Le caractère « divin » d’un artiste

Note de la rédaction : Au sein de la troupe Kim Cuong, si l’artiste Bay Nam a inculqué à Huu Chau le sérieux de son métier et le soin apporté à la préservation des costumes et des accessoires… l’artiste Nam Sa Dec lui a également fait vivre d’autres expériences, comme la transformation complète de soi et le dévouement d’un véritable artiste.

J'ai hésité avant d'écrire ce passage. J'avais un peu peur qu'il soit perçu comme de la flatterie, puis comme un sermon, puis… autre chose. Le monde du spectacle et du divertissement est aujourd'hui bien plus complexe qu'auparavant.

Mais pourquoi écrire une autobiographie ?

Pour de nombreuses raisons, la plus importante étant que je tiens à chérir le passé, à préserver certains souvenirs précieux (pour moi-même, je n'ose dire pour les générations futures). Je les garde précieusement, les transformant en quelques mots doux et respectueux.

Artiste Nam Sa Dec

PHOTO : DOCUMENTAIRE

Pour exprimer notre amour et notre gratitude envers nos ancêtres.

Pour me le rappeler.

Trouver des moyens de s'améliorer

emploi.

Être fier d'avoir partagé la même scène qu'eux, d'avoir été écoutés, réprimandés, instruits sincèrement par eux, d'avoir vu s'exprimer leur quintessence et d'avoir appris par moi-même en les observant jouer et travailler.

J'ai eu la chance de bénéficier d'une formation assez classique et d'obtenir un diplôme d'art dramatique. Cela me permet d'aborder sereinement ma transformation et les défis que représente mon personnage. Cependant, j'oublie facilement les manuels et les documents théoriques et je suis très sensible aux enseignements clairs et intéressants qui se présentent à moi.

Je me souviens toujours de Ngoai Nam Sa Dec.

J'ai rejoint la troupe de Kim Cuong alors que Ngoai était affaibli et sur le point de prendre sa retraite. J'ai eu de la chance lorsqu'il a été invité à revenir en tant qu'invité de marque pour célébrer la 1000e représentation de La Feuille de Durian .

Je regrette qu'au cours des années 1980, j'étais trop jeune. Je comprenais, certes, mais pas assez profondément pour savoir comment préserver ces trésors. J'aurais dû apprendre à mieux les connaître et les aimer davantage avant qu'ils ne quittent ce monde, après une vie riche de mille destins. Ils avaient épuisé leur énergie, épuisés, et allaient disparaître après avoir embelli et rendu la vie si belle.

Grand-mère est montée sur scène. Je l'ai regardée, elle qui était une artiste chevronnée de la troupe Thanh Minh Thanh Nga. Je l'ai observée avec admiration et curiosité. Grand-mère était témoin d'une époque de danses passionnées et de magnifiques danses traditionnelles.

Mme Nam Sa Dec joue le rôle de la belle-mère dans la pièce « Doan Tuyet ».

PHOTO : DOCUMENTAIRE

Cette année-là, grand-mère Nam Sa Dec avait 82 ans, elle était maigre et frêle. Elle marchait faiblement, à petits pas, tremblant parfois comme une feuille sur le point de tomber. Elle ne pouvait plus se maquiller elle-même et avait besoin d'aide. Pourtant, chose étrange, c'est à ce moment-là que j'ai été chargée de l'aider à se remémorer la scène. Je me suis tenue près d'elle et j'ai murmuré : « Grand-mère, quand tu sentiras ma main te tapoter l'épaule, viens. »

Ngoai sortit des coulisses, et la scène l'accueillit avec enthousiasme. Elle se métamorphosa, affichant un calme olympien. Sa voix était claire et puissante. Une conseillère municipale riche, arrogante, cruelle et singulière fit son apparition. Ngoai joua avec une telle intensité qu'elle semblait possédée. Elle rayonnait de charisme. Ses cheveux argentés et son visage d'une intelligence étrange captivèrent le public pourtant sensible.

