L'essence « spirituelle » de l'artiste

Note de la rédaction : Au sein de la troupe Kim Cuong, si l’artiste Bay Nam a inculqué à Huu Chau le sérieux du métier, le soin apporté à la conservation des costumes et des accessoires, etc., l’artiste Nam Sa Dec lui a également fait vivre d’autres expériences, comme l’incarnation complète d’un personnage et le dévouement d’un véritable artiste.

J'ai hésité en réfléchissant à ce passage et en l'écrivant. J'avais un peu peur qu'il soit mal interprété et perçu comme de la flatterie, une leçon de morale, ou quelque chose d'approchant. Le monde du spectacle et des arts de la scène est bien plus complexe qu'auparavant.

Mais pourquoi écrirais-je une autobiographie ?

Pour de nombreuses raisons, la plus importante étant mon désir de chérir le passé, de préserver de précieux souvenirs (pour moi-même, non pour les générations futures). Je les conserve, les transformant en paroles douces et respectueuses.

Artiste Nam Sa Dec

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Pour exprimer notre amour et notre profonde gratitude envers nos prédécesseurs.

Pour me le rappeler.

Trouver des moyens de s'améliorer

emploi.

Je suis fier d'avoir partagé la scène avec eux, d'avoir conversé avec eux, d'avoir été véritablement réprimandé et instruit par eux, d'avoir été témoin de l'éclat de leurs talents et d'avoir appris en les observant jouer et travailler.

J'ai eu la chance de recevoir une excellente formation et j'ai obtenu mon diplôme d'art dramatique avec mention. Cela signifie que j'ai une grande confiance en ma capacité à incarner et à relever les défis de n'importe quel personnage. Cependant, j'ai tendance à oublier les notions théoriques arides et je suis très sensible aux leçons claires et intéressantes qui se présentent à moi.

Je me souviendrai toujours de ma grand-mère à Sa Dec.

J'ai rejoint la troupe Diamond alors que ma grand-mère, fragile, était sur le point de prendre sa retraite. J'ai eu la chance qu'elle soit réinvitée comme invitée spéciale pour célébrer le millième spectacle de Durian Leaf .

Je regrette qu'au cours des années 1980, j'étais trop jeune. Je comprenais, certes, mais pas suffisamment profondément pour savoir comment préserver les joyaux précieux. J'aurais dû apprendre davantage de ces personnes et les aimer plus avant qu'elles ne quittent ce monde, après avoir vécu des vies riches de mille destins. Elles avaient épuisé toute leur énergie ; trop fatiguées, elles allaient disparaître après avoir embelli le monde et lui avoir apporté tant de joie.

Grand-mère monta sur scène. Je la dévisageai attentivement ; c’était une ancienne artiste chevronnée de la troupe Thanh Minh Thanh Nga. Je la regardais avec admiration et curiosité. Grand-mère avait été témoin d’une époque où l’opéra traditionnel était captivant et où l’opéra réformé était glorieux.

Mme Nam Sa Dec a joué le rôle de la belle-mère dans la pièce « La Rupture ».

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Ma grand-mère, en décembre dernier, avait 82 ans. Maigre et fragile, elle marchait avec difficulté, à petits pas hésitants, tremblant parfois comme une feuille sur le point de tomber. Elle ne pouvait plus se maquiller et avait besoin d'aide. Curieusement, c'est moi qui ai été chargée de lui rappeler la scène. Je me tenais à côté d'elle et lui murmurais : « Mamie, quand tu sentiras ma main sur ton épaule, viens. »

Grand-mère apparut derrière le rideau, et la scène explosa d'enthousiasme. Elle s'était métamorphosée, devenant absolument charismatique. Sa voix était claire et profonde. Elle incarnait une riche conseillère municipale de la campagne, hautaine, cruelle et singulière. La performance de Grand-mère était comme possédée par un esprit. Elle irradiait une aura lumineuse. Ses cheveux argentés et son visage d'une intelligence saisissante captivèrent même les plus timides.

