Le talent du village du théâtre

Ayant participé à plus de 200 rôles au théâtre et à la télévision, l'actrice Hoang Trinh est un visage typique de la génération d'artistes qui consacrent leur vie aux arts de la scène. Dotée d'un talent naturel, elle a la capacité d'agir de manière diversifiée, se transformant en de nombreux personnages et de nombreux types de rôles différents.

En 1995, l'actrice Hoang Trinh a remporté le prix Mai Vang pour son rôle de Hoa Na dans la célèbre pièce « Halo et Shadow » ainsi que de nombreux autres prix. Au 1er Festival de Théâtre de Ho Chi Minh-Ville - 2024, dans le rôle de Mme Do Thi Phan - pièce "Duc Thuong Cong Ta Quan Le Van Duyet", elle a remporté la médaille d'argent.

Tinh Hoa Viet s'entretient avec l'actrice Hoang Trinh sur la culture et les arts du spectacle à travers ses expériences.

Née et élevée dans une famille de tailleurs, fille du propriétaire de la célèbre boutique Viet Dung de la rue Pasteur, dans le 1er arrondissement - également l'endroit le plus fréquenté de la ville, pouvez-vous partager votre enfance avec vos parents et votre famille ?

L'actrice Hoang Trinh.

- Je suis né et j'ai grandi à Saigon, dans une famille de tailleurs. Ma famille est normale comme n'importe quelle autre famille et il y a toujours de l'amour chaleureux. L'atelier de couture de la famille, appelé Viet Dung Tailor, est spécialisé dans la confection de jeans, de costumes, de robes et de chemisiers. Mes parents sont très habiles, donc beaucoup de clients me font confiance et viennent souvent commander.

Étant les enfants d'un célèbre tailleur, chaque année, mes frères et sœurs et moi ne recevons que quelques nouveaux vêtements confectionnés. Il n'y a que deux ensembles de vêtements à porter à l'intérieur et deux ensembles de vêtements à porter à l'extérieur pendant le Têt. Peut-être parce que mes frères et sœurs et moi avions beaucoup d'enfants et devions coudre des vêtements pour les livrer aux clients, mes parents ne pouvaient pas nous coudre plus de vêtements. Mais je me sens toujours très chanceuse et heureuse d’être l’enfant de mes parents.

Mes parents aiment, prennent soin et se sacrifient toujours pour leurs enfants. Et c'est pourquoi mes frères et sœurs et moi prenons toujours soin les uns des autres et nous nous entraidons jusqu'à présent, même si nous avons chacun notre propre famille et que nos cheveux sont devenus gris.

Ayant vécu et grandi dans une zone urbaine animée, où se trouvent de nombreux lieux de divertissement tels que des théâtres et des scènes, pouvez-vous partager vos premiers contacts avec la scène en particulier et l'art en général durant cette période ?

- Je suis venu à l'art parce que j'aime vivre dans de nombreuses situations et vies différentes. À l’époque, je voulais simplement me tester, rechercher la joie et de nouvelles expériences. Je n'aurais jamais pensé que je m'en tiendrais à cette voie aussi longtemps, mais chaque rôle et chaque accueil du public m'ont permis de rester dans ce métier.

Saigon – Ho Chi Minh Ville est le berceau de l’art. Les scènes lumineuses et les grandes œuvres sont toujours une source d’inspiration inépuisable pour quiconque aime l’art, et je ne fais pas exception. Pouvoir monter sur scène et m’immerger dans l’atmosphère artistique de l’époque a été une expérience merveilleuse que je chérirai toujours.

Grâce à la possibilité de me transformer en chaque personnage, j'ai l'impression de vivre de nombreuses autres vies. Les joies et les peines, la colère, l’amour et la haine des personnages m’aident à mieux comprendre la vie et moi-même. Cela me donne l’impression que la vie est plus légère et plus émotionnelle. Je me rends compte que chaque rôle n’est pas seulement une histoire, mais aussi une opportunité pour moi de vivre une expérience, d’apprendre et de grandir.

L'artiste Hoang Trinh (rangée du milieu) - rôle de Madame La Thu - pièce Sous l'ombre d'une beauté par le Théâtre dramatique Idecaf.

Pourquoi avez-vous choisi d’emprunter cette voie artistique difficile et exigeante ?

- Je pense toujours que dans la vie, rien n'est facile. L’art est un chemin difficile, mais ce sont ces défis qui m’aident à grandir et à devenir plus fort. Ayant choisi cette voie, je pense que je dois être complètement passionné par celle-ci. Peu importe la difficulté, je me dis toujours que tant que je maintiendrai ma passion, je trouverai de la joie et du sens dans mon travail. Et en effet, les années passées attachées à la scène m’ont apporté beaucoup de choses précieuses qu’aucun autre endroit ne peut apporter.

Pouvez-vous nous parler de vos premiers rôles ? Et des souvenirs inoubliables dans le contexte historique et social de la ville à cette époque ?

- Mon premier rôle sur scène était July - la fille de l'entrepreneur dans la pièce "Le Comte de Monte-Cristo", jouée au Théâtre de la Ville. A la télévision, mon premier rôle était celui d'une petite fille dans la pièce "Nhat Xuat".

