Dans sa quête de la source de la culture traditionnelle pour la refléter dans l'espace contemporain de la pièce, le chorégraphe Nguyen Duy Thanh a choisi la danse Xuan Pha – un art populaire unique de Thanh Hoa – comme matériau principal pour recréer, contempler et créer. Le projet allie danse, musique , animation et arts visuels, ouvrant des dialogues multidimensionnels entre histoire, individu, communauté et avenir.
Souvenirs d'une danse millénaire
Selon les chercheurs en folklore, la danse Xuan Pha est née vers le Xe siècle, associée à l'exploit d'unification du pays du roi Dinh Tien Hoang. La légende raconte qu'après sa victoire sur les douze seigneurs de guerre, le roi organisa une fête pour récompenser ses troupes et accueillir les envoyés du monde entier. Pour célébrer cette grande victoire et témoigner de leur amitié avec les pays voisins, les villageois de Xuan Pha créèrent des danses uniques, chacune représentant une région culturelle différente, comme Hoa Lang, Ai Lao, Tao Hich, Tun Di et Ngo Quoc. Ces danses, au-delà de leurs costumes, mouvements et musiques uniques, témoignent des échanges culturels qui ont marqué l'Asie du Sud-Est dans l'Antiquité.
Au fil des siècles, la danse Xuan Pha a été menacée de disparition, mais elle a été restaurée dans les années 1990. En 2016, elle a été reconnue comme patrimoine culturel immatériel national.
Un voyage d'échange culturel et de renouveau spirituel
En intégrant des matériaux issus de nombreux espaces culturels, « Ma : La Route du Néant » recrée non seulement un matériau culturel ancien, mais le transforme également en langage d'émotions intérieures, d'imagination et de réflexion. Dans ce contexte, la danse Xuan Pha n'est plus un simple élément décoratif populaire, mais devient un matériau spirituel ouvrant de nouveaux dialogues entre tradition et modernité.
Là, les mouvements sont déconstruits et remodelés dans le langage de la danse contemporaine – où le corps devient outil de narration, tandis que la musique et les images créent un espace surréaliste, emmenant le public dans un voyage à travers les souvenirs – où ancêtres, culture et identité se rencontrent dans un univers mental non linéaire. Des éléments tels que les costumes traditionnels, les instruments de musique traditionnels et le langage corporel folklorique sont savamment intégrés pour évoquer un sentiment à la fois familier et étrange, nostalgique et questionnant.
L'artiste Nguyen Quoc Hoang Anh, directeur artistique et producteur du projet, a déclaré : « Je suis fasciné par le dialogue entre des éléments apparemment contradictoires : techno et rituel traditionnel, urbain et spirituel, transe et médiumnité. Plus on intègre d'éléments étrangers, plus la culture vietnamienne gagne en élégance et en couleur. Des éléments opposés cohabitent sans se mélanger ; au contraire, leur dureté s'accroît. »
La musique électronique aux rythmes « hypnotiques » de la techno, combinée aux mouvements emblématiques de Xuan Pha, crée un espace où modernité et identité locale se croisent. C'est un dialogue entre transe et rituel, entre urbanisation et spiritualité populaire. Ce croisement crée un univers où l'état de transe est à la fois sacré et moderne.
L’apparition de la danse Xuan Pha dans le projet n’est pas seulement un témoignage de la valeur de la culture populaire dans la création artistique contemporaine, mais aussi une affirmation : chaque mouvement de l’histoire est réécrit par le corps, par l’art et par le désir de relier le passé au présent.
« À travers la danse Xuan Pha, nous soulevons des questions sur le lien entre les personnes contemporaines et le patrimoine, sur la façon dont les mémoires culturelles sont non seulement préservées dans les musées mais aussi vivantes dans nos corps, dans notre respiration et dans la façon dont nous nous affrontons nous-mêmes et la communauté », a partagé le chorégraphe Nguyen Duy Thanh.