Grand-mère Năm Sa Đéc, la conseillère municipale, et Grand-mère Bảy Nam, la quatrième épouse, formaient un duo improbable, l'un incarnant le bien et l'autre le mal. L'une était douce, excessivement soumise et bienveillante… un modèle du genre ; l'autre, d'une arrogance et d'une impudence cruelles, était elle aussi un personnage unique et emblématique. J'étais fasciné par le jeu de Grand-mère. Bien sûr, cette image majestueuse m'a également séduit. Mais ce que j'admirais le plus, c'était la méticulosité de Grand-mère, frôlant la perfection, dont j'ai été témoin.

Grand-mère a demandé : « Est-ce que quelqu'un aurait un morceau de rouge à lèvres à donner à grand-mère ? »

Les enfants tendirent le rouge à lèvres à leur grand-mère avec indifférence, pensant probablement : « Grand-mère est vieille, pourquoi aurait-elle besoin de porter du rouge à lèvres ? »

Grand-mère prit le rouge à lèvres et l'étala sur sa paume, y laissant une marque rouge. Ah, il s'avéra que Grand-mère ne se l'appliquait pas sur les lèvres ; elle l'utilisait pour simuler une brûlure pour la scène où elle plongeait accidentellement sa main dans une bassine d'eau bouillante apportée par Mlle Dieu. Une légère brûlure était nécessaire pour montrer que Mlle Dieu avait été imprudente et avait blessé la vieille dame. Si cela avait été une jeune actrice, un jeu physique, des sauts et des cris auraient suffi. La scène était si grande, qui aurait prêté attention à la brûlure du personnage ?

Mais ce n'était pas tout, Grand-mère a demandé plus loin : « Pouvez-vous me donner un peu de… ce truc lin lin ? » - Ah, de la vaseline.

Grand-mère prit de la vaseline et l'appliqua sur la brûlure. La marque rouge luisait sous la lumière : « Voilà, une vraie brûlure devrait ressembler à ça. Elle doit être rouge et luisante. Comme ça, le public aura pitié. »

Mais comment le public peut-il le voir ?

Oh mon Dieu, le public a l'œil de lynx, bien sûr qu'ils le remarqueront. Quoi que l'on fasse, même le plus petit détail, il faut être méticuleux et ne pas négligent. S'il y a une brûlure, il y aura forcément une marque. Tout le monde ne la verra pas, mais il y en aura forcément une.

Après s'être maquillée, elle est remontée sur scène et, dix fois de suite, a interprété la scène, jouant cette scène cruelle et saisissante avec une fluidité remarquable.

Sa prestation était si fluide et si vivante que, chacune de ses apparitions, des spectateurs restaient presque toujours debout à crier fort, ou se précipitaient hors de leurs sièges et couraient directement sur scène… en criant : « Quelle cruauté ! Elle est si cruelle, qui peut la supporter ? Quittez la scène immédiatement… ».

En assistant à la pièce de théâtre Sa Dec « La Vieille Dame de Sa Dec », on perçoit clairement la différence entre la malveillance de deux femmes : Mme Phan Loi (dans la pièce « La Rupture » ) et Mme Hoi Dong (dans la pièce « La Feuille de Durian » ). Ces deux personnages maléfiques ont marqué les esprits pendant près d'un siècle.

Ce n'était pas seulement des rôles de méchante. Grand-mère incarnait avec brio des centaines de personnages différents. Même dans ses interprétations de personnes bienveillantes, ses yeux, ses lèvres, et même ses cheveux d'un blanc immaculé… faisaient pleurer les gens à chaudes larmes, alors qu'elle n'avait pas besoin de pleurer.

Il interprète chaque rôle à la perfection.

C'est là la qualité, le caractère, la perspicacité de l'artiste.

Cela m'a imprégné directement, sans instruction, sans besoin de livres ni de notes. ( à suivre )

Source : https://thanhnien.vn/cot-cach-than-nhap-cua-nguoi-nghe-si-185250916195347212.htm