Un voyage reliant les fils du patrimoine vietnamien.

Plutôt que d'attendre la « préservation », de nombreux jeunes choisissent de rechercher, de recréer et de raconter l'histoire de leur culture nationale en utilisant le langage créatif de leur génération. À titre d'exemple, citons le parcours de trois jeunes artistes qui font revivre l'ombrelle papillon, un artefact historique du peuple vietnamien disparu depuis plus d'un siècle.

Des dessins anciens aux nouveaux symboles

Dans la culture vietnamienne traditionnelle, l'ombrelle n'était pas seulement un abri contre le soleil et la pluie, mais aussi un symbole de statut social, de foi et de respect. Parmi les centaines de types d'ombrelles royales et populaires, l'ombrelle papillon est une création unique : assemblée à partir de lamelles de bambou brisées en forme d'aile de papillon, elle symbolise la renaissance, la chance et la prospérité. Avec ses huit petites ailes entourant une grande aile (neuf papillons) et sa pomme cannelle à son sommet, l'ombrelle papillon exprime des vœux de longévité, de retrouvailles familiales et de fertilité.

Cependant, au fil du temps, l'art de la fabrication des ombrelles a peu à peu disparu. Pendant plus d'un siècle, l'image de l'ombrelle papillon n'a subsisté que dans les mémoires ou sur quelques pages illustrées du livre « Techniques des Annamites » de l'artiste français Henri Oger, paru entre 1908 et 1909. Puis, plus de cent ans plus tard, trois jeunes artistes, Khoa Phung, Nghieu Thien et Lam Oi, tous anciens élèves de l'Université des Beaux-Arts de Hô Chi Minh-Ville, ont décidé de faire revivre ce symbole apparemment oublié. Khoa Phung explique : « La plus grande difficulté a été de trouver des sources documentaires. Il n'existait quasiment aucune documentation sur les ombrelles papillon, seulement quelques photos floues et des illustrations dessinées à la main dans le livre « Techniques des Annamites ». Trouver les matériaux s'est avéré très difficile ; la plupart des éléments étaient fabriqués artisanalement. »

À partir d'esquisses anciennes, Khoa Phùng a minutieusement étudié et expérimenté chaque détail, de la structure à la courbure, en passant par la couche de peinture et le déploiement de l'ombrelle. Une fois le premier prototype achevé, Lâm Ơi et Nghiêu Thiên ont continué à lui insuffler une touche contemporaine. Lâm Ơi a utilisé la laque traditionnelle pour raconter une nouvelle histoire, tandis que Nghiêu Thiên, spécialiste de la soie, a créé des jeux de lumière et des effets de tonalité subtils. Bien qu'ils n'aient pas été formés par des maîtres artisans, les jeunes artistes ont eu la chance de recevoir le soutien de la communauté vietnamienne passionnée de culture sur la page Facebook « Đại Việt cổ phong » (Style vietnamien ancien). En particulier, de précieuses images de la collection du photographe français Edgard Imbert ( Hanoi 1905-1906) et une photographie de l'ombrelle papillon prise dans un musée français ont constitué d'importantes sources historiques, leur permettant de recréer l'objet avec une plus grande fidélité.

Raconter l'histoire de la culture ancienne en langage moderne.

À partir des modèles originaux, le trio a continué à développer de nouvelles formes, telles que le parasol chauve-souris, le parasol poisson rouge, le parasol crabe et le parasol scarabée… des variations qui, tout en insufflant une touche de modernité, préservent l’esprit du passé. Chaque œuvre est un dialogue entre tradition et présent, entre mémoire et émotion personnelle. « Pour nous, la culture traditionnelle n’est pas seulement un patrimoine à préserver, mais aussi une source d’inspiration pour la créativité. À l’ère de la mondialisation, le retour à nos racines traditionnelles nous permet de ne pas nous laisser absorber par le monde , tout en conservant notre propre style unique pour raconter avec assurance l’histoire vietnamienne à notre manière », a confié Nghiêu Thiên.

Des visiteurs admirent deux modèles de canopées de papillons de style moderne à l'exposition « Myriad Forms » à Toong Space (126 rue Nguyen Thi Minh Khai, quartier Xuan Hoa, Ho Chi Minh-Ville).

Le parcours de trois jeunes artistes est présenté au public lors de l'exposition « Formes Multifacettes » à l'espace de coworking Toong (126 rue Nguyen Thi Minh Khai, quartier Xuan Hoa, Hô Chi Minh-Ville). Cette exposition est l'occasion pour ces jeunes de raconter l'histoire de la culture vietnamienne à travers un langage artistique novateur : ouvert, diversifié et empreint d'émotion. Elle soulève également une question plus vaste : que peuvent faire les jeunes d'aujourd'hui de leur héritage ? Comment la culture peut-elle non seulement être préservée dans les musées, mais aussi s'incarner pleinement dans la vie moderne ? « La tradition ne vit véritablement que lorsqu'elle est transmise et enrichie de génération en génération. Nous, les jeunes, ne sommes pas seulement les héritiers, mais aussi les créateurs, transformant les valeurs anciennes en une composante du présent », a déclaré Lam Oi.

Le projet de « renaissance de la canopée des papillons » prouve que le patrimoine, à l'instar des papillons de l'ancienne canopée, attend toujours d'être déployé et de s'envoler à la lumière de la vie contemporaine.

OCÉAN

Source : https://www.sggp.org.vn/hanh-trinh-noi-mach-di-san-viet-post823548.html