« Art Ward » : une nouvelle orientation pour la ville créative

Dans cette perspective, la création de « résidences artistiques » est considérée comme un moyen efficace de transmettre la créativité au public. L’art n’y est plus un concept abstrait, mais une réalité quotidienne, permettant à chacun de participer à sa création et d’en apprécier la beauté.

L’œuvre d’art publique « Solidarité », inaugurée fin octobre au jardin fleuri du 19-8, illustre parfaitement le rapprochement de l’art et de la communauté. *Photo : Thuy Nguyen*

L'art communautaire - le « souffle » de la ville

Il y a six ans, durant l'été 2019, un groupe d'artistes et d'habitants du quartier de Phuc Tan (aujourd'hui quartier de Hong Ha) a lancé une expérience inédite : transformer un mur de près d'un kilomètre de long, autrefois dépotoir, en premier espace d'art public des berges de la rivière. Inauguré en février 2020, le projet s'intitulait « Phuc Tan Public Art ». L'artiste Nguyen The Son, alors commissaire du projet, comparait ce lieu à un « musée à ciel ouvert », où chacun pouvait admirer, échanger et toucher les œuvres. Plus précisément, le projet a bénéficié de la participation active de la communauté. Les habitants ont nettoyé le mur, installé des chaises, planté des fleurs et préservé chaque section comme s'il s'agissait de leur propre maison. Loin d'être de simples spectateurs, ils se sont pleinement investis dans la création, contribuant de leurs mains et de leur cœur à redonner vie à ce rivage autrefois oublié.

Cette scène illustre parfaitement un concept qui peut paraître lointain : l’art communautaire, où les personnes et les intérêts communs de la communauté sont placés au centre.

En réalité, l'art communautaire n'est pas un concept nouveau. Depuis la Grèce et la Rome antiques, on sait faire sortir l'art des palais pour l'intégrer à la vie quotidienne, notamment grâce à des places publiques comme l'Agora grecque ou le Forum romain, à la fois lieux de rencontre et espaces de création. Là, l'art ne trône pas sur un piédestal, mais touche le cœur du public, faisant de chaque citoyen un spectateur et un créateur à la fois. Au Vietnam, cet esprit perdure avec l'essor d'espaces d'art communautaire de plus en plus populaires et accessibles à tous, tels que les abords du lac Hoan Kiem, la rue des fresques de Phung Hung, la route de la céramique le long du fleuve Rouge à Hanoï , le village des fresques de Tam Thanh (Tam Ky - Quang Ngai) et l'espace Doc Nha Lang (Da Lat).

Ce qui est précieux, c'est que dans le processus de création de ces espaces, la communauté joue toujours un rôle central : des idées et du travail des artistes et des architectes à la coopération, la contribution et la préservation des habitants. C'est cette participation qui a rapproché l'art de la vie, de sorte que chaque projet porte non seulement la marque de l'artiste, mais est aussi imprégné de l'amour des gens pour l'espace qu'ils habitent.

Cependant, malgré sa contribution à l'embellissement des rues et à l'intégration de l'art dans le quotidien, l'art communautaire au Vietnam reste confronté à de nombreux défis. Le problème ne se limite pas aux créateurs : dans bien des endroits, la communauté – les bénéficiaires directs – nuit involontairement à l'art. La route de céramique longeant le fleuve Rouge, jadis symbole de créativité et de fierté pour la capitale, est désormais par endroits transformée en dépotoir et en lieu de défécation. L'installation « Tour » de l'artiste Mai Thu Van, près du lac Hoan Kiem, qui devait être un fleuron de l'art contemporain au cœur du Vieux Quartier, a même été transformée, un temps, en toilettes publiques. Là, l'art n'est plus un symbole de beauté, mais la preuve de l'indifférence et du manque de conscience d'une partie de la population.

Outre le manque de sensibilisation d'une partie de la population, il est difficile de préserver et d'entretenir les espaces artistiques communautaires. Le financement limité, l'urbanisme incohérent, la pollution et la fragmentation des mécanismes de gestion entraînent la détérioration rapide de nombreuses œuvres et la perte de leur valeur originelle. Nombre de projets ne brillent que lors de leur inauguration, avant de tomber dans l'oubli au fil des ans. L'art communautaire, qui devrait être le souffle même de la ville, est devenu un vide dans certains quartiers, où la beauté est oubliée dans le tumulte d'une vie quotidienne trépidante.

