Le langage des couleurs dans le film

« Anora » est comme une version inachevée et brisée du rêve de Cendrillon, entre Ani – une strip-teaseuse dans une boîte de nuit à New York, aux États-Unis (jouée par Mikey Madison) et un client fortuné qui est le fils d'un magnat russe...

« Anora » est un film où la couleur n'est pas seulement un élément décoratif, mais aussi un langage. Dans ce film mêlant romance, satire et tragicomédie, le rouge joue un rôle central, apparaissant dans presque toutes les scènes.

Ani (à droite) et Galina Zakharov - la mère d'Ivan (à gauche).

Le rouge est souvent associé à des émotions fortes comme l'amour, la passion et la colère. Cependant, il peut aussi symboliser le pouvoir, la violence, le sacrifice, voire un avertissement d'un danger potentiel. Le rouge est depuis longtemps associé à la prostitution (le terme « quartier chaud » désigne les quartiers où la prostitution est pratiquée), et dans « Anora », la signification de cette couleur ne fait pas exception, car elle symbolise à la fois l'opportunité et l'oppression.

L'emblématique foulard rouge apparaît pour la première fois dans le film lors de la violente confrontation entre Ani et les « compagnons » de la famille Zakharov et sert à la bâillonner. Ce foulard appartient à la mère d'Ivan (interprétée par l'acteur russe Mark Eydelshteyn) ; il représente un lien à la fois tangible et symbolique. Ce foulard, coûteux et luxueux, symbolise le danger du pouvoir et de la richesse qui guettent l'héroïne et restreignent sa liberté.

Mais cette « chaîne » rouge change de rôle lorsqu'elle devient un objet qui la tient chaud pendant la froide nuit d'hiver, lors de son voyage à la chasse à Ivan avec les subordonnés de la famille Zakharov. À ce moment-là, ce foulard rouge représente aussi l'opportunité de changer de vie à laquelle Ani tente de s'accrocher. Malgré la crise, Ani se rassure encore en rêvant d'une vie riche et prospère.

Pourtant, son opulence et ses origines empruntées ne font que souligner l'aliénation d'Ani : c'est un objet appartenant à un monde qui ne l'acceptera que tant qu'elle continuera à jouer son rôle dans une société injuste. Après avoir affronté et trahi la mère d'Ivan à la fin du film, Ani lui jette le foulard rouge au visage. C'est aussi le moment où elle rejette la promesse d'une vie meilleure. Mais c'est aussi le moment où elle reconquiert sa liberté. Le foulard rouge disparu, les chaînes des Zakharov autour du cou d'Ani disparaissent. Le rouge, longtemps associé au désir de richesse et de pouvoir, représente désormais l'exclusion de la classe supérieure, rappelant que le rouge de la richesse est toujours hors de portée d'Ani.

Ani a été bâillonnée par les « hommes de main » de Zakharov avec un foulard rouge.

Le rouge, le bleu et le blanc ne sont pas les seuls à être très présents. La combinaison de ces trois couleurs peut être considérée comme une représentation du drapeau américain, ou plus précisément, du « rêve américain » d'Ani et d'Ivan.

La répétition du rouge et du bleu tout au long du film constitue un motif visuel délibéré, renforçant les thèmes centraux de l'œuvre. Les vêtements d'Ani, notamment la robe turquoise moulante qu'elle porte à son arrivée au manoir d'Ivan, symbolisent initialement sa transformation. Cependant, le pouvoir que lui confère cette tenue n'est qu'une façade pour s'intégrer à la classe supérieure, et il perd rapidement tout son sens lorsqu'elle défie directement l'ordre social. La palette de couleurs du film passe de jaunes chauds et porteurs d'espoir à des teintes froides et sombres. Le voyage aller-retour d'Ani de Brighton Beach à son mariage à Las Vegas brise toute illusion qu'elle pourrait avoir sur une histoire de Cendrillon moderne, celle d'une personne issue des marges de la société accueillie dans ce somptueux « royaume ».

Le parcours d'Ani est à la fois personnel et collectif, à l'image de ces millions de personnes qui osent rêver contre vents et marées. Utilisant la couleur rouge, le film dépeint le paradoxe de la beauté et de la cruauté, créant un portrait émotionnel et visuel des rêves. « Anora » est non seulement une œuvre cinématographique brillante au dénouement intemporel, mais aussi une déclaration puissante sur le prix de l'aspiration dans une société injuste.

Kinh Quoc

Source : https://baodaklak.vn/van-hoa-du-lich-van-hoc-nghe-thuat/202503/ngon-ngu-mau-sac-trong-buc-tranh-dien-anh-anora-28a08e6/