
En cette fin d'année frisquetée, les sons des flûtes, des cithares, des monocordes et des tambours emplissent l'espace extérieur d'une atmosphère chaleureuse et accueillante. Ces sons proviennent des représentations du Lotus Folk Music and Dance Theatre.
Près de vingt spectacles sont présentés en alternance chaque semaine, mêlant instruments traditionnels et harmonies modernes. Bien que le trottoir adjacent à la Poste et à Book Street soit en travaux, l'espace est quelque peu réduit, mais le public s'y rassemble toujours, attendant avec impatience le début du spectacle.
Pas de barrières, pas de sièges, juste quelques mètres carrés, et même assis sur les marches de l'entrée de la poste, les spectateurs disposent d'une « scène ouverte » en plein centre-ville.

Mélodie dans les rues animées
Le week-end dernier, vers 19h30, les artistes sont apparus en costumes traditionnels. Bien qu'il s'agisse d'un spectacle hebdomadaire régulier, de nombreux touristes étrangers et jeunes Vietnamiens ont déclaré que c'était la première fois qu'ils y assistaient en direct.
Dès les premières notes, les chants et les danses entraînantes ont immédiatement attiré les passants. La foule s'est rapidement agrandie, et nombreux étaient ceux qui brandissaient leur téléphone pour immortaliser l'instant ou le partager avec leurs proches.
Le spectacle s'est ouvert sur le morceau « L'âme du pays » (composé par Thanh Son), avec le son persistant du monocorde et le son clair de la cithare… À l'arrière, quelques touristes étrangers se sont d'abord contentés d'observer ; un instant plus tard seulement, ils ont allumé leurs appareils photo et enregistré de courts extraits.
Les unes après les autres, des performances telles que la chanson « Soleil et Vent du Sud » (composée par l'artiste émérite Nhat Sinh), « Ma Patrie » (composée par Khac Viet), « Mélodie Vietnamienne » (composée par Tuan Cry), le duo « Truc Xinh » (composé par l'artiste émérite Dinh Linh), le solo « Dan Kim » (Pleine Lune) (composé par l'artiste émérite Anh Tan), la danse « Non Quai Thao » (chorégraphiée par l'artiste du peuple Phi Long), la danse « Mam Vang » (chorégraphiée par l'artiste émérite Vinh Hien)... ont transporté le public à travers le Nord, le Centre et le Sud du Vietnam, lors d'un court mais intense voyage culturel. Chaque performance, d'une durée de quelques minutes seulement, suffisait à permettre au public de ressentir les nuances régionales à travers les costumes, les mouvements et les instruments de musique.
La particularité de ce programme est son format bilingue vietnamien-anglais, qui permet aux visiteurs de saisir le sens général du spectacle. Si la signification culturelle de chaque représentation n'est pas forcément accessible à tous, les émotions transmises par les sons et les rythmes, elles, se suffisent à elles-mêmes.
Cao Nhi, une guide touristique de l'agence Millennium Travel à Hô Chi Minh-Ville, spécialisée dans le tourisme réceptif, accompagnait un groupe de touristes indiens en visite dans le centre-ville. Elle a expliqué que le spectacle avait été découvert par hasard et que tous les participants l'avaient beaucoup apprécié. « Ils ne comprennent pas les paroles, mais ils aiment la mélodie. Ils trouvent le son étrange, mais agréable. Nous emmenons les touristes à la Poste centrale, à la rue des librairies, à la cathédrale Notre-Dame… et à chaque fois qu'un spectacle de ce genre se présente, ils s'arrêtent pour regarder », a-t-elle confié.
Nhi a ajouté qu'en plus des invités indiens, elle emmène souvent des personnes de Singapour, de Malaisie, d'Australie, du Danemark, de Suède, etc., et que « la plupart apprécient ces spectacles culturels en plein air ». À ma question sur les raisons de cet engouement, Nhi a répondu : « Parce que c'est naturel. Les invités passent, entendent la musique , voient les danseurs et leur curiosité est piquée. Et c'est un plaisir à regarder. »

