Voyage pictural sur la beauté du territoire et du peuple vietnamiens dans les peintures de Ngo Ba Hoang

Le peintre Ngo Ba Hoang (au centre) et ses collègues lors d'une exposition.

Lors du premier Festival mondial des cultures, qui s'est tenu à Hanoï début octobre, le tableau « Rythme ancien du Cheo et cerfs-volants sur le champ doré » de l'artiste Ngo Ba Hoang a atteint le prix le plus élevé. C'est également grâce à ce tableau que de nombreuses personnes ont découvert son univers pictural vietnamien.

Le peintre Ngo Ba Hoang est diplômé de l'Université des Beaux-Arts Industriels de Hanoï et dirige actuellement le département de peinture monumentale de l'établissement. Il a consacré plus de vingt ans à la création et à l'enseignement, cherchant sans relâche l'identité vietnamienne à travers la peinture.

L'œuvre "Le son de la cithare Tinh près de la cascade de Ban Gioc".

Le projet « Bonjour Vietnam - Ma patrie » comprend 63 peintures continues sur 300 mètres de long, réalisées par lui et ses collègues en 2024-2025, et constitue une étape particulière.

La série de peintures est comme un long poème en peinture, recréant la bande de terre en forme de S allant de Lung Cu au cap Ca Mau - où la culture, les gens et la nature se mélangent.

L'œuvre « Ancien air d'aviron et son de flûte de cerf-volant sur le champ doré ».

Parmi eux, le tableau « Mélodie ancienne de Cheo et son de flûte de cerf-volant sur le champ doré » qui vient d'être vendu aux enchères ci-dessus est une œuvre qui évoque la beauté de la culture populaire du Nord avec les toits des anciennes maisons communales, les sons des tambours des festivals et les paysages de campagne paisibles.

En 2020, l'artiste avait créé le tableau « Vietnam – Montagnes et rivières de brocart » (3,3 m de haut, 12 m de long), actuellement exposé au siège du groupe Geleximco. Cette œuvre a également servi de base aux documents et à l'inspiration pour la création de cet ensemble de 63 tableaux.

Outre les peintures grandioses, les peintures à l'huile sont le monde où Ngo Ba Hoang exprime la contemplation et la tranquillité.

C'est à la peinture à l'huile qu'il exprime ses sentiments pour les femmes vietnamiennes et leur beauté traditionnelle. Dans le tableau « Bonheur » (2001), l'image d'une jeune mère tenant son enfant dans ses bras, sur un fond lumineux et chaleureux, évoque une sensation de paix, comme l'aura d'une maison vietnamienne traditionnelle.

Quant à « Silently Wearing a Peach Dress » (2006), son ton est différent : calme, profond et empreint de lumière intérieure. La femme du tableau est assise tranquillement près d'un petit pot de citron vert, mais son regard et la lumière du tableau procurent au spectateur une sensation de silence typiquement vietnamienne, à la fois fragile et pleine de vitalité.

Outre la peinture, l'artiste Ngo Ba Hoang a également puisé sa personnalité artistique dans la céramique. C'est là qu'il a trouvé un autre chemin, où le feu est devenu le compagnon de sa créativité. Ses œuvres en céramique sont peintes avec des glaçures colorées, selon une technique combinant de nombreux glaçures précieuses. Elles sont le fruit d'une période de recherche et d'expérimentation passionnées. Le lotus y est à la fois un symbole et un pont menant le spectateur vers le monde intérieur, le reliant aux profondeurs de la culture nationale.

L'artiste a déclaré qu'il a expérimenté la création à travers de nombreux types de céramiques : de la céramique en argile rouge avec des formes géométriques dans le langage de la sculpture céramique à la céramique blanche peinte avec de la glaçure... et ces dernières années, il a particulièrement aimé et s'est concentré sur la recherche et la création dans le sens de l'introduction de glaçures spéciales dans la palette de la peinture sur fond de céramique blanche.

Ngo Ba Hoang a commencé à expérimenter la combinaison de techniques de peinture dans la céramique, telles que la technique de peinture multicouche des peintures à l'huile classiques, les techniques de meulage et de dorure des peintures à laque traditionnelles vietnamiennes... combinées au flux spontané de la glaçure céramique.

Des œuvres telles que « Mère et Enfant » (2025) ou « Automne » (2025) incarnent la beauté de la terre, du feu et de la glaçure, tout en conservant la douceur du trait. Femmes, enfants et lotus blancs apparaissent dans nombre de ses œuvres, symboles de pureté, de compassion, d'amour et d'innocence.

Ngo Ba Hoang ne considère pas l’art comme une simple expression technique, mais comme un voyage pour trouver la paix de l’esprit.

Il a partagé un jour : « La peinture, pour moi, est un moyen de garder mon cœur en paix et un voyage pour trouver mon moi intérieur. »

Ainsi, dans son univers, chaque image – qu'il s'agisse d'une mère, d'une fleur de lotus ou d'une scène de village – véhicule un esprit de bienveillance, empreint d'une énergie positive et d'une gratitude pour la vie. Quelqu'un a remarqué que les peintures de l'artiste Ngo Ba Hoang sont imprégnées d'un puissant esprit de guérison.

Les œuvres de l'artiste Ngo Ba Hoang sont présentées en Italie.

Ses peintures ne sont ni tapageuses ni dramatiques, mais suffisamment saisissantes pour captiver le spectateur. Elles sont simples et sincères – une émotion rare dans l'art contemporain, où la beauté ne naît pas de l'ostentation, mais du plus profond de l'âme. Les couleurs sont également très douces, sans nuances brutales, ni tons inversés, ce qui suscite des émotions fortes.

Dans le monde de la peinture vietnamienne d'aujourd'hui, Ngo Ba Hoang est une voix discrète mais persistante, qui utilise les lignes, la lumière et le feu pour raconter des histoires sur le peuple vietnamien. Parmi elles, on trouve les images de sa mère, de sa patrie et de lui-même – autant d'œuvres qui incarnent la « beauté de l'âme vietnamienne » de la nouvelle ère.

HA CHI

Source: https://nhandan.vn/hanh-trinh-hoi-hoa-ve-ve-ve-dep-dat-nuoc-con-nguoi-viet-nam-trong-tranh-ngo-ba-hoang-post916395.html