Ces dernières années, vous avez principalement vécu à Singapour, ne rentrant que rarement pour participer à des projets personnels et à des programmes d'envergure. Pensez-vous que voyager entre les deux pays soit un inconvénient pour votre travail actuel ?
Ce sera certainement plus pratique au Vietnam, donc je continue à y retourner régulièrement pour me produire et j'accepte des concerts pour des tournées dans de nombreux autres pays. Quand je serai à Singapour, cela sera bien sûr affecté, mais pas trop, car il est désormais plus facile de travailler et de communiquer via internet ; et j'y gagne plus que je n'y perds. Maintenant, je ne vis plus seule, j'ai aussi des enfants et un mari. Vivre à Singapour est donc une bonne option pour les trois membres de ma famille, afin de ne pas être dérangés. Mon fils a maintenant 9 ans et étudie à Singapour depuis plusieurs années.
Alors, devez-vous faire plus d’efforts pour maintenir votre carrière de chanteur au Vietnam ?
Je n'utilise plus l'expression « faire un effort », mais je joue avec le chant pour rendre la vie plus agréable. Je fais ce qui me plaît. Maintenant, si j'en fais trop, on me dira que j'en fais trop. Aujourd'hui, on n'aime plus écouter des voix qui mettent en valeur leur tessiture, leur justesse, leur technique ou leur clarté… comme avant, car cela fatigue. Le public préfère désormais écouter les émotions, les murmures et les confidences, sans avoir besoin de trop « respirer ». Je comprends parfaitement le marché, mais malheureusement, chanter ainsi, c'est se trahir soi-même.
Je réfléchis beaucoup. C'est pourquoi je pense que je dois rester moi-même, même si je dois me restreindre, trouver un équilibre pour être plus « tendance », chaque chanson ne révélant qu'un petit talent. Je dois comprendre que chaque époque, chaque décennie sera une tendance différente. Mais bien sûr, j'essaierai de trouver des gens, des programmes qui ont les mêmes goûts que moi, afin de pouvoir chanter là où j'ai de la valeur, fidèle à mes valeurs.
Je veux conserver ma forme et ma passion pour monter sur scène le plus longtemps possible. Mais cela ne signifie pas que je doive faire trop d'efforts. Je n'ai rien à prouver à qui que ce soit après près de 30 ans de carrière, car tout le monde connaît déjà le talent de Thu Minh ( rires ).
Mais beaucoup de gens pensent encore que Thu Minh est toujours « fougueuse », a toujours une énergie féroce et aime toujours « prouver » sa capacité supérieure ?
« Une énergie débordante » ne signifie pas « une énergie à prouver ». Mon énergie débordante est due à ma personnalité et à ma nature ; je suis toujours enthousiaste et passionné en tout. En vieillissant, j'apprécie de plus en plus la vie ; et je pense que je dois tout donner tant qu'il me reste de l'énergie. Car il est clair que le chemin que je prends est plus court que celui des jeunes, de la jeune génération d'aujourd'hui.
Je pense donc qu'avec tout ce que j'ai vécu, les expériences, les joies, les peines, les succès, les sommets de gloire… utiliser le mot « effort » dans le passé serait plus approprié qu'aujourd'hui. J'ai dépassé le temps où je devais m'efforcer de me construire une place et une réputation. Il ne me reste plus qu'à « profiter » d'une évolution professionnelle sereine et stable.
Vous avez annoncé votre intention de sortir un nouvel album cette année pour surprendre tout le monde. Quelle direction et quelle couleur prendront-ils ?
S'il vous plaît, laissez-moi garder le secret avant de le publier. Honnêtement, j'ai plein d'idées, mais je suis toujours à la recherche de jeunes collaborateurs talentueux et compétents. J'attends avec impatience la prochaine opportunité professionnelle, comme Nguyen Hai Phong et Vo Thien Thanh qui sont venus me voir et ont marqué des étapes marquantes dans leur carrière et la mienne, grâce à des chansons de danse inoubliables comme Thien Dang, Chuong Gio, Bong May Qua Cuc, Duong Cong, Bay, Taxi…
Vous recherchez une « nouvelle relation » et ne pensez pas à des « retrouvailles » avec vos deux anciens collègues ?
