Course à la musique numérique : gains et pertes

Tung Duong est un artiste toujours créatif avec un esprit expérimental.

Ne suivez pas simplement la tendance du moment.

L'émergence de TikTok, YouTube, Facebook... a rendu le chemin pour faire découvrir la musique au public plus court et plus facile que jamais. Avec seulement un morceau de musique de 15 à 30 secondes, un clip de danse accrocheur ou des paroles « tendance », les artistes, en particulier les jeunes visages, peuvent rapidement devenir un phénomène.

De « Run Now » de Son Tung M-TP, à « Gieo Que » ou « See Tinh » de Hoang Thuy Linh, en passant par les remixes folk modernes, tous démontrent la forte influence de la musique sur les plateformes numériques. Et récemment, le MV « Bac Bling » de Hoa Minzy a rapidement créé la fièvre sur les réseaux sociaux, se hissant au sommet des charts musicaux nationaux et se faisant une place à l'international.

Mais derrière ces phénomènes se cachent aussi de nombreuses inquiétudes et préoccupations de la part des professionnels. La poursuite des vues et des partages pousse de nombreux artistes à créer principalement pour créer des tendances plutôt que d'investir dans la profondeur artistique. De nombreuses chansons sont monotones, ont des structures répétitives et des paroles faciles, toutes visant à atteindre des classements élevés dans les charts tendance. Côté visuel, de nombreux produits exploitent des éléments choquants, humoristiques ou sexy pour attirer les regards.

Un exemple typique est « The Bad Career » du rappeur Phao. Cette chanson a atteint 10 millions de vues après seulement 3 jours, se classant en tête du classement des tendances YouTube, surpassant même le produit de Hoa Minzy. Cependant, le niveau viral contraste avec la qualité artistique lorsque « Ngư nghiệp hư » a suscité beaucoup de controverses en termes de contenu et de style, amenant de nombreuses personnes à se demander si les normes d'évaluation musicale actuelles ne sont pas trop clémentes.

En discutant de cette question, le professeur associé Dr. Le Van Toan - ancien directeur de l'Académie nationale de musique du Vietnam - a souligné que la musique est un domaine particulier, où les émotions et les vibrations intérieures sont étroitement liées entre le compositeur et l'auditeur. Une œuvre n’est durable que lorsqu’elle suscite de l’empathie, tandis que les produits qui suivent des tendances temporaires sont souvent vite oubliés. Pour un public au goût esthétique élevé, il est difficile d’accepter des valeurs artistiques aussi superficielles et superficielles.

Partageant le même point de vue, le musicien Dinh Van Binh (membre de l'Association de musique de Hanoi) a déclaré que pour qu'un produit musical devienne célèbre, le compositeur ou l'interprète doit être talentueux, dévoué, avoir une profondeur émotionnelle et un investissement sérieux dans la qualité artistique. Récemment, certaines œuvres ont une faible valeur artistique, un contenu médiocre et même des paroles de qualité inférieure, mais elles deviennent néanmoins populaires sur les réseaux sociaux car elles contiennent des éléments de divertissement et d'humour, répondant aux besoins temporaires d'un segment de jeunes publics.

« À l'ère de la musique numérique, les artistes ont l'avantage de diffuser rapidement leurs œuvres sur les réseaux sociaux. Mais la perte sera plus importante si l'œuvre est pauvre en contenu et en qualité artistique, et elle tombera facilement dans l'oubli », a déclaré le musicien Dinh Van Binh.

Les artistes doivent avoir leur propre identité.

Outre la vague de musique commerciale et de succès à court terme, il existe encore de nombreux artistes qui poursuivent résolument une voie créative sérieuse, investissant soigneusement à la fois dans la musique et dans l'image. Parmi eux, Hoang Thuy Linh est l’une des pionnières qui poursuit cette direction. Son album « LINK » mélange la pop moderne avec des éléments folkloriques tels que des chansons folkloriques du Nord, du ca tru et des instruments de musique traditionnels, contribuant à inspirer les jeunes à explorer la culture vietnamienne.

Tung Duong est également un exemple typique d’un artiste toujours créatif avec un esprit expérimental. Il n'hésite pas à se renouveler à travers chaque œuvre, tout en exploitant des matériaux folkloriques, combinés à la musique contemporaine, pour créer des produits uniques et profonds. Quant au chanteur Den Vau, bien qu'il vienne du rap - un genre considéré comme « de rue » - il se distingue par ses paroles proches et poétiques, contenant souvent des pensées philosophiques, douces mais profondes.

Les deux ne suivent pas la « tendance » mais conservent néanmoins un public fidèle. Ils sont la preuve que les valeurs artistiques sérieuses ont encore leur place et leur influence.

Le professeur associé, le Dr Le Van Toan, estime que les vrais artistes aspirent toujours à des valeurs authentiques et sincères. La bonne nouvelle est que la société a commencé à avoir une vision plus correcte du rôle de l’éducation dans la formation de la personnalité et des capacités des artistes. Pour construire un art durable, l’éducation doit se faire depuis les racines jusqu’aux fondements les plus élémentaires.

« Pour les artistes, le cheminement vers le développement ne s'arrête pas aux connaissances théoriques acquises à l'école ou à l'expérience pratique de la profession. Ils doivent continuellement s'entraîner et se perfectionner, afin de pouvoir, à chaque étape, atteindre un sommet artistique et en atteindre un autre. Ce n'est que par ce biais que les artistes peuvent préserver leur identité, ne pas se laisser emporter par des modes passagères, créer des valeurs artistiques durables et conserver une vitalité durable auprès du public », a déclaré le professeur associé Le Van Toan.

Le musicien Dinh Van Binh estime que pour que les artistes ne se laissent pas emporter par les tendances à court terme mais conservent leur identité personnelle et créent une valeur artistique durable, en plus de la passion, de l'amour de l'art et du dévouement, ils doivent investir sérieusement dans leurs œuvres. Un produit musical de qualité nécessite non seulement un bon contenu en termes d’idées et de thèmes, mais doit également être soigneusement étudié en termes de qualité artistique et de forme d’expression. Bien sûr, l'œuvre doit également être adaptée aux goûts du public, aux événements et au moment de la publication sur les plateformes numériques telles que TikTok, YouTube... C'est une excellente opportunité pour les artistes d'atteindre un public plus large, mais en même temps, c'est aussi un défi de maintenir la qualité et l'identité artistique dans un environnement extrêmement concurrentiel.

Selon daidoanket.vn

Source : https://baolaocai.vn/cuoc-dua-nhac-so-duoc-va-mat-post401469.html