La rencontre entre le patrimoine et les rythmes contemporains

« Ai Long Dia » est un projet artistique expérimental initié par le groupe Entropy, qui n'est pas simplement une pièce de théâtre, mais un effort pour que le patrimoine culturel puisse perdurer dans la vie contemporaine, en particulier dans le mode de vie jeune et dynamique d'aujourd'hui.

Sous les lumières vacillantes, le monocorde résonne ; un jeune public, au milieu de la musique électronique assourdissante, est ému aux larmes par un extrait d'une pièce ancienne… Il semble que les deux mondes de l'art traditionnel et de l'art moderne ne puissent se rencontrer, pourtant, « Ai Long Dia » du groupe Entropy a combiné ces deux mondes opposés en un seul.

Entropy Group est un collectif de jeunes créatifs qui aspirent à bâtir un écosystème culturel nocturne où art traditionnel, musique électronique et formes visuelles contemporaines coexistent, se rencontrent et se transforment en expériences inédites. De cette aspiration est né le projet « Ai Long Dia ». « Ai Long Dia » signifie « aimer le pays du dragon », un nom qui exprime l’amour du Vietnam pour son patrimoine culturel, qui a façonné l’âme vietnamienne.

L’idée du projet « Ai Long Dia » est née d’un processus d’observation, de réflexion et même de questionnement mené auprès de jeunes vivant au cœur d’Hanoï . Ce projet soulève une question cruciale : comment les valeurs traditionnelles peuvent-elles non seulement être préservées dans les musées ou les théâtres, mais aussi véritablement renaître, s’épanouir et toucher le cœur des jeunes, même dans des espaces considérés comme non traditionnels ?

Mme Tran Khanh Linh, initiatrice du projet, explique : « Si nous souhaitons intégrer la tradition dans des lieux comme les bars et les clubs, des endroits a priori opposés, c’est parce que nous croyons que la culture n’est pas seulement faite pour être préservée, mais aussi pour être vécue. Et la tradition, pour être véritablement vivante, doit se trouver au cœur d’expériences authentiques et de rencontres. Nous n’organisons pas “Ai Long Dia” comme une série de spectacles de divertissement aux couleurs extravagantes destinés à attirer l’attention. Au contraire, chaque performance, chaque combinaison est soigneusement préparée comme un véritable projet artistique, où la musique électronique moderne est le chef d’orchestre et les éléments traditionnels le cœur même. »

Lancée en 2024, « Ai Long Dia » a organisé trois spectacles, chacun explorant un élément culturel traditionnel différent. Le premier rendait hommage au monocorde, symbole de la musique vietnamienne.

Passionnée par le monocorde depuis près de 14 ans, l'artiste Au Thi Ha Anh a exploré de nombreuses scènes. Lorsqu'elle a reçu l'invitation à participer au projet « Ai Long Dia », elle a été très surprise : « Ce projet représente un défi stimulant qui me donne envie de le relever. L'alliance du monocorde et de la musique électronique apporte une dimension nouvelle et unique, préservant ainsi la valeur de la musique traditionnelle et contribuant à son développement, la rapprochant ainsi des jeunes générations. »

Après le monocorde, « Ai Long Dia » continue de surprendre le public en explorant l’univers des gongs des Hauts Plateaux du Centre, un patrimoine reconnu par l’UNESCO, et en recréant des sonorités rituelles dans un monde de lumière et de sons électroniques. Plus récemment, le spectacle s’est lancé dans une audacieuse expérimentation avec le Tuong, une forme théâtrale ancestrale.

Sous la direction de l'artiste émérite Tran Van Long du Théâtre Tuong du Vietnam, deux scènes classiques de la pièce « On Dinh chop Ta » ont été recréées dans une forme théâtrale inédite. Les techniques de jeu des artistes Trong Van, Dinh Thuan et Hai Van, tous trois artistes émérites, s'y mêlent à la musique électronique, à une chorégraphie contemporaine et à une conception lumière inspirée des beaux-arts traditionnels.

L'artiste émérite Tran Van Long a confié : « Se produire dans une salle de danse est un défi. Mais curieusement, lorsque nous montons sur scène, l'opéra n'est pas dénaturé ; au contraire, il est perçu d'une manière totalement inédite. Les jeunes ne se contentent pas d'expérimenter avec l'art, ils remettent aussi en question la façon dont la société perçoit l'art traditionnel. Pendant longtemps, l'opéra a été cantonné aux théâtres, associé à une génération de spectateurs spécifique. Mais avec l'émergence d'un projet comme « Ai Long Dia », nous avons constaté que l'art traditionnel n'est pas dépassé ; il attend simplement une nouvelle façon de toucher les jeunes. »

De nombreux visiteurs étrangers observaient attentivement les artistes de tuong se produire sur de la musique électronique. Ils ne comprenaient pas tous les mots, mais étaient captivés par chaque grognement, chaque pas, chaque regard. Jame, une touriste britannique, a déclaré : « J'avais lu des livres sur le tuong et je savais que c'était une forme unique de théâtre traditionnel vietnamien. Mais l'expérience vécue a dépassé toutes mes attentes. Même si je ne comprenais pas toutes les paroles, j'ai ressenti la puissance de chaque mouvement et de chaque expression des artistes. Je pense que c'est un moyen très efficace de faire découvrir la culture vietnamienne au public international. »

Quant à Mme Le Vu Thuy Linh (Hanoï), après avoir assisté à cette impressionnante représentation, elle a souhaité en apprendre davantage sur le Tuong : « Je suis retournée voir la pièce On Dinh chop Ta sur YouTube, j’ai lu des articles sur l’art du Tuong et je me suis demandé : pourquoi est-ce que je ne m’y intéresse que maintenant ? Peut-être parce que le Tuong s’est toujours déroulé dans des espaces que les jeunes ne fréquentent pas. »

« Ai Long Dia » ne se conçoit pas comme un projet de préservation du patrimoine, mais plutôt comme un espace de dialogue avec celui-ci. À travers chaque performance, Entropy souhaite explorer les limites de l'art traditionnel dans de nouveaux contextes. Il s'agit d'une démarche expérimentale audacieuse où le patrimoine est mis en mouvement – ​​non pas pour perdre son identité, mais pour devenir plus vivant que jamais.

Passionnée depuis de nombreuses années par les formes d'art traditionnelles, la compositrice et journaliste Mai Van Lang salue chaleureusement ce projet : « Ils ont trouvé le moyen de rendre l'art traditionnel plus accessible au public. Au vu des noms des artistes, je suis convaincue qu'il s'agit d'un projet d'une grande valeur artistique. J'espère qu'en plus de renouveler et d'explorer de nouvelles approches de la tradition, vous préserverez toujours la beauté et l'âme vietnamienne de chaque forme d'art dans chaque programme. »

Le projet des jeunes d'Entropy continue de s'étendre, avec l'intention d'exploiter davantage de genres tels que le cheo, le xam, le cai luong ou l'art populaire montagnard... « Ai Long Dia » espère toucher davantage de touristes internationaux et raconter une autre histoire du Vietnam.

Il apparaît clairement que, si on leur en laisse l’espace, si on les respecte et si on s’adresse à eux avec le « langage de leur génération », les jeunes ne tourneront pas le dos à la tradition. Ils feront revivre la culture de manière civilisée, créative et responsable.

LE BÉNÉATHLÈTE DU ROI

Source : https://nhandan.vn/cuoc-gap-go-giua-di-san-va-nhip-dieu-duong-dai-post887139.html