À l’ère du numérique, l’intelligence artificielle et la technologie 3D redéfinissent la création artistique. De la modélisation à la reproduction à l’échelle 1:1, en passant par la numérisation et l’impression 3D de haute précision, la technologie est devenue un puissant outil créatif qui permet aux artistes d’économiser du temps, des matériaux et des efforts pour expérimenter.
Le professeur Nguyen Xuan Tien, docteur en arts plastiques et sculpteur, président de l'Association des beaux-arts de Hô Chi Minh -Ville, a déclaré : « Grâce à l'intelligence artificielle, les sculpteurs peuvent agrandir leurs œuvres, chose qui auparavant relevait de l'imagination. L'IA prend également en charge la perspective, les matériaux, l'éclairage, etc., permettant ainsi aux artistes d'explorer plus facilement de nombreuses possibilités créatives sans investir des sommes excessives en matériaux et en main-d'œuvre. »
Cependant, M. Tien a souligné : « La technologie n'est qu'un moyen de subsistance, et non une solution miracle. Les artistes doivent apprendre, comprendre et utiliser la technologie afin de ne pas se perdre eux-mêmes ni leur nation. »
Selon le sculpteur Lam Quang Noi, l'émergence de l'IA et des logiciels de simulation 3D a permis de réduire de moitié l'effort nécessaire à la réalisation des œuvres. M. Noi estime que l'IA joue un rôle important en post-production, non seulement en sculpture, mais aussi en photographie, en exposition et en conservation, facilitant ainsi l'accès à l'art pour le public.
Lors d'une conférence intitulée « Recréer la valeur culturelle de la sculpture de la dynastie Ly grâce à la numérisation et à l'impression 3D », Ton Nguyen Tuyet Hoa, maître de conférences à l'université Van Lang et designer, a déclaré : « Cette technologie de haute précision est utilisée au Cambodge, en Inde et en France pour restaurer des statues et des vestiges sans altérer leur authenticité. Au Vietnam, le Centre de conservation des monuments de Hué et le Musée de la sculpture Cham ( Da Nang ) ont également recours aux technologies numériques pour la conservation, ce qui leur permet de mieux promouvoir le patrimoine auprès du public. »
Selon la designer Tuyet Hoa, la technologie aide les chercheurs à « préserver les souvenirs physiques » des statues anciennes, des reliefs et des sites archéologiques de manière plus précise et durable, créant ainsi les bases d'une éducation et d'une restauration de la culture traditionnelle à l'avenir.
Bien que la technologie offre d'innombrables commodités, elle comporte aussi le risque de « désensibiliser » l'art lorsque la création devient trop facile, trop précise, trop parfaite. Cela amène de nombreux artistes à se demander : comment préserver la dimension humaine dans un monde soutenu par les machines ?
Le sculpteur Le Lang Bien, directeur du département de sculpture de l'Association des Beaux-Arts de Hô Chi Minh-Ville, qui se consacre à la sculpture contemporaine, a déclaré : « L'IA peut simuler des formes et des styles personnels, mais elle ne peut remplacer l'intuition humaine ni le sens esthétique. La sculpture est un dialogue entre l'humain et la matière, entre le souffle, l'émotion et la contemplation. Si ce dialogue disparaît, l'art perdra son âme. »
M. Bien estime que les artistes d’aujourd’hui doivent « coexister » avec la technologie, et non être dirigés par elle. « L’IA devrait être une alliée, contribuant à repousser les limites de la créativité, et non un instrument de décision », a-t-il déclaré.
Du point de vue de la formation, Le Ngo Quynh Dan, jeune enseignante en sculpture et titulaire d'une maîtrise en sciences humaines, explique : « L'IA permet aux étudiants de créer des maquettes plus rapidement, mais sans une compréhension approfondie des blocs, des matériaux et de l'essence même du modelage, l'œuvre perd de sa profondeur. Le plus grand défi pour la jeune génération de sculpteurs est de trouver l'équilibre entre les techniques numériques et les émotions authentiques. » Selon Mme Dan, l'enseignement artistique à l'ère de l'IA doit ramener les étudiants à l'essentiel : la philosophie de la vie, l'identité nationale et les sentiments de l'artiste.
Les experts s'accordent également à dire que, dans un contexte d'urbanisation et de mondialisation croissantes, la sculpture vietnamienne doit accorder une plus grande importance aux espaces publics, au patrimoine et à la mémoire urbaine. Chaque œuvre n'est pas seulement un objet d'art, mais aussi une « mémoire visuelle » de la communauté, un lieu de préservation de la culture, de l'esprit et de l'âme vietnamiens.
M. Nguyen Xuan Tien a affirmé : « La sculpture est la mémoire de la ville. Lorsque la technologie nous aide à la recréer et à la préserver, c’est l’occasion de diffuser des valeurs esthétiques à la communauté. Mais si nous dépendons de la technologie, les artistes se perdront. »
En définitive, si la technologie peut créer des formes parfaites, seules les émotions authentiques peuvent leur insuffler la vie. Comme l'a dit le sculpteur Le Lang Bien : « Une sculpture ne vit véritablement que lorsque le spectateur ressent le pouls de son créateur. »
À l’ère des données et de la simulation, ce « battement de cœur », symbole des émotions et des âmes humaines, est ce qui permet à l’art sculptural d’Hô Chi Minh-Ville en particulier et du Vietnam en général d’exister et de se diffuser dans un monde en perpétuelle mutation.
Source : https://baolaocai.vn/khi-dieu-khac-buoc-vao-ky-nguyen-tri-tue-nhan-tao-post884748.html
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