », ne montrant qu'un petit peu de mes compétences dans chaque publication. Nous devons comprendre qu’à chaque fois, à chaque décennie, nous assisterons à une tendance différente. Mais bien sûr, j'essaierai de trouver des gens et des programmes qui ont le même « goût » que moi, pour que je puisse apparaître et chanter dans des endroits où j'ai de la valeur, fidèle à ma valeur.

Je veux maintenir ma forme et ma passion pour être sur scène le plus longtemps possible. Mais cela ne veut pas dire que je dois me forcer trop. Je n'ai pas besoin de prouver ou de démontrer quoi que ce soit à qui que ce soit après presque 30 ans dans la profession, car tout le monde connaît déjà les capacités de Thu Minh ( rires ).

Mais beaucoup de gens pensent encore que Thu Minh est toujours « fougueuse », a toujours une énergie féroce et aime toujours « prouver » sa capacité supérieure ?

« L’énergie féroce » ne doit pas nécessairement aller de pair avec « l’énergie démonstrative ». J'ai beaucoup d'énergie en raison de ma personnalité et de ma nature, je suis toujours enthousiaste et passionné par tout. Plus je vieillis, plus j'apprécie cette vie ; et je pense que je dois tout donner tant que j'ai encore beaucoup d'énergie. Parce que clairement, le chemin que je prends est plus court que celui des jeunes, de la jeune génération d'aujourd'hui.

C'est pourquoi je vois qu'avec ce que j'ai vécu, il y a eu des expériences, des joies, des peines, des succès, des sommets de gloire...; alors utiliser le mot « effort » au passé est plus correct qu'au présent. J'ai dépassé le temps où je devais travailler dur pour me faire un nom. Il ne me reste plus qu'à "profiter" d'une évolution douce et stable sur le chemin de ma carrière.

Elle a déclaré qu'elle prévoyait de sortir un nouvel album cette année pour surprendre tout le monde. Alors, quelle direction et quelle couleur cela sera-t-il ?

Veuillez le garder secret avant de le publier. Honnêtement, j'ai beaucoup d'idées mais je suis toujours à la recherche de partenaires jeunes, compétents et adaptés pour travailler avec moi. J'attends la prochaine opportunité dans ma carrière, comme Nguyen Hai Phong et Vo Thien Thanh sont venus à moi, créant des percées avec des jalons mémorables dans leurs carrières et dans la mienne, à travers des chansons de danse inoubliables telles que Thien Dang, Chuong Gio, Bong May Qua Ngon, Duong Cong, Bay, Taxi...

Vous recherchez une « nouvelle relation » et ne pensez pas à des « retrouvailles » avec vos deux anciens collègues ?

Avant, j'avais aussi l'intention de le refaire avec ces deux producteurs vétérans extrêmement talentueux. Mais je pense que nous avons atteint la majeure partie de notre gloire ensemble, maintenant chacun de nous a une étape différente, une branche différente dans notre carrière. Ma direction maintenant est d’avoir la résonance de deux générations, donc je vais chercher des jeunes. Cette résonance sera meilleure que celle d’une seule génération jouant ensemble ; et je veux combler le fossé entre les deux générations. Maintenant, les jeunes producteurs « prennent le contrôle » du jeu, nous devons également écouter pour comprendre ce qui se passe sur le marché de la musique .

Comment un chanteur vétéran comme vous peut-il saisir la « tendance » actuelle pour suivre le marché de la musique où de nombreux jeunes visages apparaissent ?

Depuis 3 ans, je tâtonne et j'apprends sur le marché, tout comme j'apprends et je me mets à jour. C'est mon objectif principal. Mais j'ai juste utilisé le mot « jouer ». Je joue pour tester à quel point mon esprit est vif. Lors de la réalisation d'une série de reprises de nouvelles chansons de Hoang Thuy Linh, My Tam..., j'ai collaboré avec de jeunes producteurs. Nous nous soutenons et nous conseillons mutuellement, et ils limitent également mon « ego » pour aider la chanson à être différente, en chantant dans un style qui correspond au style de vie des jeunes de la génération Z, mais qui a toujours ses propres caractéristiques uniques. Je suis heureux que le public ait été si accueillant.

