Artiste émérite Quang Hiep :

Du rôle de batteur, de chef d’orchestre à compositeur de musique , il s’efforce toujours de faire revivre les valeurs quintessentielles du Cheo traditionnel. En particulier, en tant que chef d’orchestre, il a aidé les mélodies du Cheo à résonner de couleur et d’émotion, préservant l’âme de l’art du Cheo dans chaque représentation.

1. Né dans la commune de Duc Tu (district de Dong Anh), l'artiste Quang Hiep a eu la chance de grandir dans un espace culturel imprégné du son des tambours et du chant Cheo. Bien que ses parents n'étaient pas dans le domaine des arts, son sang artistique coulait toujours de son grand-père - qui était le patron d'une célèbre troupe de théâtre dans tout le district de Tu Son (Dong Anh était autrefois le district de Dong Khe, district de Tu Son, province de Bac Ninh). Depuis son enfance, il était fasciné par les mélodies rustiques mais profondes du Cheo, puis son affinité avec l'art du Cheo lui est venue aussi naturellement que la respiration. En 1982, il rejoint officiellement la troupe Hanoi Cheo (aujourd'hui le Théâtre Hanoi Cheo), en commençant comme batteur de cheo.

Désireux de mieux comprendre Cheo, il a étudié la composition musicale et la direction d'orchestre à l'Académie vietnamienne de théâtre et de cinéma (aujourd'hui l'Académie vietnamienne de théâtre et de cinéma), devenant progressivement chef d'orchestre, puis évoluant davantage vers le rôle de compilation et de composition de musique pour la scène.

L'artiste Quang Hiep a déclaré qu'il avait initialement choisi de jouer du tambour Cheo parce qu'il croyait que le tambour n'était pas seulement un instrument de musique, mais aussi un moyen de raconter des histoires, de communiquer avec le public et un moyen de préserver l'esprit traditionnel Cheo. Un seul mauvais coup de tambour peut faire dérailler l’ambiance de la pièce, brisant le lien entre la scène et le public. Pour jouer correctement du tambour, l’artiste doit sympathiser avec chaque rôle et maîtriser le rythme et le souffle du Cheo. Ce n’est qu’à ce moment-là que chaque battement de tambour peut véritablement véhiculer l’âme de la pièce.

Bien qu'il ait principalement étudié la batterie, Quang Hiep avait depuis son plus jeune âge un amour particulier pour la cithare. En étudiant avec de vieux artisans, il s'est rendu compte que la cithare avait la capacité de transmettre des émotions très fortement.

« Le son de la cithare est doux, gracieux, mais aussi tranchant et captivant. Lorsque j'utilise la cithare dans le Cheo, je m'efforce toujours d'exploiter au maximum les nuances émotionnelles qu'elle apporte. Si le tambour Cheo maintient le rythme et crée la base de la pièce, la cithare dessine des détails délicats, sublimant les émotions des personnages. Bien exploitée, la cithare peut ouvrir un espace musical à la fois profond et sublime, créant des moments d'émotion qui restent gravés dans le cœur du public. La cithare n'est pas seulement un complément, mais un élément important qui contribue à équilibrer la musique globale du Cheo. Elle peut servir de fond sonore aux danses ou résonner avec force lors des moments culminants, telles des vagues porteuses d'émotions chez les personnages, suscitant des sentiments profonds qu'aucun autre instrument ne peut remplacer. Si le tambour Cheo est un rythme puissant, la cithare en est la douceur, l'élan, apportant à l'espace Cheo une qualité gracieuse, douce et profonde », confie l'artiste Quang Hiep.

2. Au cours des années 1980 et 1990, les arts du spectacle en général et le Cheo en particulier sont entrés dans une période difficile, mais l'artiste émérite Quang Hiep et ses collègues ont continué à faire des tournées, se rendant dans les campagnes, les maisons communales, les cours d'école... pour apporter des chansons et des mélodies folkloriques au peuple.

