Ne suivez pas simplement la tendance du moment.
L'émergence de TikTok, YouTube, Facebook… a simplifié et raccourci plus que jamais la diffusion de la musique auprès du public. Avec un morceau de 15 à 30 secondes, un clip chorégraphique accrocheur ou des paroles tendance, les artistes, surtout les jeunes, peuvent rapidement devenir des phénomènes.
De « Run Now » de Son Tung M-TP à « Gieo Que » ou « See Tinh » de Hoang Thuy Linh, en passant par les remixes folk modernes, tous ces titres témoignent de la puissante influence de la musique sur les plateformes numériques. Récemment, le clip « Bac Bling » de Hoa Minzy a rapidement créé la frénésie sur les réseaux sociaux, se hissant au sommet des classements musicaux nationaux et se faisant connaître à l'international.
Cependant, derrière ces phénomènes, de nombreuses inquiétudes subsistent au sein de la profession. La course aux vues et aux partages pousse de nombreux artistes à composer principalement pour créer des tendances plutôt que d'investir dans la profondeur artistique. Nombre de chansons sont monotones, ont des structures répétitives et des paroles faciles, tout cela uniquement pour atteindre les sommets des classements. Côté visuel, de nombreux produits exploitent des éléments choquants, humoristiques ou sexy pour attirer les vues.
Un exemple typique est « The Bad Career » du rappeur Phao. Ce morceau a atteint 10 millions de vues en seulement 3 jours, se hissant en tête du classement des tendances YouTube, surpassant même le titre de Hoa Minzy. Cependant, sa viralité contraste avec sa qualité artistique : « The Bad Career » a suscité une vive controverse quant à son contenu et son style, poussant de nombreux internautes à se demander si les critères d'évaluation musicale actuels ne sont pas trop indulgents.
À ce propos, le professeur associé Dr Le Van Toan, ancien directeur de l'Académie nationale de musique du Vietnam, a souligné que la musique est un domaine particulier, où les émotions et les vibrations intérieures sont étroitement liées entre le compositeur et l'auditeur. Une œuvre ne perdure que lorsqu'elle suscite l'empathie, tandis que les œuvres qui suivent des goûts éphémères sont souvent vite oubliées. Un public au goût esthétique élevé a du mal à accepter des valeurs artistiques aussi superficielles et sans profondeur.
Partageant le même point de vue, le musicien Dinh Van Binh (membre de l'Association de musique de Hanoi ) a déclaré que pour qu'une œuvre musicale devienne célèbre, le compositeur ou l'interprète doit être talentueux, dévoué, doté d'une profondeur émotionnelle et d'un investissement artistique sérieux. Récemment, certaines œuvres, de faible valeur artistique, au contenu médiocre, voire aux paroles médiocres, ont néanmoins suscité un engouement sur les réseaux sociaux grâce à leur côté divertissant et humoristique, répondant ainsi aux besoins temporaires d'une partie du jeune public.
« À l'ère de la musique numérique, les artistes ont l'avantage de diffuser rapidement leurs œuvres sur les réseaux sociaux. Mais la perte sera plus importante si l'œuvre est pauvre en contenu et en qualité artistique, et elle tombera facilement dans l'oubli », a déclaré le musicien Dinh Van Binh.
Les artistes doivent avoir leur propre identité.
Outre la vague de musique commerciale et de succès éphémères, de nombreux artistes poursuivent résolument une voie créative sérieuse, investissant avec soin dans la musique et l'image. Parmi eux, Hoang Thuy Linh est l'une des pionnières dans cette voie. Son album « LINK » mêle pop moderne et musique folklorique, comme les chants traditionnels du Nord, le ca tru et les instruments de musique traditionnels, contribuant ainsi à inspirer la découverte de la culture vietnamienne auprès des jeunes.
Tung Duong est également l'exemple typique d'un artiste toujours créatif et doté d'un esprit expérimental. Il n'hésite pas à se renouveler à chaque œuvre, exploitant des matériaux folkloriques et la musique contemporaine pour créer des œuvres uniques et profondes. Quant à Den Vau, bien qu'issu du rap – un genre considéré comme « street » –, il se distingue par des paroles poétiques et profondes, souvent porteuses de pensées philosophiques, douces mais profondes.
Tous deux ne suivent pas la « mode » tout en conservant un public fidèle. Ils sont la preuve que les valeurs artistiques sérieuses ont toujours leur place et leur influence.
Le professeur associé Dr Le Van Toan estime que les véritables artistes aspirent toujours à des valeurs authentiques et sincères. Heureusement, la société a commencé à avoir une vision plus juste du rôle de l'éducation dans le développement de la personnalité et des capacités des artistes. Pour bâtir un art durable, l'éducation doit être mise en œuvre à partir des racines, des fondements les plus fondamentaux.
« Pour les artistes, le cheminement vers le développement ne s'arrête pas aux connaissances théoriques acquises à l'école ou à l'expérience pratique de la profession. Ils doivent continuellement s'entraîner et se perfectionner, afin de pouvoir, à chaque étape, atteindre un sommet artistique et en atteindre un autre. Ce n'est que par ce biais qu'ils peuvent préserver leur identité, ne pas se laisser emporter par des modes passagères, créer des valeurs artistiques durables et conserver une vitalité durable auprès du public », a déclaré le professeur associé Le Van Toan.
Le musicien Dinh Van Binh estime que pour ne pas se laisser emporter par les modes passagères, tout en préservant leur identité et en créant une valeur artistique durable, les artistes doivent, outre la passion, l'amour de l'art et le dévouement, investir sérieusement dans leurs œuvres. Un produit musical de qualité exige non seulement un contenu pertinent, tant sur le plan des idées que des thèmes, mais aussi une qualité artistique et une forme d'expression soignées. Bien entendu, l'œuvre doit également être adaptée aux goûts du public, aux événements et au moment de sa publication sur des plateformes numériques telles que TikTok, YouTube, etc. C'est une formidable opportunité pour les artistes de toucher un public plus large, mais préserver la qualité et l'identité artistique dans un environnement extrêmement concurrentiel représente également un défi.
Source : https://baolaocai.vn/cuoc-dua-nhac-so-duoc-va-mat-post401469.html
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