Quand l'art fait revivre les espaces patrimoniaux

Récemment, de nombreux programmes artistiques organisés dans des espaces culturels liés au patrimoine deviennent des lieux de rencontre idéaux pour les jeunes. Plus qu'un simple spectacle, c'est un mélange harmonieux de moderne et de traditionnel, où musique, lumière, mode ou performances contemporaines... s'inscrivent dans l'espace ancien du patrimoine, créant une expérience unique.

Une performance dans le cadre du programme artistique « Sacred Chem Temple - Flow of Essence ».

Plongez dans le patrimoine culturel

Au Centre culturel et artistique du 22 Hang Buom ( Hanoï ), en regardant l'opéra « Sweet Starfruit Branch » interprété par l'Opéra du Vietnam, de nombreux visiteurs ont déclaré avoir vécu des moments profonds dans l'art traditionnel.

Le programme d'art en direct « Vietnam - Poème historique légendaire : Thang Long - Quatre villes » organisé au Centre de la Citadelle impériale de Thang Long a également eu des effets positifs.

Dans un effort pour rapprocher le patrimoine du public, le site des vestiges du Temple de la Littérature - Quoc Tu Giam innove constamment, appliquant la technologie moderne pour créer des produits expérientiels uniques, attirant les touristes et développant l'industrie culturelle de la capitale. En développant des produits au service de l’industrie culturelle, Van Mieu – Quoc Tu Giam a remodelé l’approche du patrimoine, transformant chaque visite en un voyage d’expérience impressionnant, attirant un grand nombre de jeunes.

Selon les experts culturels, le fait que les jeunes recherchent de manière proactive des espaces du patrimoine culturel montre que le besoin de retrouver une identité culturelle traditionnelle est fortement éveillé au sein de la communauté. Le patrimoine n’est plus un concept statique, confiné à une simple conservation, mais il « renaît » progressivement grâce à une nouvelle approche : organiser l’art dans des espaces culturels traditionnels, à la fois en enrichissant l’expérience et en évoquant le lien entre le passé et le présent.

La diffusion et l’attrait des programmes artistiques sur les sites patrimoniaux sont la preuve vivante d’un parcours d’héritage et de promotion des valeurs culturelles nationales à travers le langage de l’art contemporain. Il s’agit non seulement d’une manière de préserver l’identité culturelle traditionnelle, mais aussi d’enrichir la vie spirituelle de la génération d’aujourd’hui.

Le chercheur culturel Dr. Nguyen Anh Hong estime que la musique traditionnelle donne aux gens de la profondeur, une mémoire sacrée, ramenant les gens à leurs racines. La musique moderne apporte le souffle de vie. Cette combinaison apporte des sentiments très poétiques et attrayants.

L'héritage perdure dans nos produits

Outre les programmes artistiques qui choisissent des espaces patrimoniaux comme scènes de spectacle, de nombreux jeunes artistes intègrent également de manière proactive des matériaux culturels traditionnels dans leurs produits musicaux afin de raconter des histoires nationales dans un langage contemporain. Typiquement, Hoang Thuy Linh, Den Vau, Ha Myo, Phuong My Chi ont laissé leur empreinte avec des œuvres aux influences folkloriques contemporaines.

Plus récemment, le nom Hoa Minzy a fait le tour des réseaux sociaux avec le MV « Bac Bling » - une combinaison unique de musique moderne et de matériaux folkloriques, mêlant habilement rap, xam, cheo et quan ho, la quintessence artistique de la région de Kinh Bac. Non seulement impressionnant sur le plan artistique, Bac Bling a également obtenu des résultats remarquables en grimpant rapidement au Top 1 des tendances sur YouTube Vietnam et en devenant le premier MV le plus impressionnant au monde après seulement 24 heures de sortie.

Ce succès témoigne non seulement de l’attrait de Hoa Minzy, mais montre également que le public, en particulier les jeunes, s’intéresse de plus en plus aux valeurs culturelles traditionnelles et les apprécie lorsque l’œuvre est présentée de manière créative et accessible.

Le professeur associé Dr. Pham Ngoc Trung - ancien chef du département de la culture et du développement (Académie de journalisme et de communication) - a souligné que l'organisation de programmes artistiques dans l'espace culturel et historique du patrimoine est une bonne direction, contribuant à faire revivre et à diffuser les valeurs traditionnelles de manière moderne.

Selon lui, dans le passé, de nombreux patrimoines culturels étaient préservés de manière « encadrée », c'est-à-dire qu'ils étaient conservés intacts dans un espace sacré, limitant les foules... Cependant, cette méthode de préservation rendait le patrimoine distant, difficile d'accès et difficile de promouvoir pleinement sa valeur intrinsèque.

« Au cours des cinq dernières années, la combinaison des formes d'art contemporain avec l'espace architectural et historique du patrimoine ouvre une nouvelle approche, à la fois respectueuse des valeurs traditionnelles et créant une nouvelle vitalité pour le patrimoine », a déclaré le professeur associé, le Dr Pham Ngoc Trung.

Les performances artistiques dans les reliques aident non seulement le public à apprécier l’art dans un espace et un cadre riches en symbolisme, mais créent également une résonance particulière entre les éléments traditionnels et modernes. « Les deux formes d'art, ancienne et moderne, se marient harmonieusement et subtilement. Le public, notamment les jeunes, peut accéder plus facilement à la culture traditionnelle grâce à cette forme nouvelle et attrayante », a souligné M. Trung.

Il est à noter que les effets des programmes ne s’arrêtent pas à la scène en direct, mais se propagent également fortement à travers les réseaux sociaux – où les jeunes partagent, interagissent et s’inspirent. Selon le professeur associé Dr Pham Ngoc Trung, le fait que les jeunes artistes intègrent des éléments du patrimoine et des matériaux culturels traditionnels dans les produits musicaux actuels est un signal positif, montrant un esprit de respect et un désir de diffuser les valeurs culturelles nationales à un public plus large, en particulier les jeunes.

Cependant, selon le Dr Nguyen Thi Anh Hong, l’art, comme la science , a toujours besoin de modération. Au-delà de la modération, l’esthétique sera perdue, l’attrait disparaîtra également. Il est important de veiller à ce que le facteur d’héritage soit sélectif et créatif. Si ce principe est suivi correctement, les valeurs culturelles traditionnelles non seulement ne seront pas perdues, mais pourront également se propager et se développer plus profondément et durablement.

D'accord, professeur adjoint Le Dr Pham Ngoc Trung estime que dans le contexte de performances de plus en plus diversifiées et innovantes, il est important de maintenir l’harmonie entre le nouveau et l’ancien, entre la créativité et les limites culturelles. Lorsque la connaissance est le fondement de la créativité, le patrimoine ne sera pas « mis en scène » arbitrairement, mais sera insufflé dans les formes d’art contemporaines d’une manière profonde, humaine et vibrante.

L'essor de la culture traditionnelle dans la vie musicale populaire

Le Dr Nguyen Anh Hong estime que nous construisons une culture à la fois avancée et imprégnée d’identité nationale. Les artistes apportent la vie culturelle traditionnelle au souffle de la modernité pour créer des produits artistiques attrayants.

Cette tendance va s’accentuer de plus en plus. Les festivals, les activités commémoratives, les spectacles de chants et de danses folkloriques démontrent aujourd’hui clairement la combinaison de la culture populaire et de la culture moderne. C’est-à-dire qu’il y a un échange et un développement très subtil entre la musique artistique traditionnelle et la musique moderne.

Selon daidoanket.vn

Source : https://baolaocai.vn/khi-nghe-thuat-lam-song-day-khong-gian-di-san-post402572.html