Nos entretiens avec plusieurs conservateurs permettront de dresser un tableau de l'état actuel de la conservation de l'art au Vietnam.
L'artiste Nguyen Nhu Huy :
Les jeunes apportent une contribution énorme.
Actuellement, l'art vietnamien, qu'il s'agisse de création, de commissariat d'exposition, d'artistes, de public ou d'activités d'exposition, connaît un essor remarquable. De nombreux jeunes commissaires d'exposition de grand talent ont émergé, bénéficiant d'une formation à l'étranger et de relations privilégiées avec leurs confrères de la région – un atout dont n'ont pas bénéficié des prédécesseurs comme M. Tran Luong ou moi-même.
L'artiste Nguyen Nhu Huy.
À nos débuts, nous devions créer nos propres événements artistiques et trouver notre propre public. Aujourd'hui, les espaces artistiques sont plus ouverts et les liens avec le public plus directs. Cela crée des conditions favorables à la pratique curatoriale qui étaient impossibles au départ. Par exemple, récemment, des jeunes ont organisé un atelier sur le travail de commissaire d'exposition, attirant aussi bien des commissaires en début de carrière que de jeunes professionnels – chose impensable il y a cinq ou sept ans. Par ailleurs, même si les centres d'art ne sont pas encore pleinement développés, les opportunités d'emploi y sont nettement plus nombreuses et les commissaires d'exposition y perçoivent des salaires plus élevés.
Il est encourageant de constater que de jeunes commissaires d'exposition sont désormais capables d'œuvrer à l'échelle internationale, certains étant même invités à organiser des événements artistiques majeurs. Dans le seul domaine des arts visuels, des artistes vietnamiens contemporains ont participé à des festivals d'art prestigieux tels que la Documenta et la Biennale de Venise. J'ai une grande admiration pour les commissaires d'exposition actuels au Vietnam. Ils laissent une empreinte indélébile et contribuent de manière significative à l'art contemporain comme à l'art traditionnel.
Mme Le Thuan Uyen (directrice artistique du Outpost Art Center) :
Chaque conservateur possède son propre style unique.
Mme Le Thuan Uyen (directrice artistique du Outpost Art Center).
En 2024, les conservateurs des générations suivantes, tels que Nguyen Anh Tuan, Bill Nguyen, Van Do et Do Tuong Linh, auront acquis davantage d'expérience et une compréhension plus approfondie de leurs domaines respectifs. Si des normes restent encore à définir, comparativement à il y a dix ans, on constate une plus grande diversité de perspectives professionnelles et d'approches esthétiques individuelles.
Les groupes d'artistes eux-mêmes regroupent des personnes d'âges, d'intérêts et d'approches artistiques très divers… chaque commissaire d'exposition adoptera une approche différente pour travailler avec ces groupes, développant ainsi son propre style. Certains sont attirés par la recherche et l'écriture, d'autres par les expositions, et d'autres encore par l'archivage…
Par exemple, Nguyen Anh Tuan est profondément impliquée dans les projets d'archivage et de résidence ; Linh Le, à Hô Chi Minh-Ville, s'intéresse à l'écriture et à la recherche ; Van Do explore les possibilités d'expositions dans différents espaces, tandis que je m'intéresse aux figures qui s'écartent du discours dominant et perçoivent les expositions comme un moyen d'élargir le public de l'art. Quant à Tran Luong, elle souhaite offrir des plateformes et encourager les artistes à repousser les limites de leur créativité…
Chaque commissaire d'exposition a sa propre pratique, ce qui explique l'ouverture du style curatorial actuel. Il y a dix ans, à mes débuts, les références étaient rares, on ne connaissait que quelques personnes. Aujourd'hui, un jeune qui se serait trouvé à ma place il y a dix ans aurait sans aucun doute bénéficié de nombreux atouts. Avant la mise en place d'un système de formation structuré, pouvoir s'inspirer de nombreux prédécesseurs, apprendre d'eux, les observer et en tirer des conclusions était extrêmement précieux.