Encourager la créativité au sein de la communauté

Dans ce contexte, lors de la Conférence internationale sur le thème « Le développement de l'art dans le contexte de la mondialisation et de la transformation numérique : expériences internationales et enseignements pour le Vietnam », qui s'est tenue début octobre, le concept de « quartier des arts » a été évoqué pour la première fois. Lors de la première session, des chercheurs internationaux et vietnamiens ont dressé un tableau complet de l'art à l'ère du numérique, soulignant ainsi que l'art communautaire est le moteur des espaces urbains créatifs, où les habitants non seulement apprécient la culture, mais y contribuent également. S'appuyant sur des exemples de réussite tels que Koenji (Japon), Montmartre (France) et Talad Noi (Thaïlande), la professeure agrégée Nguyen Thi Thu Phuong, directrice de l'Institut vietnamien de la culture, des arts, des sports et du tourisme (VICAST), a présenté, au nom de son équipe de recherche, l'étude intitulée « Développer l'art communautaire dans le quartier de Cua Nam : de la volonté locale à l'écosystème créatif ». Cette étude propose une approche pour construire un modèle de « quartier des arts » fondé sur l'autonomisation de la communauté, en plaçant cette dernière au centre, le patrimoine comme support matériel et les institutions immatérielles comme moteur. Par conséquent, le « quartier des arts » n’est pas seulement une unité administrative, mais aussi un espace culturel dynamique, où la communauté est au cœur des activités artistiques, participant à la création et à la gestion d’espaces créatifs…

En réalité, le modèle de « quartier des arts » a été appliqué dans de nombreux pays. Fitzroy, dans la ville de Yarra (Victoria, Australie), est un exemple de régénération urbaine fondée sur la créativité communautaire. Ancien quartier industriel, Fitzroy a transformé des usines abandonnées en ateliers d'artistes, espaces de spectacle, cafés créatifs et marchés de design. La municipalité favorise des expérimentations politiques flexibles, encourage la réutilisation des espaces plutôt que leur démolition et soutient la communauté créative. De ce fait, Fitzroy est devenu un centre créatif indépendant, stimulant les industries du design, de la musique et des arts visuels, tout en préservant la cohésion sociale et l'identité locale.

De même, le quartier de Talad Noi, dans l'arrondissement du même nom à Bangkok (Thaïlande), est un quartier chinois traditionnel, réputé pour son patrimoine architectural, son artisanat et sa culture de rue. Face à la modernisation rapide de Bangkok, Talad Noi risque de disparaître. Cependant, la jeune communauté d'artistes, les entreprises créatives et les autorités de l'arrondissement ont collaboré pour restaurer d'anciennes maisons, des ateliers mécaniques et des entrepôts en espaces créatifs et en musées communautaires. Le projet « Creative District Bangkok » (2017) a appliqué le modèle des « 3P » (Public, Privé, Citoyen) afin de créer une nouvelle chaîne de valeur créative à partir du patrimoine. Il s'agit d'un exemple typique de gestion flexible à l'échelle de l'arrondissement en matière de conservation et de développement durable.

Ces expériences suggèrent une nouvelle approche pour Hanoï, permettant de transformer l'énergie créative de la communauté en un moteur de développement durable. Dans le contexte actuel, le modèle des « quartiers d'art » apparaît comme une voie prometteuse, où la communauté est responsabilisée, le gouvernement apporte son soutien et le patrimoine est valorisé par la créativité. En renforçant l'autonomie de la communauté et en bénéficiant d'un soutien gouvernemental flexible, les « quartiers d'art » favorisent la cohésion sociale, développent les talents artistiques et insufflent une nouvelle dynamique à la culture locale. Au Vietnam, les quartiers riches en histoire et en culture, tels que Cua Nam, peuvent devenir de véritables pôles de créativité urbaine, apportant des bénéfices durables à la communauté et à la ville.

Dès les premières études sur le modèle des « quartiers artistiques », la professeure agrégée Nguyen Thi Thu Phuong a affirmé que la créativité urbaine durable ne résulte pas uniquement d'une planification ou d'investissements ponctuels, mais prend racine dans l'éveil de la communauté à son propre espace de vie. Lorsque l'art communautaire est perçu comme une méthode de développement, et non comme une simple activité culturelle, il devient un mécanisme naturel pour activer l'énergie créative, renforcer la cohésion sociale et régénérer le patrimoine urbain. À l'échelle du quartier – l'échelle la plus proche des citoyens – une infrastructure créative souple peut se constituer, où la volonté communautaire, le patrimoine et les institutions collaborent dans un nouvel équilibre. Le modèle de Cua Nam n'est donc pas seulement une expérience locale, mais aussi une proposition politique pour Hanoï et les autres villes vietnamiennes : le développement culturel urbain doit commencer par l'autonomisation de la créativité communautaire, afin que chaque quartier devienne un noyau créatif au sein de la ville créative qu'est Hanoï.

Source : https://hanoimoi.vn/phuong-nghe-thuat-huong-di-moi-cho-thanh-pho-sang-tao-722569.html