Ce fut un très long voyage, contenant l'effort de recherche, d'approche et de recherche sur la musique folklorique vietnamienne, ainsi que les méthodes d'interprétation pour faire apparaître cette musique avec une nouvelle image, touchant les émotions du public contemporain, du groupe Dan Do.
Le projet expérimental « Dan Do » est le nom que les artistes Nguyen Duc Minh, Nguyen Quang Su et Dinh Anh Tuan ont donné à leur voyage. Au cours de ce voyage, ils ont mené des recherches approfondies sur le bambou – un arbre profondément lié à la vie matérielle et spirituelle des Vietnamiens – afin de le transformer en instruments de musique véhiculant la musique vietnamienne.
C'est ainsi qu'apparurent des instruments de musique en bambou, comme le luth en forme de canne à pêche ou la flûte à eau, qui utilise l'eau contenue dans un tube de bambou pour produire un son plutôt que l'air. Le bambou est à l'origine de la musique folklorique des régions du nord-ouest, des hauts plateaux du centre et du delta du Mékong.
Aujourd’hui, le groupe « Dan Do » se lance dans un nouveau voyage : à la recherche de la musique de la terre, à partir de produits formés sur le tour de potier, cuits pour devenir des objets ménagers quotidiens en terre cuite, porcelaine et céramique du peuple vietnamien.
Ce nouveau projet ne compte pas seulement trois anciens membres, mais a également invité dix jeunes artistes à le rejoindre. C'est une bonne chose, non seulement parce que « si vous voulez aller vite, partez seul ; si vous voulez aller loin, partez ensemble », mais aussi parce que plus il y aura de participants, plus ce projet de diffusion de la musique vietnamienne et de ses instruments sera un succès .
L'argile est un matériau musical très particulier. Un morceau d'argile « inaudible » paraît très rugueux et grossier, ce qui permet de le pétrir et de le modeler à sa guise. Cependant, après avoir subi un processus de trempe ou de « culture » avec du bois (écrasement), de l'eau (pétrissage, modelage, caressage) et du feu (cuisson), il produit de la musique.
Le processus de formation musicale est le même : il nécessite de nombreuses étapes de « culture » pour transformer une idée surgie du néant en musique. Tapez sur un pot en céramique, un bol en porcelaine ou un vase en céramique, et des sons différents apparaissent immédiatement. Ce sont les notes de musique dans leur forme originelle, la céramique.
Plus je faisais de recherches, plus je découvrais que la céramique pouvait créer toutes sortes de sonorités musicales. Le tambour en jarre, fabriqué à partir de jarres en terre cuite et dont la membrane était fabriquée à partir de chambres à air d'automobile, résonnait d'un son extrêmement grave. Le tambour Lang, qui ressemblait à un pot de chaux entouré d'oreilles plates en terre cuite, semblables à des galettes de riz gluant, produisait un son chaud et profond. Le gong et la cloche en terre cuite, fabriqués à partir de jarres et de pots en terre cuite, produisaient un son aigu et clair.
Le son de la poterie est dit « auto-sonore », c'est-à-dire qu'il possède lui-même un son. Il suffit d'exercer une force d'impact sur la poterie pour que le son résonne comme de l'eau qui coule ou des nuages flottants. Cependant, il est nécessaire de bien comprendre l'état « muet » ou « non muet » de la poterie afin de trouver un moyen de façonner le son.
Prenons l'exemple des gongs des Hauts Plateaux centraux. Un simple morceau de bronze ne pourrait pas créer de musique. Mais une fois ce morceau de bronze compris et façonné en anneaux sonores, il se transforme en gong, en cymbale.
Il en va de même pour la poterie : à partir d'un matériau dur et solide, l'artiste doit créer des règles musicales pour trouver des notes. Une fois la clé muette déverrouillée, la poterie devient un instrument à part entière, au son incroyablement beau. La jarre en terre cuite résonne clairement, telle la musique tombant du ciel, et n'est plus un objet encombrant servant uniquement à contenir de l'eau.
Et puis, l'aboutissement du voyage à la découverte de la musique de la poterie est arrivé. C'est ainsi que sont nés les instruments de musique en argile, tels que la cithare, le tambour en jarre, le gong en terre cuite, la cloche en céramique, le tambour Lang, la poterie rotative… grâce à la technique qui consiste à utiliser les mains de l'artiste pour faire sonner l'argile.
Grâce aux mains qui caressent l'argile sur le tour, la poterie prend forme. Désormais, grâce aux mains qui caressent, tapotent et frappent, les sons de la poterie s'échappent du silence et s'envolent dans l'espace aussi légers que des fils de soie. Cette transformation est véritablement miraculeuse : grâce aux mains, l'argile prend forme, qualité et même musique.
Puis, un jour de fin juin 2025, 9 conversations musicales de poterie ont eu lieu, résonnant des mélodies des ethnies H'mong, Tay, Nung Din, Lo Lo, Ha Nhi, M'nong, E De... dans l'espace musical de l'auditorium de l'Opéra ( Hanoï ).
Lors de ce concert, de nombreuses émotions ont été exprimées. Les Vietnamiens étaient fiers de leur musique et leurs amis étrangers étaient venus l'apprécier. Les étrangers étaient subjugués et immergés dans la pureté du son vietnamien.
La fierté et l'émerveillement ne sont que l'ombre des émotions, car la valeur de la musique vietnamienne est restée la même, innocente et pure, touchante et sensible aux émotions humaines. Mais cette fois, elle est jouée sur de nouveaux instruments, curieux mais aussi familiers, car ce sont des objets du quotidien.
Voici la première étape du spectacle GOm. GOm est ici l'enregistrement de la poterie, mais avec les deux premières lettres en majuscules, les artisans de la poterie chantent de la musique vietnamienne et expriment leur souhait que ce voyage (GO - anglais) soit plus long, plus profond et plus durable.
Les matériaux vietnamiens tels que le bambou, la terre et l'eau ont façonné la civilisation matérielle du peuple vietnamien et véhiculent aujourd'hui la musique vietnamienne. C'est la meilleure façon de faire découvrir la beauté et l'esprit du Vietnam au monde. Car de nombreux Vietnamiens ressentent encore leurs larmes aux yeux lorsque ces sons touchent leurs émotions.
Source : https://nhandan.vn/gom-show-am-nhac-cua-gom-viet-post892880.html
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