La créativité personnelle : un atout pour la peinture contemporaine

La tradition, le patrimoine ou l'identité autochtone sont des prémisses précieuses, mais insuffisantes. Les artistes ont toujours besoin de nouvelles réflexions, de nouvelles perspectives, pour refléter l'esprit en constante évolution de leur époque.

L'œuvre « Water Palace » de l'artiste Trinh Minh Tien a remporté le prix spécial du concours « UOB Painting of the Year » en 2023.

Un vent nouveau pour les beaux-arts du pays

Avec l'œuvre « Thuy Phu », l'artiste Trinh Minh Tien a remporté le prix spécial du concours « Peinture de l'année UOB », organisé pour la première fois au Vietnam en 2023. Réalisée sur le capot d'une voiture, cette œuvre emplie de surréalisme représente la cathédrale de Hanoï sous la pluie, à la fois nostalgique et magique, évoquant l'impermanence et les changements de l'histoire culturelle vietnamienne. « Thuy Phu » est une série de peintures que j'ai créée il y a de nombreuses années, avec le désir de recréer des patrimoines architecturaux associés à l'empreinte personnelle des gens. La création est un cheminement personnel pour l'artiste, exigeant de nouvelles méthodes d'expression, de nouvelles réflexions, de nouvelles perceptions, de nouvelles perspectives. Cela reflète également les besoins de développement de notre époque, ainsi que les moyens d'expression et une voix distincte qui me permettent de m'exprimer le plus clairement possible », a déclaré l'artiste Trinh Minh Tien, qui a créé dans le langage artistique de la génération 8x.

Avec l'œuvre « Érosion », utilisant la pyrogravure et des matériaux synthétiques sur bois, l'artiste Ngo Van Sac a remporté le prix d'argent dans la catégorie Artiste confirmé au concours « Peinture de l'année UOB » de cette année. L'œuvre est impressionnante non seulement par l'histoire actuelle que l'auteur propose sur les réactions violentes de la nature face à la façon dont l'homme traite l'environnement, mais aussi par la profondeur de sa réflexion, qu'il poursuit avec persévérance depuis longtemps : de l'individu à la communauté, de la réalité à la mémoire. « Érosion » s'inscrit dans la continuité de son flux créatif, révélé au public lors de l'exposition « Orient lointain » en début d'année. Utilisant non seulement la technique de la peinture au feu sur bois (pyrogravure), combinant sérigraphie et collage multi-matériaux pour créer une profondeur de surface, Ngo Van Sac a également construit un espace mémorial à plusieurs niveaux, où les portraits de femmes vietnamiennes semblent sortir de documents anciens, chargés de récit, calmes et émouvants.

« UOB Painting of the Year » est un concours artistique annuel qui vise à attirer de jeunes artistes, porteurs d'une pensée novatrice, d'un style moderne, d'une personnalité artistique affirmée et d'une identité unique, issus des traditions nationales. Ce concours est considéré comme un nouveau terrain de jeu d'envergure régionale, un tremplin prometteur pour la peinture contemporaine vietnamienne et son rayonnement international .

Aux côtés de deux peintres de la génération 8x, Trinh Minh Tien et Ngo Van Sac, de nombreux jeunes visages potentiels ont également été nommés au cours des deux saisons, notamment Phan Tu Tran, Lai Dieu Ha, Phan Tran Viet Nam... Leur apparition apporte non seulement un vent nouveau aux beaux-arts nationaux mais affirme également la vitalité d'une génération d'artistes qui forment progressivement un nouveau regard sur l'art vietnamien.

