Le peintre Nguyen Duy Dung renouvelle les couleurs vietnamiennes

Né et élevé dans le cadre paisible de Son Tay, terre riche de traditions culturelles, le peintre Nguyen Duy Dung a très tôt développé un amour pour la beauté simple de la vie. Lorsqu'il tient un pinceau, il y voit un moyen de trouver la quiétude, un silence qui l'aide à préserver la pureté de son âme au sein de la vie moderne.

Pour Duy Dung, chaque tableau n'est pas une destination mais un voyage, où la peinture devient un mode de vie, une façon d'aimer.

Pour l'artiste Duy Dung, la peinture n'est pas une activité bruyante mais un voyage silencieux et persistant pour s'écouter et préserver le bonheur simple de la vie.

« En 2015, j’ai recommencé à peindre à l’aquarelle, puis je suis allée peindre des paysages en plein air avec des amis de l’Association d’aquarelle. À cette époque, la peinture m’apportait bonheur et liberté après des journées passées plongée dans un travail épuisant. J’ai choisi la peinture comme nouvelle voie », a confié l’artiste.

La transition de l'aquarelle à la peinture à l'huile classique

Après avoir exploré des paysages empreints d'émotion à l'aquarelle, Nguyen Duy Dung s'est progressivement tourné vers la peinture à l'huile. En 2017, la lecture des travaux de Nguyen Dinh Dang sur l'art classique de la peinture à l'huile l'a profondément marqué, notamment par la profondeur de ses connaissances et sa réflexion sur les matériaux.

« Je suis passé de l’aquarelle à la peinture à l’huile, un tournant tant sur le plan technique que sur celui de la pensée artistique. J’admire l’esprit de la peinture classique et c’est aussi ainsi que j’exprime aujourd’hui mon univers artistique », a-t-il déclaré.

Dans les peintures à l'huile de Duy Dung, on perçoit l'harmonie entre la beauté traditionnelle et les émotions personnelles, entre les techniques classiques et les perspectives modernes. Duy Dung confie apprécier le scepticisme, les choses oubliées ou abandonnées dans le tumulte de la vie. C'est pourquoi ses toiles sont souvent empreintes de douceur, de délicatesse et de profondeur, à l'image des habitants de Son Tay : « franches, rustiques et doux ».

Dans son parcours artistique, le lotus occupe une place de choix dans l'œuvre de Nguyen Duy Dung. Il perçoit dans cette fleur une beauté naturelle et une fascinante diversité. Nombre de ses œuvres emblématiques, telles que « Parfum d'été 1 », « Fin d'été », ou encore la nature morte représentant un lotus doré et des nuages ​​flottants, le livre « Vieille route aux nuages ​​blancs » et la statuette en céramique « Le Cheval », expriment toutes la bonté du cœur et l'aspiration à la paix intérieure.

Dans son parcours de création artistique, le lotus est un sujet que Nguyen Duy Dung a toujours tenu en haute estime.

Mais peut-être la laque est-elle le matériau qui marque le plus clairement le parcours créatif de Nguyen Duy Dung ces dernières années. Il qualifie cette rencontre de « coïncidence fortuite », car la lumière douce et changeante de la laque le captive.

« La laque sèche sous l’effet de l’humidité, ce qui lui confère une couche sombre. Le peintre doit la polir pour révéler la couche de couleur brillante qu’elle renferme. La beauté et la transparence de la laque dépendent en grande partie de la qualité de la peinture. J’élimine progressivement les ingrédients qui altèrent sa qualité, comme le kérosène ou la résine de pin rouge, et les remplace par des matériaux de meilleure qualité afin d’accroître sa durabilité et sa clarté », explique l’artiste Duy Dung.

Il ne parle pas de technique comme un artisan chevronné, mais comme quelqu'un en quête de l'essence même de la matière. Car pour Duy Dung, chaque couche de peinture, chaque polissage est un dialogue entre l'artiste et le temps. « J'espère que mes laques seront belles et durables, et qu'elles ne deviendront ni opaques ni fragiles comme par le passé », a-t-il déclaré.

Ambition d'élever les normes de la laque vietnamienne

Vue de l'espace présentant les peintures de l'artiste Duy Dung lors de l'exposition « Les yeux du peuple de Son Tay ».

Ne se contentant pas d'expérimentations personnelles, Nguyen Duy Dung a également mené des recherches approfondies afin d'élever la laque vietnamienne aux normes internationales. Il a étudié les procédés utilisés par les Japonais pour la laque Urushi, ou par le peintre français Jean Dunnan, pour expérimenter avec des matériaux locaux.

« Auparavant, j’étais connu pour mes aquarelles sur papier ou soie, mais je me concentre désormais sur la laque de haute qualité, utilisant des solvants conformes aux normes internationales. Si nous parvenons à appliquer cette technologie, la laque vietnamienne atteindra un niveau de durabilité, de clarté et de qualité inédit, suffisant pour rayonner dans le monde entier », a-t-il déclaré.

L’exposition « Les yeux du peuple Son Tay », présentée du 1er au 7 novembre au Musée des Beaux-Arts du Vietnam, est le fruit de quatre années de recherche, d’expérimentation et d’application de cette technique par Duy Dung. L’espace d’exposition est un lieu de rencontre où la recherche sur les matériaux traditionnels se trouve renouvelée par la pensée d’artistes contemporains.

L'espace consacré aux peintures de l'artiste Duy Dung attire l'attention des jeunes.

