Et lorsque l'artisan espagnol Antonio de Tores Jurado a perfectionné l'instrument dans le son et la forme au XIXe siècle, la guitare est devenue l'un des instruments classiques, pour sublimer et nourrir nos âmes à chaque fois que les cordes vibrent.
Qu'est-ce qui rend la guitare si captivante ? Au-delà du facteur subjectif, je crois que chaque instrument possède sa propre « voix » et son propre son caractéristique. À ses débuts, la guitare tire son origine de la lyre et de la cithare, les plus anciens instruments à cordes. Mais contrairement à ces deux instruments, la guitare classique possède une table d'harmonie et une rosace, ainsi qu'une longueur idéale (65 cm) qui crée la meilleure résonance et exalte les émotions les plus profondes.
La beauté de la guitare réside probablement dans sa chaleur, sa résonance et son vibrato. Si l'on cherche un instrument aux caractéristiques sonores similaires, on pense à la cithare. Tous deux se ressemblent par leur résonance, leur vibration et leur vibrato, comme les instruments à cordes. Mais la guitare possède une âme propre, que l'on ne retrouve dans aucun autre instrument. C'est la chaleur, la netteté de chaque note et la vibration profonde qui, même lorsque l'archet s'arrête, résonne encore quelque part.
Quand la guitare résonnait, le cœur semblait s'emmêler. La caractéristique de la gamme réside peut-être dans sa gamme de huit notes, arrangées du grave à l'aigu, entrelacées d'accords, transformant le son de la guitare en un flot sonore fluide et rythmique, tel des vagues. Le son, recueilli puis amplifié, se propage pour créer une chute profonde et chaleureuse. À ce moment-là, la chute du son ne résonne plus dans les oreilles, mais s'accumule au plus profond du cœur, devenant le battement d'une gamme émotionnelle, un écho passionné pour de nombreuses âmes.
Avec le piano, la guitare est devenue l'un des instruments classiques de l'humanité. Je me souviens des mélodies écrites pour la guitare classique, comme « Romance d'Amour », « Mariage d'Amour », « Le Parrain »… Bien que je ne sois pas très au fait des règles de la musique, son rythme familier nous touche profondément et, une fois entendu, il nous touche, même si nos oreilles et notre cœur sont très difficiles. Il semble contenir un « pouvoir mystérieux, que chacun ressent, mais que tout le monde ne peut expliquer ». Là, la « voix » du cœur à travers le son de la guitare est à la fois familière et académique, et ne peut être pleinement perçue que par le « sentiment » plutôt que par la « compréhension ».
Peut-être pour atteindre sa qualité « classique », la guitare a-t-elle connu un processus d'innovation constante. La difficulté et la rigueur de la guitare classique résident probablement dans la complexité, l'harmonie des accords et la souplesse de chaque mouvement des doigts créant une série d'harmoniques consécutives. Ainsi, plus la note est difficile, meilleure est la mélodie. La guitare peut ainsi dépasser les limites de l'instrument de musique pour exprimer avec souplesse toute la complexité de l'âme sonore. Qu'il s'agisse de graves et d'aigus, de médiators et de dribbles, d'accompagnements et de solos, de jeux aux doigts ou de flatpicking, chaque mélodie de guitare touche directement le cœur, créant un charme unique.
Chaque fois que je fredonne les paroles du poème « La Guitare de Lorca » (Thanh Thao), je me souviens souvent du refrain « li la li la » qui tombe dans un profond silence, me rappelant la vie et le parcours d'innovation artistique de l'artiste de génie espagnol Federico Garcia Lorca, qui a apporté le son mélodieux passionné et libre du beau pays d'Andalousie avec le rythme chaud et libéral du flamenco, brouillant les frontières des styles folk et de chambre pour rendre la guitare plus intime, pleine de vie mais non moins luxueuse.
Si la guitare classique se caractérise par ses qualités abstraites et érudites, la guitare légère moderne possède un style narratif et intime, transmettant les émotions profondes de la vie et de l'âme. Il semble que les histoires et les sentiments qui ont besoin d'être exprimés aient trouvé un lieu où se loger et se sentir chez eux. J'aime beaucoup écouter la guitare de Trinh. Lorsque le son rustique du solo résonne de tristesse dans le calme de la nuit, de la rue déserte et de la petite pièce, des émotions lyriques profondes se révèlent et s'éveillent. C'est probablement l'espace de performance idéal pour les artistes aux multiples émotions, l'espace d'une écoute complète pour ceux qui ont besoin d'écouter attentivement pour ressentir.
Là, les mélodies familières de la guitare résonnent, murmurant des « histoires » ; même le son des doigts grattant les touches évoque des moments de sublimation, des sentiments cachés, où il n'y a que « moi et la passion » et où la guitare est la confidente. Les mélodies harmonieuses vibrent grâce au son de la guitare, non pas de mots, mais de sentiments, non plus de sentiments privés, mais de « sentiments communs », représentant toutes les émotions humaines.
Source : https://baogialai.com.vn/giai-am-tieng-long-post317567.html
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