Après près d'un mois de combat au concours Sing! Asia 2025, Phuong My Chi a fait la fierté de ses fans en atteignant le top 3.
Le succès de la chanteuse ne réside pas dans ses performances, mais dans sa capacité à faire découvrir la musique vietnamienne au public international, grâce à un mélange de musique électronique et de musique traditionnelle. Le créateur de cette marque n'est autre que le groupe DTAP.

Phuong My Chi a contribué avec succès à la diffusion de la musique vietnamienne à l’international.
Dans une interview avec VTC News, DTAP a affirmé qu'accompagner Phuong My Chi est une opportunité pour le groupe de continuer à diffuser les valeurs traditionnelles à travers une perspective contemporaine et de les apporter à des amis internationaux.
Aidez la musique vietnamienne à se diffuser et à surmonter les barrières linguistiques
- Lors de la préparation des représentations à Sing! Asia, quel a été le plus grand défi auquel DTAP et Phuong My Chi ont été confrontés ?
Notre plus grand défi ne réside pas dans les aspects techniques ou de production, mais dans la manière de préserver l’âme culturelle vietnamienne dans chaque représentation tout en restant suffisamment subtile et vivante pour se connecter avec des amis internationaux.
Nous ne nous contentons pas de créer, nous racontons une histoire culturelle à travers la musique, l'image et la performance, afin que chaque fois que Phuong My Chi monte sur scène, l'identité vietnamienne soit clairement et de manière convaincante. Il ne s'agit pas seulement d'un problème créatif, mais aussi d'une responsabilité culturelle que nous nous imposons.
- Lors du spectacle, les performances de Phuong My Chi ont été très bien accueillies par le public international. Qu'est-ce que cela signifie pour le groupe ?
Pour nous, les retours positifs du public international ne sont pas simplement une reconnaissance, mais aussi un signal que la musique vietnamienne, si elle est racontée correctement, peut toucher complètement le cœur du public international.
Cela nous donne la conviction que l’identité culturelle vietnamienne, quelle que soit la forme qu’elle prend, a toujours un attrait naturel si elle est exprimée avec de vraies émotions et une pensée moderne.

DTAP est à l'origine du succès de Phuong My Chi à « Sing!Asia 2025 ».
- Selon vous, qu’est-ce qui fait que les chansons du programme atteignent un public international ?
Nous sommes convaincus que l'impact de la musique traditionnelle vietnamienne réside dans sa profondeur émotionnelle et son identité unique. Chaque mélodie, chaque façon de chanter, chaque rythme traditionnel cristallise la vie et l'âme du peuple vietnamien à travers de nombreuses générations.
Pour un public international, ce n'est pas nécessairement la familiarité qui est recherchée, mais plutôt une différence profonde et profonde sur le plan culturel. Lorsque la musique traditionnelle s'exprime dans un langage narratif moderne, émotionnel et sincère, elle peut transcender les barrières linguistiques et toucher des auditeurs du monde entier.
La question n’est pas de savoir si c’est « traditionnel » ou non, mais comment nous racontons l’histoire pour que l’auditeur puisse s’y reconnaître, peu importe d’où il vient ou dans quel pays il se trouve, il comprendra toujours.
- Mais comment la musique vietnamienne peut-elle non seulement « susciter la curiosité » mais aussi devenir véritablement « addictive » auprès du public étranger ?
Nous pensons que la curiosité est la première étape, mais créer une dépendance exige une identité forte et un investissement à long terme. Si la musique vietnamienne n'apparaît que comme une nouveauté, son effet peut être passager, mais si elle manque de profondeur et d'émotion, elle aura du mal à rester longtemps dans l'esprit de l'auditeur.
Lorsque la musique traditionnelle s’exprime dans un langage narratif moderne, émotionnel et sincère, elle peut transcender les barrières linguistiques et atteindre les auditeurs partout dans le monde.
DTAP
Notre objectif est toujours de non seulement « donner envie aux gens de regarder », mais aussi de « leur donner envie de revenir écouter ». Pour cela, nous avons besoin de bienveillance à chaque étape de notre carrière, du choix des sons à la conception des images, de la narration à la performance. Lorsque les artistes s'inspirent de leurs racines culturelles et le font avec toute leur compréhension, leur musique acquiert naturellement la vitalité nécessaire pour se diffuser.
Les jeunes artistes sont de plus en plus conscients de la valeur de la culture nationale.
- Il n’y a pas que Phuong My Chi, les jeunes artistes vietnamiens d’aujourd’hui deviennent progressivement plus conscients de la préservation et du renouvellement de la culture nationale, est-ce vrai ?
Nous constatons qu’il ne s’agit plus d’une tendance passagère, mais qu’elle est devenue un souffle naturel dans de nombreux produits artistiques.
Premièrement, les jeunes ont un meilleur accès à l'information et aux ressources culturelles grâce aux technologies. Deuxièmement, ils apportent une perspective nouvelle et moderne en combinant des éléments traditionnels avec un langage artistique contemporain, rendant la culture plus accessible. Plus important encore, on observe une forte montée de la fierté nationale, ce qui incite les artistes à vouloir faire connaître l'identité vietnamienne au monde .