Lors de cette exposition, le public a ressenti la simplicité et la sophistication de l'œuvre de Duy Dung. Mme Trang Lan Anh, professeure de langues étrangères à Hanoï , a confié, en admirant les peintures de Duy Dung à l'exposition « Les Yeux du peuple Son Tay » : « Dans le bouddhisme, la fleur de lotus, même enfouie dans la boue, exhale son parfum. En comprenant cette signification, j'ai trouvé que les œuvres de l'artiste Duy Dung possédaient un charme tout à fait unique. En contemplant les tableaux, j'ai ressenti l'émerveillement d'un enfant, admirant chaque détail minutieux de la laque sans pouvoir détacher mon regard. »

Mme Trang Lan Anh a rencontré et discuté avec l'artiste Duy Dung lors de l'exposition « Les yeux du peuple de Son Tay ».

Le peintre Ly Bao Ngoc, qui vit et travaille actuellement au Japon, apprécie grandement le sérieux et la passion que Duy Dung déploie dans son œuvre : « Dung est un peintre très méthodique. Il a étudié avec assiduité la laque japonaise et la peinture à l’encre chinoise, qu’il a ensuite combinées à la laque vietnamienne. Ses œuvres présentent des innovations en matière de relief, utilisant la terre cuite pour créer profondeur et couleur au premier plan comme à l’horizon, et intégrant les œufs avec une grande finesse et une grande délicatesse. Rarement quelqu’un parvient à exprimer une telle subtilité avec la laque. »

Nature morte

Détail du cheval dans l'œuvre « Nature morte ».

Détail d'une libellule dans la peinture laquée « Parfum d'été 2 » de l'artiste Duy Dung.

Peinture laquée sur le thème « Parfum d'été 2 ».

Avec des femmes peintres Pour Bao Ngoc, ce qui est précieux, c'est que Duy Dung est non seulement sérieux dans son travail et très méthodique dans ses recherches, mais aussi animé d'un esprit de partage. « Il est à la fois un frère et un professeur passionné, transmettant savoir et motivation à tous. Ses œuvres sont gracieuses, harmonieuses, alliant avec finesse lignes et matières, simples mais sophistiquées, à l'image de l'homme », a déclaré Bao Ngoc.

Parallèlement, l'artiste Mai Dai Luu, active dans le domaine des beaux-arts depuis de nombreuses années, considère Duy Dung comme un cas particulier parmi la génération actuelle de jeunes artistes : « Nguyen Duy Dung possède une force créative remarquable, maîtrisant de nombreux matériaux tels que la soie, la peinture à l'huile et l'aquarelle. Bien qu'il ne pratique la laque que depuis un peu plus de trois ans, il la maîtrise déjà et a trouvé sa propre voie. »

Selon l'artiste Mai Dai Luu, la rencontre entre Duy Dung et la laque fut une évidence. La laque est venue à Dung pour exprimer sa voix unique. Le rouge vermillon, le luxe de l'or, l'éclat de la laque ont ainsi créé un style différent pour Nguyen Duy Dung. Associée à des perles, des escargots et des œufs, la laque confère à ses peintures une lumière magique.

Le peintre Mai Dai Luu estime que Duy Dung conserve l'authenticité du peuple Son Tay, en choisissant des thèmes familiers tels que le lotus, les fleurs, les oiseaux, et une esthétique paisible et délicate. Ses laques, à la fois originales et singulières, ont été présentées lors de l'exposition « Les yeux du peuple Son Tay » au Musée des Beaux-Arts du Vietnam.

Peinture laquée « Fin d'été ».

Gros plan sur une fleur de lotus en pleine floraison.

Simple et pourtant profond

En effet, malgré le rythme effréné de la vie moderne, Nguyen Duy Dung choisit de travailler lentement, avec attention et sensibilité. Il parle peu de réussite, mais met l'accent sur les valeurs spirituelles.

« Je crois que je viens d'emprunter la voie picturale que je souhaitais suivre. L'art contribue à enrichir et à embellir la vie. Si vous êtes passionné, alors foncez ! C'est un précieux cadeau de la vie », a affirmé Duy Dung.

Pour Duy Dung, l'art n'est pas seulement une expression personnelle, mais aussi un voyage à la découverte de la beauté humaine et naturelle, de la dimension onirique, complexe et mystérieuse de la vie. C'est pourquoi, qu'elle peigne des lotus, des natures mortes ou des images surréalistes, Duy Dung y insuffle toujours une attitude contemplative.

Le peintre Duy Dung prend des photos souvenirs avec des amis qui partagent la même passion pour la peinture.

L’exposition « Les yeux du peuple de Son Tay » est terminée, mais l’écho des laques de Nguyen Duy Dung résonne encore dans le regard du public, mêlant tradition et modernité, simplicité et profondeur. C’est ainsi qu’il raconte son histoire, celle d’un peintre qui, loin du tumulte de la vie, trouve la sérénité dans l’art.

Le peintre Duy Dung poursuit actuellement son exploration, sa recherche et son développement dans le domaine de la laque vietnamienne avec une foi inébranlable.

Nguyen Duy Dung poursuit aujourd'hui avec une foi inébranlable son exploration, ses recherches et son développement dans l'art de la laque vietnamienne. Pour lui, chaque tableau n'est pas une destination, mais un voyage, où la peinture devient un mode de vie, une expression de l'amour et un moyen de préserver la lumière du regard des habitants de Son Tay.

HOAI JEU

Source : https://nhandan.vn/hoa-si-nguyen-duy-dung-lam-moi-sac-son-viet-post921988.html