J'ai également autoproduit l'émission Muse It - Sing Chat Show avec 15 épisodes diffusés sur YouTube l'année dernière, chantant avec 15 invités, dont la plupart sont des musiciens de la génération Z, notamment : Noo Phuoc Thinh, Truc Nhan, Erik, Trung Quan Idol, Vo Ha Tram, Thao Trang, Hoang Dung, Trong Hieu, Myra Tran, Mew Amazing, Sofia, Ali Hoang Duong, FB Boiz... Je crois que peu importe la génération ou l'époque, la première chose lorsque l'on collabore ensemble est d'avoir des « qualités artistiques » - l'artiste doit avoir sa propre personnalité, son ego et sa couleur ; et lorsqu'ils sont forts, ils s'attireront automatiquement les uns les autres, auront une voix commune pour créer une résonance. Après ce spectacle, je suis très confiant et énergique pour faire de nombreux nouveaux projets musicaux, j'attends juste que la bonne personne vienne pour que je puisse commencer à travailler immédiatement.

J'ai eu deux périodes : quand j'étais jeune et que je commençais comme vous maintenant, j'ai toujours protégé mon ego, plus tard quand je suis devenu célèbre, j'ai toujours imposé mes opinions à mes collègues. Mais maintenant tout cela est terminé ; et c'est la troisième période - la période actuelle : je veux faire résonner les égos d'individus excellents, sans distance les uns des autres, en partageant, en échangeant des expériences et en apprenant ensemble.

Thu Minh va-t-elle « se dissoudre » ou « s’intégrer » en s’associant aux jeunes ?

J'intègre, je ne dissout pas. Peu importe comment la musique évolue au fil du temps, peu importe la technologie ou les tendances, au final, l'élément émotionnel reste primordial, donc peu importe avec qui je collabore, j'espère seulement apporter cela au public. Il est important que la chanson fasse appel aux sens humains dès le premier instant. Une bonne chanson, un bon chanteur doit être capable de faire ça.

J'ai réalisé que mon point le plus unique et le plus fort, qui est un peu différent des autres chanteurs, c'est que je ne peux pas être sentimental. Toutes les chansons, peu importe à quel point la chanson est « émotionnelle » ou triste, à travers ma voix et ma performance, la chanson apporte toujours une « énergie montante », « pleine de feu », ne laissant pas de tristesse négative ou d'autisme à l'auditeur. C'est mon intention dans la musique, l'énergie dans mon cœur est comme ça, alors je chanterai comme ça.

Peu importe à quel point je suis triste, misérable ou déçu dans la vie, au fond de moi, il y a toujours cette source abondante d’énergie positive. À mon âge, je ne peux pas rester sur scène toute ma vie. Mais à l'heure actuelle et à travers le programme Hozo Super Fest 2023 dans le cadre du 3ème Festival International de Musique de Ho Chi Minh-Ville, je constate que ma performance est toujours bonne. J'ai chanté la ballade à succès "Loving You" et j'ai toujours bien joué des basses aux aigus ; et après 45 minutes de musique excitante non-stop, j'ai quand même bien chanté, sans me fatiguer. C’est l’image énergique que je veux que le public se souvienne à jamais de Thu Minh.

Voulez-vous vraiment que le public voie Thu Minh comme « le type Thu Minh » avant, ou comme une chanteuse qui innove et met toujours à jour les tendances ?

On ne construit pas un monument à soi-même pour ensuite le détruire, n'est-ce pas ? Le public m'appelle simplement « reine de la musique de danse » et je veux conserver cette position dans la musique vietnamienne. Pour rester en forme et agile avec la musique de danse, je dois m'entraîner et suivre un régime alimentaire strict, et non pas me « livrer » à des plaisirs.

Je ne suis pas le meilleur danseur, mais j'ai la voix de danse la plus appropriée et la plus "chaude". Même s'il n'y avait pas de troupe de danse sur scène, j'ai quand même réussi à « propager le feu » et à « porter » la performance passionnante avec la réponse d'un large public. C'est difficile de « construire » comme ça, donc je garde toujours mon propre style ; et mettra à jour des tendances plus modernes et plus fraîches.