DTAP fait sa marque en rapprochant la musique vietnamienne des goûts mondiaux tout en conservant la profondeur culturelle.
- Selon DTAP, que nous manque-t-il encore pour que la musique vietnamienne puisse s'imposer sur la scène internationale ?
Le public international n’a pas nécessairement besoin de comprendre le vietnamien, mais il peut certainement ressentir l’âme de l’œuvre, si l’histoire est racontée avec délicatesse et sincérité.
Pour y parvenir, nous pensons qu'il nous faut davantage de temps et un investissement plus systématique. Le plus important est d'adopter une vision à long terme, de ne pas se précipiter, de ne pas se contenter de suivre les tendances, mais de défendre fermement nos propres valeurs.
Lorsque les artistes vietnamiens comprennent profondément leur culture et la racontent dans un langage proche du public mondial, la musique vietnamienne ne fera pas seulement une impression temporaire, mais pourra également rester durable dans le cœur du public international.
La performance de Phuong My Chi dans « Vanity » a fait sensation à « Sing!Asia 2025 ».
- Dans le contexte d’une industrie culturelle en plein développement, DTAP pense-t-elle jouer le rôle de « conteur » à travers la musique ?
Chez DTAP, lors de la création de chaque morceau, nous cherchons toujours à laisser la musique raconter sa propre histoire. Il peut s'agir d'histoires sur la culture et l'identité vietnamiennes recréées à travers des mélodies et des paroles modernes. Il peut aussi s'agir d'histoires sur l'esprit de la jeune génération, sur des émotions et des pensées très ordinaires, incarnées dans chaque note.
Nous n'osons pas nous revendiquer comme de grands « conteurs », mais nous sommes convaincus que, par la sélection des matériaux, l'arrangement et le mode d'expression, la musique de DTAP a été et demeure un moyen efficace de faire connaître ces histoires au public. C'est ainsi que nous souhaitons contribuer au dynamisme de l'industrie culturelle actuelle.
- Merci DTAP pour le partage !
DTAP est un célèbre groupe de producteurs de la génération 9X, composé de Thinh Kainz, Kata Tran et Tung Cedrus. Le groupe marque de son empreinte une réflexion musicale moderne, rapprochant la musique vietnamienne des goûts internationaux tout en préservant sa profondeur culturelle.
Au fil des ans, DTAP a produit de nombreuses chansons à succès telles que See Tinh , l'album LINK (Hoang Thuy Linh), Vu Co Bay, Bong Phu Hoa (Phuong My Chi). See Tinh est devenu un phénomène international avec plus de 1,3 milliard de vues sur TikTok, 100 millions de vues sur YouTube et 50 millions d'écoutes sur Spotify.
Source : https://vtcnews.vn/con-sot-phuong-my-chi-va-hanh-trinh-dem-am-nhac-dam-ban-sac-viet-ra-quoc-te-ar956823.html
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