Le peintre Dang Xuan Hoa, président du Conseil des arts de la peinture de l'Association des beaux-arts du Vietnam et président du jury du concours « Peinture UOB de l'année 2024-2025 », a exprimé son espoir : « L'art contemporain vietnamien possède une voix forte et attrayante, reflétant clairement la richesse de l'âme vietnamienne. Je privilégie toujours les œuvres qui s'inspirent de nouvelles idées et perspectives, mais qui doivent également contenir une âme, qui est le précieux héritage des beaux-arts vietnamiens. »

Surmonter les défis de manière traditionnelle

L'École des Beaux-Arts d'Indochine (aujourd'hui l'Université des Beaux-Arts du Vietnam) est le berceau qui a formé de nombreuses générations de peintres célèbres du pays. Outre l'assimilation et la transmission de la quintessence de l'art traditionnel, les cours dispensés ici encouragent également de nouvelles méthodes créatives en peinture, sculpture, architecture et arts appliqués, façonnant ainsi l'image d'un art vietnamien moderne et identitaire. Impossible de ne pas citer des noms tels que Nguyen Gia Tri, avec ses œuvres « Fille au jardin » et « Taro et feuilles de bananier », où il a toujours élargi sa vision esthétique, alliant l'ancien et le moderne, le splendide, le luxueux et le rustique ; ou encore Nguyen Tu Nghiem, avec « Danse antique » et « Giong », des créations novatrices en peinture moderne, issues de la tradition, à travers l'expression des formes et des couleurs sur laque et pigments, démontrant le talent du maître dans le langage des arts visuels contemporains.

Pourtant, selon l'artiste Dang Xuan Hoa, créer à partir de matériaux traditionnels semble simple à première vue, mais en réalité, c'est un parcours ardu, exigeant de l'artiste une patience et une vigilance sans faille pour se réaliser. « Intégrer la tradition ou les valeurs patrimoniales à des œuvres contemporaines est un défi, surtout à l'ère actuelle de l'explosion de l'information. D'après mon expérience créative, pour y parvenir, les artistes doivent accepter de nombreux compromis. Avec un simple téléphone, on peut savoir ce que fait le monde entier, ce que pensent et dessinent les artistes internationaux. Sans le courage professionnel et créatif nécessaire, on peut facilement se laisser emporter. Une influence temporaire peut être bénéfique, mais s'affirmer sur le long terme, parmi d'innombrables nuances et tendances, est bien plus difficile. Cela arrive non seulement aux jeunes artistes, mais aussi à ceux qui sont devenus célèbres. Changer sur cette base exige de l'ambition, de l'engagement, et même un prix à payer », a expliqué l'artiste Dang Xuan Hoa.

Le marché de l'art vietnamien est actuellement très dynamique, mais il présente aussi de nombreux aspects négatifs. L'intérêt des collectionneurs pour la peinture indochinoise a permis à de nombreuses œuvres de battre des records aux enchères. Cependant, ce signal ne semble être qu'un signe positif temporaire pour la vie artistique, sans véritablement contribuer à l'enrichissement de la scène artistique vietnamienne. Autrement dit, il ne s'agit que d'un « écho » dans le mécanisme restreint et fragmenté du marché de l'art vietnamien, et ce critère ne saurait être considéré comme un objectif à long terme. Par conséquent, la plus grande exigence pour les artistes est de toujours innover, des méthodes à la pensée créative. C'est la capacité à prendre conscience de soi, à revenir à son ego, à l'essence même de son âme pour créer des œuvres qui lui sont véritablement propres. Une fois cet objectif atteint, la volonté et la créativité dépasseront l'enthousiasme initial pour devenir un voyage empreint de confiance en soi.

Mme Duong Thu Hang, directrice et conservatrice de la Hanoi Studio Gallery, estime que le marché de l'art vietnamien est encore jeune. Au cours des dix dernières années, ce marché s'est progressivement formé et développé, avec l'émergence d'une nouvelle génération de jeunes collectionneurs vietnamiens au goût esthétique plus affirmé, qui savent exploiter les technologies de l'information pour se connecter au monde et mieux comprendre les pratiques nationales. Selon elle, la localisation n'est plus le facteur clé, mais l'individualité de l'artiste. Construire une personnalité artistique est un chemin long et ardu, qui exige compréhension, connaissances et surtout la volonté d'explorer et de créer sans cesse.

« Nous ne pouvons pas utiliser indéfiniment quelques signaux sur le patrimoine et la tradition... Parce qu'ils ne sont que des formalités et ne peuvent pas nous donner une histoire suffisamment profonde et convaincante », a affirmé Mme Duong Thu Hang.

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