Un jour, mes frères et moi avons joué la pièce « Sita ». Le public était si nombreux que la scène était pleine. Toute la troupe a joué avec enthousiasme et enthousiasme. Mais de retour à notre logement, il n'y avait plus rien à manger. Plus de riz, plus de sauce de poisson. On s'est regardés et on s'est dit : « C'est vraiment dur, mais on rejouera demain. » À l'époque, on jouait par passion. Certaines troupes voyageaient pendant un mois entier sans être payées. De retour à la maison, nos femmes et nos enfants étaient à court de riz, mais dès qu'on entendait le son des tambours, des cordes et des claquettes, on reprenait la route. Pour moi, chanter du Cheo n'est pas seulement un métier, c'est une passion, un idéal de vie », dit-il d'une voix basse, mais les yeux brillants d'une fierté difficile à dissimuler.

Les jours où l'artiste Quang Hiep battait le tambour avec foi et dirigeait l'orchestre avec passion ne sont pas seulement des souvenirs d'une période difficile, mais aussi une preuve vivante d'un amour passionné, durable et sacrificiel pour Cheo. Malgré des tournées difficiles, des repas insuffisants et un salaire modeste, il reste fidèle à la scène, au son des tambours, comme si c'était son souffle, son destin.

De cet amour pour le métier, il apprend et se forme constamment pour devenir un artiste polyvalent, capable d'assumer de nombreux rôles dans l'art du Cheo. Comme l'a affirmé le compositeur Mai Van Lang, responsable du département des chants folkloriques et de la musique traditionnellede la Voix du Vietnam : « Rares sont les artistes du Cheo comme l'artiste émérite Quang Hiep, qui, de batteur, est devenu chef d'orchestre, puis collectionneur, chercheur et diffuseur de la quintessence du Cheo ancien. Il possède non seulement une solide connaissance de la littérature ancienne, mais aussi la capacité de percevoir et de transmettre ces valeurs aux jeunes artistes comme au public contemporain. Il voyage partout pour parler du Cheo et faire découvrir la beauté et la quintessence d'un théâtre national auquel il a consacré toute sa vie. »

3. Même s'il a pris sa retraite et est retourné dans sa ville natale après plus de 40 ans de travail au Théâtre Cheo de Hanoi, l'artiste Quang Hiep ne se permet toujours pas de s'arrêter. Au contraire, Duc Tu est aujourd’hui encore plus désireux de préserver et de diffuser l’art traditionnel. « Dans ma ville natale, on cultive encore du riz et les villageois sont passionnés par le chant du Cheo. Je me sens très chanceux de pouvoir retourner là où jadis nourrissait ma passion et mon âme d'artiste. Aujourd'hui, pouvoir jouer du tambour avec les anciens, m'entraîner avec les cahiers, guider les enfants dans l'apprentissage du Cheo, écouter les élèves fredonner un air ancien… pour moi, c'est tout simplement », a-t-il partagé.

Au cours de plus de quatre décennies de dévouement au Cheo, l'artiste émérite Quang Hiep a tranquillement écrit un voyage artistique plein de passion et de dévouement. Des rythmes des tambours à la cithare retentissante, en passant par le rôle de chef d’orchestre, on peut voir partout la marque d’un artiste talentueux, sérieux et dévoué. Pour lui, Cheo n’est pas seulement une scène, une voix, mais aussi une vie, un idéal. Et quel que soit le rôle qu'il joue - enseignant, artiste ou innovateur - l'artiste méritant Quang Hiep préserve toujours avec diligence chaque mélodie ancienne comme s'il préservait l'âme de sa nation.

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L'artiste émérite Quang Hiep (nom complet Nguyen Quang Hiep) est né en 1961 dans la commune de Duc Tu, district de Dong Anh, Hanoi. Avec plus de 40 ans de passion pour l'art du Cheo, il a remporté le prix du musicien exceptionnel au Festival national de théâtre Cheo 2022 avec la pièce « Crying in the Blue Sky » (Théâtre Cheo de Hanoi) et le prix du musicien exceptionnel au Festival national de théâtre Cheo 2022 avec la pièce « Echoes of a Time » (Troupe Cheo de Hai Phong)...

Source : https://hanoimoi.vn/nsut-quang-hiep-miet-mai-giu-hon-dan-toc-703549.html