« Code : la route du néant », où danse et musique traditionnelles et contemporaines se croisent et se mélangent
Les caractéristiques uniques de « Ma : la route du néant » reposent sur la danse Tuong, la danse Xuan Pha et la musique électronique techno. L'œuvre vise à soutenir et à connecter la jeune génération d'artistes à l'écosystème des institutions publiques, des entreprises et du public, à promouvoir la créativité dans le développement de matériaux autochtones et à élargir le dialogue international. À travers le langage de la danse, de la musique et des images, l'œuvre suscite une réflexion sur le lien entre passé, présent et futur, ainsi que sur la relation entre les individus, les familles et le culte des ancêtres dans le contexte de la vie contemporaine.
« La danse tuong est un élément important de la scène tuong, caractérisée par des mouvements stylisés, symboliques et très expressifs. Chaque mouvement et geste de la danse tuong possède sa propre signification, souvent issue de symboles historiques, mythologiques ou culturels. Ces gestes servent à transmettre des émotions, des actions et des éléments narratifs sans paroles », souligne l'artiste Nguyen Quoc Hoang Anh.
L'émission met également l'accent sur le partage des connaissances, l'éducation et la création d'opportunités pour les jeunes artistes, tout en visant à étendre sa portée à de nombreuses autres villes et à contribuer au développement de l'industrie culturelle au Vietnam.
Tout au long de l'œuvre, les détails matériels traditionnels entrelacés avec des éléments sociaux populaires agiront comme un cadre, une métaphore subtile des coutumes et des conflits, décortiquant des scènes, des rituels, des habitudes et des règles non seulement sur l'histoire et le patrimoine, mais aussi sur la structure même de l'existence de chaque personne, mettant ainsi en évidence et honorant le culte des ancêtres de l'ancien peuple vietnamien.
Selon l'artiste Nguyen Quoc Hoang Anh, directeur artistique et producteur du projet, contrairement au théâtre traditionnel qui suit une structure narrative linéaire, le théâtre multidisciplinaire brise les anciennes limites pour offrir un espace créatif flexible et multidimensionnel. Les éléments audiovisuels, de mouvement et de technologie sont intentionnellement imbriqués, ce qui non seulement renforce l'attrait et la profondeur expressive de l'œuvre, mais crée également des expériences immersives et uniques pour le public. Ainsi, le public n'est plus simplement un spectateur, mais devient partie prenante de la pièce, ressentant, réfléchissant et découvrant de nouvelles dimensions de l'imagination.
Plus important encore, cette approche créative requiert et favorise la collaboration interdisciplinaire, où les artistes ne sont pas isolés dans leurs domaines d'expertise respectifs, mais se rassemblent pour échanger, apprendre et développer une réflexion au-delà des frontières. Ce processus les aide à développer leurs capacités expressives, à expérimenter de nouvelles structures et formes, favorisant ainsi l'innovation et une expression plus libre de leur identité personnelle.
Grâce à ces expériences, les artistes élargissent leurs connaissances au-delà de leurs domaines d'expertise respectifs, libèrent leur créativité, gagnent en confiance et construisent leur rayonnement international. Parallèlement, ils ont l'occasion de nouer des liens étroits avec des artistes d'autres disciplines, élargissant ainsi leurs perspectives de collaboration et de développement à long terme.
« Nous croyons que l'art et la culture sont un processus continu d'accumulation d'expériences passées à travers de nombreuses générations, et nous sommes tous inspirés par nos prédécesseurs. Les données relatives à la pratique des artistes, notamment les documents de recherche, les documentaires thématiques et les notes de terrain, seront également transmises à la communauté des jeunes artistes participant aux programmes du projet », a affirmé l'artiste Nguyen Quoc Hoang Anh.
Dans le but de préserver, d'adapter et de transmettre le patrimoine culturel sous une nouvelle forme tout en conservant l'esprit fondamental de l'art traditionnel, le projet « Ma : La route vers le néant » poursuivra son voyage d'introduction au public dans la ville de Hai Phong et Ho Chi Minh-Ville en 2025 ainsi que l'espoir de devenir un noyau de diffusion des pratiques artistiques créatives à partir de matériaux patrimoniaux, en particulier le potentiel des scènes d'art traditionnel, promouvant le développement durable de l'art traditionnel avec une approche contemporaine.
Source : https://nhandan.vn/ma-duong-ve-hu-vo-noi-vu-dao-tro-thanh-hoi-uc-song-dong-post883929.html
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