Cependant, à ce jour, les conservateurs d'exposition sont encore confrontés à de nombreux défis. En réalité, leur travail est complexe et implique une multitude de détails, que je qualifierais de « routines ». Cela conduit souvent à deux idées fausses : d'une part, qu'un conservateur n'est qu'un organisateur ; d'autre part, que le travail de conservateur est très imaginatif et regorge d'idées artistiques. En réalité, les conservateurs ont une quantité considérable de travail fastidieux, souvent lié à l'administration, aux enquêtes sociales ou à des tâches purement techniques.
Personnellement, je crois que pour rompre la monotonie du métier, les commissaires d'exposition doivent être conscients de leurs actions et de leurs motivations. S'ils se contentent d'accomplir leurs tâches machinalement, en remplissant simplement un espace, ils s'exposeront aux critiques du public, aux plaintes des artistes, ou à une faible fréquentation de l'exposition, ce qui peut facilement les décourager.
L’exposition « Alice au pays des merveilles » (Devenir Alice : À travers le tunnel métallique) au Outpost Art Center.
Par exemple, même si l'espace de The Outpost m'est familier, chaque fois que j'y organise une exposition, c'est un défi, une nouvelle expérience d'aménagement, presque comme si je devais réapprendre à manipuler les matériaux des œuvres. Il y a aussi des artistes avec lesquels j'ai travaillé il y a cinq ans, que je pensais bien connaître, mais dont je découvre aujourd'hui de nouvelles facettes… Ainsi, le travail de commissaire d'exposition est aussi source d'inspiration, car il me permet de toujours porter un regard neuf et ouvert sur le monde .
Mme Van Do - Directrice artistique de A Space :
Les conservateurs créent des opportunités pour que les jeunes puissent exprimer leur créativité.
Je ne travaille dans le commissariat d'exposition que depuis cinq ans, ce qui est relativement récent comparé à d'autres professionnels du secteur. Actuellement, nous bénéficions de plusieurs atouts, le plus notable étant le soutien croissant du milieu artistique au travail de commissariat. Cependant, le commissariat d'expositions d'art contemporain n'est pas encore standardisé, ce qui laisse une grande place à la créativité.
Mme Van Do - Directrice artistique de A Space.
Les commissaires d'exposition peuvent définir leur propre rôle ; élargir, approfondir ou restreindre leur travail leur appartient entièrement, car il n'existe pas de modèles rigides à suivre. Je pense qu'à l'avenir, le commissariat d'exposition sera un métier attractif, notamment pour les jeunes, car il exige constamment de nombreuses compétences et connaissances, et leur offre sans cesse des occasions d'exprimer leur créativité et de se surpasser.
Cependant, les difficultés que nous rencontrons sont communes au monde de l'art : un manque de soutien financier, des obstacles juridiques parfois rencontrés, et des concepts encore relativement nouveaux, même pour les instances de régulation, que sont l'« art contemporain » et le « commissariat d'exposition ». De plus, ce qui rend le métier de commissaire d'exposition moins attractif pour les jeunes aujourd'hui, c'est la faible probabilité d'un revenu confortable pour ceux qui y travaillent.
M. Nguyen Anh Tuan - Directeur artistique de Heritage Space :
Les pratiques liées à la curiosité commencent à être prises au sérieux.
Le commissariat d'exposition est une profession exigeante qui requiert un large éventail de connaissances et de compétences, ainsi qu'un investissement considérable en temps pour se faire un nom et être reconnu par la communauté comme un commissaire qualifié. Par conséquent, malgré la présence de nombreuses structures de commissariat d'exposition dans le pays, très peu de personnes exercent cette activité à titre professionnel.
Cependant, le nombre de conservateurs a considérablement augmenté. Lors d'un récent atelier de commissariat d'exposition organisé au Outpost Art Center, le conservateur Vu Duc Toan a raconté qu'en 2005, lorsqu'il avait demandé à rédiger une thèse sur le travail de conservateur au Vietnam, ses professeurs avaient « refusé de l'y autoriser », car à cette époque, le seul sujet de recherche était Tran Luong.