Ngoai Nam Sa Dec (Mme Hoi Dong) et Ngoai Bay Nam (Mme Tu) forment un duo aussi fascinant que le bien et le mal, un duo unique et incomparable. L'une est douce, d'une patience infinie, d'une grande bonté… un personnage devenu culte ; l'autre, d'une cruauté sournoise, devient elle aussi un personnage culte. J'étais captivé par la performance de Ngoai. Bien sûr, cette image majestueuse m'a également séduit. Mais ce que j'ai le plus admiré, c'est la méticulosité de Ngoai, frôlant le perfectionnisme, que j'ai pu constater de mes propres yeux.

Grand-mère a demandé : « Qui a du rouge à lèvres ? Je peux en avoir ? »

Les enfants ont donné du rouge à lèvres à leur grand-mère avec indifférence, pensant probablement : « Grand-mère est âgée, pourquoi aurait-elle besoin de rouge à lèvres ? ».

Grand-mère prit le rouge à lèvres et l'étala sur sa paume, y laissant une marque rouge. Ah, donc Grand-mère ne l'avait pas appliqué sur ses lèvres, elle s'en était servie pour se brûler dans la scène où elle avait accidentellement mis la main dans le bassin d'eau chaude apporté par Mlle Dieu. Une légère brûlure était nécessaire pour montrer que Mlle Dieu avait blessé la vieille dame involontairement. Si elle avait été une jeune artiste, une simple performance physique, sauter et crier, aurait suffi. La scène était si grande, qui se souciait de la façon dont le personnage se brûlait ?

Mais ce n'était pas tout, Grand-mère demanda à nouveau : « Pouvez-vous me donner un peu de... vaseline ? » - Oh, de la vaseline.

Grand-mère prit de la vaseline et l'appliqua. Une marque rouge brillante apparut sous la lumière : « Voilà, c'est comme ça que ça devrait être. Ça doit être rouge et brillant. C'est seulement comme ça que le public aura pitié. »

— Mais comment le public peut-il voir ?

Oh mon Dieu, le public a l'œil vif, il le voit, alors pourquoi pas eux ? Quoi que vous fassiez, même le plus petit détail, il faut faire attention, ne soyez pas négligents. S'il y a une brûlure, il y aura forcément une brûlure. Tout le monde ne la verra pas, mais quelqu'un la verra, c'est certain.

Après avoir appliqué la pommade, elle est remontée sur scène et a joué la scène dix fois d'affilée, avec une cruauté et une fluidité saisissantes.

Un spectacle si fluide et vivant que, chaque fois que Ngoai apparaissait, il y avait presque toujours des spectateurs qui se levaient et criaient fort, ou quittant rapidement leurs chaises pour courir directement sur scène… en criant : « Quel mal, si mal ? Tu es si maléfique, qui peut le supporter, descendez maintenant… ».

En assistant à une représentation de Ngoai Nam Sa Dec, on perçoit très clairement la différence entre la malveillance incarnée par deux femmes : Mme Phan Loi (dans la pièce Doan Tuyet ) et Mme Hoi Dong (dans la pièce La Durian ). Ces deux personnages maléfiques ont marqué les esprits pendant près d'un siècle.

Pas seulement la méchante. Ngoai s'est métamorphosée avec brio en des centaines de rôles différents. Le rôle d'une personne bienveillante, ses yeux, ses lèvres, ses cheveux blancs… ont fait pleurer les gens sans qu'elle ait à verser un seul larme.

Jouez le rôle.

Voilà le caractère et la sensibilité, la profondeur de l'esprit de l'artiste.

Cela s'est infiltré en moi directement, sans aucun enseignement, sans que j'aie besoin de transporter des livres ou des notes. ( suite )

Source : https://thanhnien.vn/cot-cach-than-nhap-cua-nguoi-nghe-si-185250916195347212.htm