Je suis fier d'être diversifié et aimé du public avec des chansons révolutionnaires héroïques, de vieilles chansons d'amour, de jeunes ballades et surtout avec des chansons de danse vibrantes considérées comme des « chansons nationales » que tout le monde peut chanter comme Bay, Duong Cong ...

Pourquoi ne pas faire un spectacle de musique de danse en direct pour vous-même dans un avenir proche ? Pensez-vous qu'il vous manque quelque chose à ce stade, ou n'est-il pas possible de faire des spectacles compte tenu des conditions économiques actuelles ?

Parce que je n'aime pas ça et que je n'en ai pas besoin. Jusqu'à présent, je n'ai jamais aimé faire des spectacles en direct pour prouver ma classe ou pour rechercher le soi-disant « spectacle en direct d'une vie » pour moi-même. Si je devais faire un spectacle en direct juste pour chanter « vraiment bien », « brûler » vraiment bien avec des performances en direct avec le groupe, je trouverais peut-être cela plus convaincant. Comme lors du récent spectacle de Hozo , avec une seule tenue de scène, chantant avec un vrai groupe, « l'art » a brûlé sur scène sans fioritures.

J'ai peur de faire un spectacle en direct où il faut tout préparer selon le scénario, changer constamment de vêtements, avoir des tours, danser chaque mouvement avec une troupe de danse de dizaines de personnes sur scène... Les artistes qui font des spectacles ont du mal, ils se soucient de tellement de choses. Mais je veux juste chanter. Si un producteur de spectacle, un programme ou une émission de télévision s'occupe de toute l'organisation, Thu Minh peut jouer tout de suite pour chanter avec tout son cœur et toutes ses émotions.

Alors une chanteuse qui semble très « à la mode » et branchée comme Thu Minh, mais qui au fond ne veut toujours que suivre « l'école réaliste » ?

Cela a toujours été le cas. Pourquoi? Lorsque quelqu’un choisit une carrière, il a une philosophie de vie, poursuivant ce qu’il désire pour son âme. Bien sûr, dans cette vie en constante évolution, des choses se produiront qui nous rendront heureux ou écrasés, et à partir de là, nous pourrons changer nos opinions et nos rêves par rapport au début. Mais fondamentalement, la plateforme souhaitée est toujours là. Dans mon métier, chanter demande un réel talent, même à l'ère des technologies de correction vocale, on voit (on interprète) plus qu'on n'écoute. Pour moi, un chanteur qui excelle dans sa profession et qui est respecté doit quand même bien chanter devant le public, il n'y a pas d'autre moyen.

Ce qui m'inquiète maintenant, c'est qu'à l'ère de la musique « fast food », la méthode de production et de diffusion des MV est plus facile qu'avant avec de nombreux réseaux sociaux répandus, tout le monde court après les dernières tendances, ce qui fait que la durée de vie des chansons passe trop vite. Donc, je pense que je dois faire de la musique plus sérieusement, avec de la qualité et de la valeur pour que la musique et les chansons puissent durer plus longtemps et exister dans le temps.

Actuellement, vous n'avez pas accepté la première saison de jeux télévisés comme "Beautiful Sister Who Makes the Waves" et vous ne voulez pas non plus faire de spectacles en direct. Alors, que voulez-vous d’autre, ou avez-vous l’intention de continuer à poursuivre cette carrière ?

Je pensais juste que j’avais dépassé le stade de la compétition d’un spectacle. Quant aux concerts en direct, j'ai toujours envie d'en faire, et ce jour viendra certainement si j'ai la chance de rencontrer une équipe créative qui crée un excellent nouvel album, me donnant envie de promouvoir et de présenter des produits et de bonnes chansons au public. Comme avant, j'avais presque fini de préparer le projet de spectacle en direct de Diva , soudainement le Covid-19 est arrivé et tout s'est effondré. Maintenant, cette idée est connue de tous et elle est dépassée, donc je ne peux pas la refaire. Tout est imprévisible, alors j'ai juste besoin de chanter dans des spectacles avec un public passionné et enthousiaste, de satisfaire ma passion et de tout donner comme Hozo , alors je suis très heureux.

Lien source: https://thanhnien.vn/ca-si-thu-minh-khong-the-phan-boi-gia-tri-ban-than-185240324083246466.htm