J'avais déjà l'intention de retravailler avec ces deux producteurs chevronnés extrêmement talentueux. Mais je pense que nous avons atteint l'essentiel de notre gloire ensemble ; chacun de nous a franchi une étape différente, une nouvelle étape dans sa carrière. Mon objectif est désormais de créer un lien entre deux générations, et je vais donc m'adresser aux jeunes. Ce lien sera meilleur que la simple collaboration d'une génération ; et je souhaite combler le fossé entre elles. Maintenant que les jeunes producteurs prennent le contrôle du marché, nous devons aussi être à l'écoute pour comprendre ce qui se passe sur le marché de la musique .
Comment un chanteur vétéran comme vous peut-il saisir la « tendance » actuelle pour suivre le marché de la musique où de nombreux jeunes visages apparaissent ?
Ces trois dernières années, j'ai tâtonné et étudié le marché, tout comme j'apprends et me mets à jour. C'est mon objectif principal. Mais je n'utilise que le mot « jouer ». Je joue pour vérifier si ma réflexion est toujours aussi pertinente. Pour une série de reprises de nouvelles chansons de Hoang Thuy Linh, My Tam…, j'ai collaboré avec de jeunes producteurs. Nous nous sommes soutenus et conseillés mutuellement, et ils ont également maîtrisé mon ego, ce qui a permis à la chanson d'être différente, chantée dans un style adapté au style de vie des jeunes de la génération Z, tout en conservant ses propres caractéristiques uniques. Je suis ravi que le public l'ait accueilli chaleureusement.
J'ai également autoproduit l' émission Muse It - Sing Chat Show, composée de 15 épisodes diffusés sur YouTube l'année dernière, avec 15 invités, principalement des musiciens de la génération Z, dont Noo Phuoc Thinh, Truc Nhan, Erik, Trung Quan Idol, Vo Ha Tram, Thao Trang, Hoang Dung, Trong Hieu, Myra Tran, Mew Amazing, Sofia, Ali Hoang Duong, FB Boiz… Je crois que, quelle que soit la génération ou l'époque, la première chose à faire lorsqu'on collabore ensemble est d'avoir des « qualités artistiques » : l'artiste doit avoir sa propre personnalité, son ego et sa couleur ; et lorsqu'ils sont forts, ils s'attirent automatiquement et partagent une voix commune pour créer une résonance. Après cette émission, je suis très confiant et dynamique pour réaliser de nombreux nouveaux projets musicaux, en attendant simplement que la bonne personne vienne et se lance.
J'ai connu deux périodes : quand j'étais jeune et que je débutais comme vous, je protégeais toujours mon ego, et plus tard, quand je suis devenu célèbre, j'imposais toujours mes opinions à mes collègues. Mais maintenant, tout cela est terminé ; voici la troisième période, la période actuelle : je souhaite faire vibrer l'ego d'individus d'excellence, sans distanciation, en partageant, en échangeant des expériences et en apprenant ensemble.
Thu Minh va-t-elle « se dissoudre » ou « s’intégrer » en s’associant aux jeunes ?
J'intègre, je ne dissout pas. Peu importe l'évolution de la musique à chaque époque, quelles que soient les technologies ou les tendances, au final, le facteur émotionnel reste primordial. Ainsi, quelle que soit ma collaboration, j'espère transmettre ce sentiment au public. L'attrait des sens, dès le premier instant, est primordial. Une bonne chanson, un bon chanteur, doit faire cela.
Je réalise que mon point fort, unique et unique, qui diffère légèrement des autres chanteurs, est mon incapacité à être sentimental. Toutes les chansons, aussi émouvantes ou tristes soient-elles, dégagent, par ma voix et mon interprétation, une énergie débordante, une ardeur débordante, sans laisser de tristesse négative ni d'autisme à l'auditeur. C'est mon intention musicale, l'énergie de mon cœur est ainsi, alors je chanterai ainsi.
Peu importe ma tristesse, ma tristesse ou ma déception, je garde toujours en moi une abondante source d'énergie positive. À mon âge, impossible de briller éternellement sur scène. Mais aujourd'hui, grâce au programme du Hozo Super Fest 2023, organisé dans le cadre du 3e Festival international de musique de Hô-Chi-Minh-Ville, je sens que ma performance est toujours excellente. J'ai chanté la ballade à succès « Yeu minh anh » , tout en restant performant dans les graves comme dans les aigus ; et après 45 minutes de musique entraînante et continue, j'ai continué à chanter avec brio, sans perdre de force. C'est cette image énergique que je souhaite que le public garde en mémoire à jamais dans Thu Minh.
Voulez-vous vraiment que le public voie Thu Minh comme « le type Thu Minh » avant, ou comme une chanteuse qui innove et met toujours à jour les tendances ?
