La fusion de trois théâtres traditionnels est considérée comme une initiative stratégique visant à consolider la position et à améliorer la qualité des activités théâtrales traditionnelles dans le contexte de l'intégration. Non seulement elle contribue à rationaliser l'appareil et à améliorer l'efficacité de la gestion, mais elle permet également d'optimiser les ressources humaines, les finances et les installations.
Le Théâtre national traditionnel du Vietnam a vocation à devenir une institution culturelle nationale, capable de produire et d'organiser des spectacles multiformes de grande envergure, combinant les atouts de chaque forme d'art. Il permettra ainsi de rapprocher la quintessence du théâtre traditionnel du public moderne et d'étendre son influence régionale et internationale. Il s'agit également d'une étape vers l'autonomie, la stimulation du dynamisme et de la créativité des artistes, la promotion des valeurs artistiques traditionnelles, le développement de l'industrie culturelle et l'attraction touristique .
Cependant, ces opportunités s'accompagnent de nombreux défis. Outre la conviction et l'attente d'une transformation du théâtre traditionnel, de nombreux professionnels ont exprimé leur inquiétude quant au risque de perte de l'identité propre à chaque type de théâtre après la fusion des trois théâtres.
Dans un contexte où le théâtre traditionnel est confronté à de nombreuses difficultés face à la concurrence féroce des formes de divertissement modernes, de nombreux jeunes publics ne font même pas la distinction entre le tuong, le cheo et le cai luong. Le fait que trois formations majeures de chaque discipline soient réunies sous un même toit soulève la question de savoir si cela risque de faire disparaître leurs valeurs propres. Cette inquiétude n'est pas infondée, d'autant plus que, dans certaines localités, la fusion mécanique des troupes artistiques a entraîné le risque d'amateuriser les activités de représentation professionnelle.
De plus, des difficultés peuvent survenir lors de la restructuration de l'organisation, de la concurrence pour les postes et des troubles psychologiques parmi le personnel et les artistes. Par conséquent, la fusion de trois théâtres traditionnels doit être mise en œuvre de manière scientifique , prudente et responsable, avec des solutions synchrones et réalisables en termes de mécanismes, de politiques et d'orientation du développement artistique, afin de préserver les valeurs uniques de chaque type dans une structure commune efficace et durable.
Pour que l'identité unique de chaque forme d'art continue d'être reconnue, préservée et promue, de nombreux experts estiment qu'il est nécessaire de maintenir des troupes spécialisées sous leur autorité, garantissant ainsi la singularité de chaque forme d'art. De plus, il est essentiel de stabiliser rapidement la structure organisationnelle et de mettre en place un modèle de gestion flexible et efficace après la fusion.
Le responsable de la nouvelle institution doit posséder une expertise dans le domaine, oser penser, agir, innover et être capable de connecter les artistes de différentes disciplines pour créer une solidarité. Plus important encore, il est nécessaire de maintenir l'équité et l'objectivité dans le traitement de chaque forme d'art, afin que, mis côte à côte, le tuong, le cheo et le cai luong conservent leur beauté propre.
Le théâtre post-fusion devra également se doter d'une politique visant à attirer les talents et à leur offrir une rémunération adéquate, créant ainsi les conditions propices à la sécurité des artistes dans leur travail. Dans de nombreuses structures artistiques publiques, les artistes sont depuis longtemps en fin de carrière, mais n'ont pas encore atteint l'âge de la retraite, tandis que les jeunes talents manquent d'opportunités et sont contraints de signer des contrats à court terme avec de faibles revenus.
Cela a compliqué le recrutement d'artistes du théâtre traditionnel pendant de nombreuses années. Ce goulot d'étranglement doit être étudié et résolu lors du processus de fusion, afin de garantir les droits des artistes plus âgés qui prennent une retraite anticipée, tout en mettant en place un mécanisme pour découvrir, former et retenir les jeunes talents, contribuant ainsi à améliorer la qualité des ressources humaines du nouveau théâtre.
Outre la promotion des ressources créatives et de l'esprit d'innovation de chaque artiste, le rôle d'accompagnateur du ministère de la Culture, des Sports et du Tourisme est indispensable au développement du théâtre traditionnel. Cela nécessite une attention particulière, allant du perfectionnement des infrastructures de spectacle à la formation des jeunes talents, en passant par des investissements ciblés et stratégiques, notamment pour la création de programmes artistiques traditionnels de qualité, imprégnés de l'identité nationale et de l'air du temps. Il s'agit d'une orientation importante pour le théâtre traditionnel, qui souhaite consolider sa force intrinsèque et affirmer sa place dans le flux de la culture contemporaine.
Source : https://nhandan.vn/san-khau-truyen-thong-trong-dong-chay-hoi-nhap-post896738.html
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