Mais en 2024, lors de cette conférence, même si tous les participants n'étaient pas encore inscrits, on comptait déjà plus de 20 personnes. Cela témoigne clairement d'un développement, malgré la relative nouveauté de ce domaine professionnel, et surtout d'une évolution des mentalités et d'une plus grande diversité dans les pratiques curatoriales.
M. Nguyen Anh Tuan - Directeur artistique de Heritage Space.
Un point positif est que, ces cinq dernières années, de nombreux jeunes se sont intéressés au métier de commissaire d'exposition et envisagent sérieusement cette carrière. Une nouvelle génération de commissaires d'exposition, assez prestigieuse, a émergé ; certains ont travaillé dans les plus grandes institutions artistiques de la région et du monde, tandis que d'autres ont suivi des formations dans des programmes reconnus internationalement.
Cette génération se caractérise par sa jeunesse, sa bonne maîtrise des langues étrangères, son sens artistique affirmé et son dynamisme. Vient ensuite une génération encore plus jeune, âgée d'environ 25 ans. Ces jeunes, nés dans des pays développés, ont fait leurs études à l'étranger avant de revenir travailler au Vietnam. Ils incarnent un mélange unique de cultures orientale et occidentale.
Au sein de la société, les pratiques curatoriales gagnent en reconnaissance et les noms des personnes qui exercent ce métier apparaissent régulièrement et sérieusement dans les médias, contribuant ainsi à sensibiliser le public. Le commissariat d'exposition est une profession qui s'intègre progressivement au fonctionnement de la société et son potentiel de développement demeure extrêmement riche au Vietnam.
M. Nguyen The Son - Maître de conférences à l'École des sciences et des arts interdisciplinaires (Université nationale du Vietnam, Hanoï) :
La pratique artistique va de pair avec l'éducation et la formation.
M. Nguyen The Son - Maître de conférences à l'École des sciences et des arts interdisciplinaires (Université nationale du Vietnam, Hanoï).
Je ne suis pas moi-même commissaire d'exposition de formation professionnelle, mais j'ai suivi des études de master à l'Académie centrale des beaux-arts de Chine. L'environnement et la formation en art contemporain y étaient relativement structurés. En Chine, on n'utilise pas le terme « commissaire d'exposition », mais plutôt « stratège d'exposition » (personnes chargées d'élaborer la stratégie des expositions).
Durant mes quatre années à l'Académie centrale des beaux-arts de Chine, j'ai vu des professeurs et des chargés de cours encadrer et organiser des expositions pour leurs étudiants, du premier cycle aux études supérieures. De retour en Chine, j'ai constaté que de nombreux diplômés abandonnaient leur carrière, notamment en raison du manque de conservateurs professionnels. Selon moi, si les étudiants bénéficiaient des conseils de leurs professeurs et avaient la possibilité d'exposer et de participer à des événements artistiques dès leur plus jeune âge, ils pourraient potentiellement bâtir une carrière réussie par la suite.
Un coin de l'exposition « Le briseur de barrières, le rebelle et l'excentrique » au Outpost Art Center.
C’est pourquoi, depuis 4 ou 5 ans, j’associe mes travaux scolaires à des projets sociaux spécifiques. Ces projets ont tous un point commun : ils ne se contentent pas de sélectionner des artistes reconnus ayant déjà des œuvres à exposer.
Mon approche consiste à les accompagner dès le départ, en partant de zéro. Grâce à des séances de mentorat, des formations ou des ateliers d'une durée de un à six mois, le projet aboutit à une exposition. Par ailleurs, je propose un mentorat de deux mois environ à des groupes défavorisés au sein d'ONG, puis j'organise ces mêmes ateliers. Mon travail de commissaire d'exposition est souvent étroitement lié à ce type d'accompagnement et de formation, ce qui le distingue quelque peu de celui d'autres commissaires.
Khanh Ngoc (Rédacteur)
Source : https://www.congluan.vn/cai-nhin-cua-nguoi-trong-cuoc-post299940.html






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