« Maison ancestrale » : guérir les cicatrices de l'enfance

Dans le film 18+ « Ancestral House », le personnage My Tien (Phuong My Chi) surmonte la douleur d'être rejetée pour guérir le conflit avec sa mère.

L'œuvre marque le retour de Huynh Lap sur grand écran après six ans, depuis Mage aveugle (2019). Dans ce deuxième film, le réalisateur continue de promouvoir ses talents dans le genre spirituel, qui lui a permis de se faire connaître grâce à de nombreux webdramas.

Le personnage principal, My Tien, est une créatrice de contenu de la génération Z millionnaire à Hô-Chi-Minh-Ville. En panne d'inspiration après une série de produits peu regardés, sa meilleure amie lui a suggéré le thème de l'exploration des bas-fonds, le lieu de tournage étant sa maison centenaire en Occident.

Ne croyant pas aux fantômes, elle rencontre par hasard l'esprit de son frère décédé dix ans plus tôt, Gia Minh (Huynh Lap). En tentant de chasser son esprit, elle apprend peu à peu à s'entendre avec lui. Pendant ce temps, la « maison ancestrale » risque d'être vendue par la famille de My Tien à des fins lucratives.

Phuong My Chi (à droite) et Huynh Lap, les personnages principaux du film. Photo : 17 Productions

Empruntant l'histoire des bas-fonds, le film aborde le thème du traumatisme multigénérationnel. Le scénario pose la question suivante : si un jour vous rencontrez à nouveau un proche décédé, que lui direz-vous ? Pour My Tien, c'est le processus de guérison qui consiste à affronter de nombreuses blessures d'enfance.

Le réalisateur entremêle des flashbacks pour expliquer l'histoire. Le personnage principal a vécu de nombreux événements : son père est mort accidentellement le jour de sa naissance, et bien des années plus tard, son frère est décédé subitement. Vivant dans une famille qui préfère les garçons aux filles, My Tien est entourée de rumeurs selon lesquelles elle serait responsable de la mort de son père et de son frère. Sa mère (l'artiste Hanh Thuy), en proie à une souffrance extrême, y croit également. Dès lors, My Tien prend ses distances avec sa famille, persuadée que son frère est la cause du rejet de sa mère.

Le film développe de manière pertinente les humeurs des personnages. Au début, My Tien n'osait pas affronter l'esprit de Gia Minh, le chassant par un sort. Grâce aux conseils du vieil homme (le gardien du temple, interprété par l'artiste Trung Dan), elle comprit que c'était l'occasion de libérer des sentiments refoulés depuis dix ans.

Le personnage doit surmonter de nombreuses barrières psychologiques pour apaiser son conflit avec sa mère. Elle est réconfortée d'entendre sa meilleure amie Phat Phi (Chi Tam) partager son point de vue. De nombreuses répliques du film ont touché le cœur des jeunes et ont été largement relayées sur les réseaux sociaux, comme « Maman n'utilise généralement pas le mot "désolée" lorsqu'elle se sent coupable, elle agit simplement en cuisinant son plat préféré » ; « Avec la famille, maintenant, c'est possible ». "Ça fait mal, mais plus tard ça deviendra un souvenir".

Dans les coulisses, Exploiter la beauté culturelle et façonner les âmes. Vidéo : Fourni par l'équipe du film.

L'œuvre comprend de nombreuses scènes liées aux croyances et au culte des ancêtres, intégrant ainsi le message du retour aux sources. Le film dépeint le monde spirituel, où les défunts veillent encore chaque jour sur la vie de leurs descendants. Certains personnages sont créés avec une intention satirique, comme ceux qui prient assidûment au temple, mais qui sont indifférents à brûler de l'encens pour leurs ancêtres. Le réalisateur exploite également le métier de fabricant de banh xeo et de peintures sur verre pour enrichir le contenu culturel.

Dans son premier rôle principal, Phuong My Chi a parfaitement interprété les scènes émouvantes. Elle a joué le rôle avec un naturel naturel, notamment parce qu'elle était en phase avec le personnage, car elles avaient le même âge et travaillaient dans la création de contenu. Dans la scène où My Tien pleurait sur la tombe de Gia Minh, pensant que son âme avait disparu, l'expression du personnage suscitait de nombreuses émotions. Le rôle de Huynh Lap a principalement joué un rôle de révélation, insufflant au réalisateur ce qu'il souhaitait transmettre par le dialogue.

Lors de la projection du film le 21 février, Ha Thanh Phuc, un spectateur, a déclaré avoir pleuré à plusieurs reprises, touché par l'histoire. Il a apprécié le message du film : « L'amour familial est plus fort que tout » et a déclaré que Phuong My Chi convenait parfaitement à son style et jouait bien le rôle.

La musique contribue à véhiculer les émotions de l'œuvre. Dans la scène où My Tien se confie à Gia Minh, la chanson Et nous ne chantons plus comme avant (Composé par Le Cat Trong Ly) résonne à travers la voix de Phuong My Chi. Bourse à pétrole (Chanté par Bui Cong Nam) évoque un sentiment de nostalgie de l'enfance sur un arrangement de fond lumineux.

Chanson « Au o vi dau » (composée par Chi Tam, interprétée par Bui Cong Nam). Vidéo : YouTube Huynh Lap Official

Le film présente de nombreux points négatifs à la fin. Le réalisateur crée un « coup de théâtre » lié à des crimes passés. À partir de là, le scénario est modifié, révélant de nombreuses conspirations familiales internes, poussant un personnage à vouloir se venger malgré tout. Le message du film est brisé, car le contenu ne conserve pas la couleur humaniste du début.

Lors de la première du film, le 18 février à Hô-Chi-Minh-Ville, Huynh Lap a admis avoir été gourmand et avoir fourré trop de détails. « Si les gens le trouvent insatisfaisant après l'avoir vu, je promets d'en tirer une leçon et de corriger les erreurs du troisième film », a-t-il déclaré.

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