Scène ouverte - public ouvert
L'espace scénique en pleine rue crée une atmosphère conviviale et accessible. Les personnes âgées se tiennent derrière les jeunes, les enfants s'assoient juste devant la scène et les touristes se déplacent sans cesse pour trouver le meilleur point de vue. Cette flexibilité est une caractéristique unique du modèle de spectacle public que le Théâtre Lotus a su préserver au fil du temps.
Selon Le Anh Tuan, chanteuse et musicienne, responsable du département de l'organisation des spectacles et des relations extérieures du Théâtre de musique et de danse folkloriques Lotus, cette activité s'inscrit dans une série de programmes de promotion de l'art folklorique contemporain qui se dérouleront jusqu'à fin 2025. « Il y a deux représentations par semaine, matin et soir. Nous renouvelons constamment le répertoire pour offrir un spectacle toujours renouvelé. L'objectif est de permettre au public, et notamment aux jeunes, d'accéder à l'art traditionnel de la manière la plus naturelle qui soit », a déclaré Tuan.
Le Théâtre national de musique et de danse Lotus se produit actuellement à deux endroits : rue piétonne Nguyen Hue et devant la poste centrale. Chaque spectacle dure de 60 à 90 minutes et réunit de nombreux artistes : les artistes émérites Anh Tan et Thu Thuy, Le Anh Tuan, Anh Nguyet, Minh Khang, Minh Phat, Lam Tran Quang, Hoang Anh Tuan, Diem Quynh, Lam Ngoc, My Duyen, Tuong Vy… et de nombreux danseurs.
Grâce à sa structure flexible, le programme permet au public de découvrir rapidement différentes formes d'art populaire : ensemble de cithare, de monocorde et de flûte à chat ; danses folkloriques de trois régions ; chants aux mélodies traditionnelles revisitées. L'esprit traditionnel est préservé, mais le mode d'expression est en phase avec le rythme de vie urbain contemporain.
Dans la foule, le matin du 29 novembre, nous avons rencontré Thuan, étudiante à l'Université des langues étrangères et des technologies de l'information de Hô Chi Minh-Ville. Thuan est restée longtemps à observer avant d'accepter de répondre à notre interview. « Oui… c'est étrange. J'ai d'abord trouvé ça étrange, puis intéressant. Normalement, on se divertit avec des films et de la musique moderne, on regarde rarement ce genre de choses. Mais quand je vois une performance de rue, je m'arrête immédiatement », a-t-elle confié.
Interrogé sur son intention de revenir assister au spectacle, Thuan a immédiatement acquiescé : « Oui. Et j’inviterai aussi mes amis, c’est plus sympa en plein air. » Non loin de là, deux étudiantes de l’Université des sciences sociales et humaines (Université nationale d’Hô-Chi-Minh-Ville) sont des habituées de cette « scène en plein air ».
Une amie nommée Phuong Anh a déclaré : « Nous allons souvent à Book Street, donc nous savons à l'avance que la Poste organise fréquemment des spectacles. Parfois, c'est du Don ca tai tu (musique traditionnelle), parfois du cai luong (opéra réformé), et maintenant, c'est de la musique, de la danse et un orchestre. Nous aimons cette ambiance, elle est légère et joyeuse, et très enrichissante. »
Ces réactions spontanées montrent que les spectacles publics contribuent véritablement à dynamiser le centre-ville d'Hô Chi Minh-Ville, tout en rapprochant les arts traditionnels et les mélodies vietnamiennes des habitants et des touristes.
Ce n’est pas la première fois que l’art traditionnel investit la rue, mais le fait qu’il soit maintenu de façon régulière et systématique comme aujourd’hui est remarquable. Les programmes du Théâtre Lotus sont gratuits et ne visent aucun objectif commercial.
Les artistes se produisent dans des décors parfois imparfaits, avec le bruit des voitures, des pas et des chantiers à proximité… mais c’est précisément ce qui crée un lien naturel entre l’art et la vie urbaine. Nombre de performances utilisent des instruments traditionnels, mais sont arrangées avec de la musique moderne, ce qui crée un sentiment de familiarité plus fort pour les jeunes. La scénographie flexible permet au public de ne pas se sentir oppressé ou las ; même après plusieurs représentations, il a toujours envie d’en voir plus.
Il est intéressant de noter que cet espace ouvert rend l'expérience plus agréable : de nombreux chauffeurs utilisant des appareils technologiques profitent du stationnement à proximité pour regarder quelques spectacles en attendant leurs clients, sans avoir à se garer ni à entrer sur scène.
Selon le théâtre, l'objectif principal de cette série de programmes est de créer un pont entre tradition et modernité, afin que les habitants d'Hô-Chi-Minh-Ville, et notamment les jeunes, puissent apprécier la richesse de la culture vietnamienne dans un cadre familier. Parallèlement, il s'agit également de promouvoir l'image d'une ville dynamique et accueillante auprès des touristes internationaux.
Source : https://baovanhoa.vn/van-hoa/diem-hen-am-nhac-giua-trung-tam-tphcm-185351.html






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