Destinations des Highlands et art vivant

Sa Pa (Lao Cai) vient de réaliser avec succès deux programmes artistiques vivants à grande échelle avec la participation de nombreuses personnes ethniques et d'acteurs professionnels, renforçant ainsi l'écosystème du tourisme culturel communautaire dans les hautes terres.

Une performance artistique de grande envergure à Sa Pa. (Photo de LU MAI)

Faire de la culture autochtone une force motrice

En novembre 2025, deux programmes artistiques vivants, « Thien » et « Danse sous la lune », ont eu lieu à Sa Pa. Au son des flûtes de Pan, des flûtes traversières, des danses Pao Dung et dans l'espace magique de San Quan, la beauté de la culture et des croyances des groupes ethniques des hauts plateaux a transporté les visiteurs dans un univers vibrant.

L'idée de ces deux programmes est née de l'expérience et des efforts déployés par le scénariste Ha Van Thang, ancien directeur du Département du tourisme de la province de Lao Cai, pour préserver la culture. Dès son enfance, lorsqu'il accompagnait sa mère de village en village, il a été touché par la beauté et l'essence même des coutumes et des pratiques des groupes ethniques des hauts plateaux. Devenu adulte et gestionnaire culturel, il a pris conscience de la nécessité de transmettre pleinement, clairement et avec souplesse l'esprit, le mode de vie et le savoir-faire traditionnel des ethnies Dao, H'Mong, Tay, Giay et Xa Pho.

M. Thang a nourri l'idée de créer des œuvres d'art où la communauté elle-même devient le sujet, racontant l'histoire de son peuple à travers le théâtre, la musique , la danse, la lumière et les technologies modernes. « Danse sous la lune » est le premier programme lancé en 2023 à l'occasion du 120e anniversaire du tourisme à Sa Pa. Il propose des danses traditionnelles inspirées de la vie et des croyances des communautés ethniques, dans une atmosphère mystique.

Le succès initial a suscité le désir de poursuivre la valorisation, l'hommage et la diffusion de la culture locale. Le programme « Thieng » a ainsi vu le jour, visant à explorer la profondeur spirituelle et l'identité de la communauté Red Dao. S'appuyant sur les rituels, les spectacles folkloriques, la musique synthétisée et les danses traditionnelles, le programme intègre des technologies modernes telles que la cartographie 3D et l'aménagement scénique, créant un espace visuel impressionnant tout en respectant la culture originelle. Le metteur en scène Dang Xuan Truong, qui a supervisé la mise en œuvre de « Thieng », a déclaré : « La préservation culturelle prend tout son sens lorsque le sujet lui-même est mis en scène dans son propre espace sacré. » Ces deux programmes, à la fois magnifiques et empreints d'humanité, ont permis aux compatriotes et aux touristes nationaux et internationaux de ressentir pleinement la beauté de la culture montagnarde, la fierté nationale et le dynamisme de la communauté.

Pour mener à bien les deux programmes de grande envergure mentionnés ci-dessus, l'équipe a passé de nombreux jours et mois à travailler avec des artisans et des populations locales afin de s'assurer que chaque détail, de la musique, de la danse, des rituels aux costumes, reflète véritablement la culture des peuples des hautes terres.

Chao Lao Ta, un jeune homme de l'ethnie Dao Rouge, ayant reçu une illumination et participé au spectacle vivant de l'émission « Thien », a confié avec émotion : « Depuis de nombreuses années, je vois ma culture ethnique disparaître peu à peu. Les raisons sont multiples, mais l'une d'elles est que les jeunes n'en perçoivent pas pleinement la valeur et la beauté, et la négligent ou la considèrent comme une nuisance. Les émissions actuelles nous aident à nous reconnecter à notre patrimoine et à en être plus fiers. » Il a expliqué que des rituels tels que la recherche de terres, les prières pour la pluie, l'allumage du feu et l'illumination sont sacrés et que, mis en scène par le langage des lumières et de la musique, ils acquièrent une dimension encore plus intime.

« L’espace créé est très différent, grandiose, mais il reste celui de notre vie. Je ne m’attendais pas à ce que des choses familières puissent être si belles », a-t-il déclaré.

Pour May Vy, qui a endossé le rôle de narratrice dans une émission, ce fut également une expérience inoubliable. Il y a quelques mois, pendant la saison des récoltes, le scénariste et le réalisateur ont apporté le scénario à la commune pour demander aux villageois de faire des recherches et de se préparer. Seule une personne vraiment passionnée accepterait cette proposition, car le travail de production des villageois est très prenant et exigeant. Elle a appelé le scénariste et le réalisateur « le professeur » et a déclaré fièrement : « Tout le monde ne peut pas participer, seuls ceux qui aiment la culture peuvent le faire. Le professeur l’a dit, alors nous nous sentons très honorés. »

Le voyage élaboré et méticuleux

De l'idée à la réalisation, les programmes d'art vivant sont un parcours exigeant, fruit d'une grande méticulosité et d'une persévérance sans faille. Ils requièrent une coordination harmonieuse entre les artistes, les communautés ethniques et une utilisation flexible des technologies. L'équipe a dû relever les défis uniques de Sa Pa : pluie, brouillard épais et chute brutale des températures. Des tonnes de matériel d'éclairage, de sonorisation et de mapping 3D ont été transportées d' Hanoï jusqu'aux hauts plateaux et installées pendant plusieurs jours sous une pluie froide. Chaque détail technique a été minutieusement vérifié afin de garantir la sécurité et l'impact visuel de l'espace scénique. Les artisans, véritables gardiens de la culture, ont veillé à chaque détail : costumes, accessoires, danses, répétitions… afin que rien ne soit dénaturé et que l'essence même de la performance ne soit perdue.

Des spectacles comme « Thieng » et « Danse sous la lune » illustrent parfaitement comment la culture locale peut se conjuguer à l'art et aux technologies modernes pour offrir au public une expérience riche et profonde. Selon le scénariste Ha Van Thang, un programme de spectacle vivant doit s'articuler autour de trois éléments fondamentaux : le sujet culturel, le texte et la forme scénique.

Le metteur en scène Dang Xuan Truong a ajouté que la participation directe des habitants et des artistes folkloriques au récit des histoires des montagnards contribue non seulement à préserver les valeurs culturelles originelles, mais aussi à susciter empathie et fierté. Quant au scénario et à la mise en scène, ils doivent être conçus avec finesse, dans le respect des rituels ancestraux, afin de transmettre efficacement le message esthétique et l'expérience visuelle au public.

« Les programmes doivent être conçus dans une perspective de développement durable, dépassant les conceptions individualistes pour devenir un véritable mécanisme de diffusion culturelle. Ce n’est que dans le respect, la créativité et le partenariat avec la communauté que l’art pourra s’intégrer naturellement à la culture et favoriser le développement du tourisme en haute montagne », a déclaré le directeur Dang Xuan Truong.

MAI LU

Source : https://nhandan.vn/diem-den-vung-cao-va-nghe-thuat-thuc-canh-post928362.html