On ne perd pas son temps à se construire un monument pour ensuite le détruire, n'est-ce pas ? Le public m'appelle « la reine de la dance music » et je veux conserver cette place dans la musique vietnamienne. Pour rester en forme et agile avec la dance music, je dois faire de l'exercice et suivre un régime strict, sans me laisser aller aux plaisirs.
Je ne suis pas le meilleur danseur, mais j'ai une voix parfaite et envoûtante. Même si je monte sur scène sans compagnie, je peux, seul, transmettre l'énergie et transmettre une performance captivante qui captive un large public. C'est très difficile de construire ainsi, c'est pourquoi je conserve mon propre style et je m'adapterai aux tendances les plus modernes.
Je suis fier d'être diversifié et aimé du public avec des chansons révolutionnaires héroïques, de vieilles chansons d'amour, de jeunes ballades et surtout avec des chansons de danse vibrantes considérées comme des « chansons nationales » que tout le monde peut chanter comme Bay, Duong Cong ...
Pourquoi ne monterais-tu pas un spectacle de musique dance live prochainement ? Penses-tu qu'il te manque quelque chose actuellement, ou est-il impossible de monter un spectacle compte tenu de la conjoncture économique actuelle ?
Parce que je n'aime pas ça et que je n'en éprouve pas le besoin. Jusqu'à présent, je n'ai jamais aimé faire des concerts pour prouver ma classe ou pour obtenir le soi-disant « concert d'une vie ». Si je faisais un concert juste pour chanter « super bien », « brûler » de joie avec le groupe, je trouverais peut-être cela plus convaincant. Comme lors du concert Hozo récemment, avec une seule troupe, chantant avec un vrai groupe, la qualité « artistique » était palpable sur scène sans fioritures.
J'ai peur de faire un spectacle où je dois tout préparer selon le scénario, changer constamment de vêtements, faire des tours, danser chaque mouvement avec une troupe de dizaines de personnes sur scène… Les artistes sont tellement occupés, ils se soucient de tant de choses. Mais moi, je veux juste chanter. Si un producteur, une émission ou une émission de télévision s'occupe de toute l'organisation, Thu Minh peut immédiatement chanter avec tout son cœur et ses émotions.
Alors une chanteuse qui semble très « à la mode » et branchée comme Thu Minh, mais qui au fond ne veut toujours que suivre « l'école réaliste » ?
C'est toujours comme ça. Pourquoi ? Quand on choisit une carrière, on a une philosophie de vie, on poursuit ce qu'on désire pour son âme. Bien sûr, dans cette vie en perpétuel changement, des événements nous rendent heureux ou déprimés, et à partir de là, on peut changer d'avis et de rêves. Mais fondamentalement, les bases sont toujours là. Dans ma carrière, chanter exige un réel talent, même à l'ère des techniques de correction vocale, il faut regarder (interpréter) plus qu'écouter. Pour moi, un chanteur qui se démarque et qui est respecté doit toujours bien chanter devant le public, il n'y a pas d'autre solution.
Ce qui m'inquiète aujourd'hui, c'est qu'à l'ère de la musique « fast-food », produire et diffuser des clips vidéo est devenu plus facile qu'avant, avec la multiplication des réseaux sociaux. Tout le monde suit la dernière tendance, ce qui accélère la durée de vie des chansons. Je pense donc qu'il est nécessaire de faire de la musique plus sérieusement, avec une meilleure qualité et une meilleure valeur, afin que la musique et les chansons perdurent et perdurent dans le temps.
Actuellement, tu n'as pas accepté la première saison de jeux télévisés comme « Beautiful Sister Who Makes the Waves » et tu ne souhaites pas non plus participer à des émissions en direct. Alors, que souhaites-tu faire d'autre, ou as-tu l'intention de poursuivre cette carrière ?
Je pense juste avoir dépassé le stade de la compétition dans un programme précis. Quant aux concerts, j'ai toujours envie d'en faire, et il y aura certainement un jour où j'aurai la chance de rencontrer une équipe créative qui créera un excellent nouvel album, me donnant envie de promouvoir et de présenter des produits et de bonnes chansons au public. Comme avant, j'avais presque terminé la préparation du projet de concert Diva , mais soudain, la Covid-19 est arrivée et a tout gâché. Maintenant, tout le monde connaît cette idée, et elle est dépassée, donc je ne peux pas la refaire. Tout est dit avant d'être fait, alors il me suffit de chanter dans des programmes devant un public passionné et enthousiaste, d'assouvir ma passion et de me dépenser comme Hozo , et alors je serai très heureux.
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