À l'ère du numérique, l'intelligence artificielle et la technologie 3D redéfinissent la manière dont les artistes créent. De la modélisation à la mise à l'échelle grandeur nature, en passant par la numérisation et l'impression 3D de haute précision, la technologie est devenue un puissant outil créatif qui permet aux artistes d'économiser efforts, matériaux et temps d'expérimentation.

Le professeur, docteur et sculpteur Nguyen Xuan Tien, président de l'Association des Beaux-Arts de Hô-Chi-Minh -Ville, a déclaré : « Grâce à l'intelligence artificielle, les sculpteurs peuvent agrandir la taille réelle de leurs œuvres, ce qui auparavant relevait de l'imagination. L'IA prend également en charge la perspective, les matériaux, l'éclairage, etc., permettant aux artistes d'expérimenter facilement de nombreuses possibilités créatives sans investir trop de matériaux et de main-d'œuvre. »
Cependant, M. Tien a souligné : « La technologie n'est qu'un moyen de subsistance, pas un salut. Les artistes doivent apprendre, comprendre et utiliser la technologie afin de ne pas se perdre ni perdre leur nation. »
Selon le sculpteur Lam Quang Noi, l'émergence de l'IA et des logiciels de simulation 3D a permis de réduire jusqu'à 50 % le temps de réalisation des œuvres. M. Noi estime que l'IA est efficace en postproduction, non seulement en sculpture, mais aussi en photographie, en exposition et en conservation, facilitant ainsi l'accès du public à l'art.

Lors d'une présentation sur le thème « Recréer la valeur culturelle des sculptures de la dynastie Ly grâce à la numérisation et à l'impression 3D », le maître-designer Ton Nguyen Tuyet Hoa, maître de conférences à l'Université Van Lang, a déclaré : « Il s'agit d'une technologie de haute précision, utilisée par le Cambodge, l'Inde et la France pour restaurer des statues et des reliques sans altérer l'original. Au Vietnam, le Centre de conservation des monuments de Hué et le Musée de sculpture Cham ( Da Nang ) appliquent également la technologie numérique à la conservation, renforçant ainsi la promotion du patrimoine auprès du public. »
Selon la créatrice Tuyet Hoa, la technologie aide les chercheurs à « préserver les souvenirs physiques » des statues et des reliefs anciens jusqu'aux sites archéologiques de manière plus précise et plus durable, créant ainsi une prémisse pour l'éducation et la restauration de la culture traditionnelle dans le futur.
Bien que la technologie offre d'innombrables avantages, elle présente aussi le risque de « désensibiliser » l'art lorsque la création devient trop facile, trop précise, trop parfaite. De nombreux artistes s'interrogent alors : comment préserver le souffle humain dans un monde dominé par les machines ?

Le sculpteur Le Lang Bien, directeur du département de sculpture de l'Association des Beaux-Arts de Hô-Chi-Minh-Ville et spécialiste de la sculpture contemporaine, a déclaré : « L'IA peut simuler des formes et des styles personnels, mais elle ne peut remplacer l'intuition humaine et la pensée esthétique. La sculpture est un dialogue entre l'humain et la matière, entre le souffle, l'émotion et la contemplation. Si ce dialogue disparaît, l'art perdra son âme. »
M. Bien estime que les artistes d'aujourd'hui doivent « coexister » avec la technologie, et non se laisser influencer par elle. « L'IA doit être un compagnon, un moyen de repousser les limites de la créativité, et non quelqu'un qui décide à votre place », a-t-il déclaré.
Du point de vue de la formation, Le Ngo Quynh Dan, jeune maître de conférences en sculpture et titulaire d'un master en sciences, a déclaré : « L'IA permet aux étudiants de créer des modèles plus rapidement, mais sans une compréhension approfondie des blocs, des matériaux et de l'esprit de mise en forme, l'œuvre perd de sa profondeur. Le plus grand défi pour la jeune génération de sculpteurs est de trouver l'équilibre entre techniques numériques et émotions réelles. » Selon Mme Dan, l'enseignement artistique à l'ère de l'IA doit ramener les étudiants à l'essentiel, à savoir la philosophie de vie, l'identité nationale et les sentiments de l'artiste.
Les experts s'accordent également à dire que, dans un contexte d'urbanisation et de mondialisation intenses, la sculpture vietnamienne doit accorder une plus grande attention aux espaces publics, au patrimoine et à la mémoire urbaine. Chaque œuvre est non seulement un objet d'art, mais aussi une « mémoire visuelle » de la communauté, un lieu de préservation de la culture, de l'esprit et de l'âme vietnamiens.
M. Nguyen Xuan Tien a affirmé : « La sculpture est la mémoire de la ville. Lorsque la technologie nous aide à recréer et à préserver, c'est l'occasion de transmettre des valeurs esthétiques à la communauté. Mais si nous dépendons de la technologie, les artistes se perdront. »

En fin de compte, si la technologie permet de créer des formes parfaites, seules les émotions réelles peuvent leur donner vie. Comme le disait le sculpteur Le Lang Bien : « Une sculpture ne vit vraiment que lorsque le spectateur ressent le battement de cœur de son créateur. »
À l’ère des données et de la simulation, ce « battement de cœur », symbole des émotions et des âmes humaines, est ce qui aide l’art de la sculpture d’Ho Chi Minh-Ville en particulier et du Vietnam en général à exister et à se diffuser dans un monde qui change chaque jour.
Source: https://baolaocai.vn/khi-dieu-khac-buoc-vao-ky-nguyen-tri-tue-nhan-tao-post884748.html
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