À l’époque, chaque fois que je montais sur scène ou que j’apparaissais à l’écran, c’était une nouvelle expérience pour moi. Je me souviens toujours du sentiment d'excitation, d'anxiété et d'excitation ressenti lorsque je vivais dans le monde du personnage. Ces souvenirs, même si de nombreuses années se sont écoulées, restent profondément gravés dans mon esprit, comme une partie inoubliable de ma jeunesse passionnée.

L'artiste Hoang Trinh - rôle de Mme Tham - pièce "Papa, maman rentre à la maison".

Qu’est-ce que les arts de la scène vous ont apporté ? Qu’avez-vous traversé pour pouvoir continuer à exercer ce métier, qui est également devenu votre carrière de toute une vie ?

- Pour moi, l’art est l’endroit où je trouve la joie et la sublimation. La scène n’est pas seulement l’endroit où je joue, mais aussi l’endroit où je vis mes émotions. Grâce à l'art, je comprends mieux la vie, je sympathise davantage avec différentes situations et j'aime et tolère davantage ce qui m'entoure.

Pour continuer à exercer ce métier, j’ai dû surmonter de nombreuses difficultés. Jouer la comédie demande beaucoup d’efforts, de l’apprentissage à la pratique, en passant par la gestion de la pression du travail et de la vie. Mais grâce à ces défis, j’aime de plus en plus mon travail et j’essaie de contribuer davantage.

Derrière les lumières de la scène comme à l'écran, pouvez-vous partager les difficultés auxquelles le métier d'acteur est confronté ?

- Être acteur n'est pas facile. Ce métier nous demande de trouver un équilibre entre le travail et la famille, entre nous-mêmes et le public, et surtout entre l’âge et la carrière. Je dois toujours garder l'esprit clair et alerte pour me souvenir de beaucoup de choses, des répliques, des émotions des personnages à la coordination avec les co-stars.

La plus grande difficulté est probablement la responsabilité. Je suis responsable non seulement envers moi-même, mais aussi envers mes partenaires et le public. Une fois que je monte sur scène, je suis toujours conscient que je porte les attentes et les sentiments de chacun. C'est une pression, mais aussi une motivation pour moi de continuer à essayer.

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L'actrice Hoang Trinh (son nom complet est Nguyen Thi Hoang Trinh), née en 1968, a grandi et mûri à Saigon-HCMC. L'actrice Hoang Trinh est diplômée du département d'art dramatique de l'École supérieure de culture et d'art en 1991. Depuis lors, sa vie est étroitement liée au théâtre, berceau qui l'a amenée au public amateur d'art.
Pièces de théâtre et de télévision auxquelles elle a participé : « L'Orage », « Mille ans d'amour », « Le Secret du jardin de litchis », « Le Saint Roi de la dynastie Le », « Papa, maman, rentrez à la maison », « L'épée perdue dans la forêt de fleurs », « Les Quatre Beautés », « Le Masque à bulles », « La Maison sans hommes », « La Malédiction de la sorcière », « Le Général de gauche Le Van Duyet », « À l'ombre de la Belle »…

Avec 200 rôles de la scène à la télévision, comment pouvez-vous assumer autant de rôles ?

- Honnêtement, je ne me souviens pas si mon nombre de rôles a atteint 200 ou non, mais je suis reconnaissant d'avoir eu l'opportunité de jouer autant de personnages. Je pense que je peux y parvenir avant tout grâce à mon amour pour ce métier. C'est la passion qui m'aide à surmonter la fatigue et la pression pour bien terminer mon travail.

Il y a des jours où mes horaires de spectacle et de tournage se chevauchent, et je dois travailler dur pour organiser mon temps. À cette époque, le cerveau semblait devoir « supporter » beaucoup de pression. Mais je me dis toujours que je travaille parce que j’aime mon travail, et quand je l’aime, je ne me sens jamais fatigué longtemps. C'est étrange que lorsque le travail bat son plein, je me sente heureux. Parce que je ne veux pas que mes jours libres me rendent frivole, regrettant de ne rien faire de significatif.

Lequel de ces rôles aimez-vous ?

- Chaque rôle me donne une expérience différente, il m'est donc difficile de choisir le rôle que j'aime le plus. Mais si je dois dire, j’ai une légère préférence pour les rôles avec une profondeur psychologique. Les personnages avec un destin et une douleur me font toujours me sentir mis au défi et profondément sympathique.

En même temps, j’aime aussi les rôles amusants et innocents pour les enfants. Ils me ramènent à mon enfance, aux beaux souvenirs que je chéris toujours. C'est peut-être pour cela que je veux avoir les deux, pouvoir jouer librement des rôles psychologiques lourds et pouvoir retrouver mon innocence à travers des personnages attachants.

Comment pouvez-vous vous transformer complètement en chaque personnage ?

- J'observe toujours les gens qui m'entourent. Chaque personne a sa propre histoire, et c’est un matériel précieux que je peux apporter à ce rôle. Quand je joue un personnage, je me mets souvent à sa place, ressentant ce qu’il traverse.

Je crois que si vous comprenez vraiment le personnage, exprimer ses émotions deviendra plus naturel. Et le public ressentira également la sincérité de son jeu. C'est pourquoi, chaque fois que j'accepte un rôle, je passe du temps à étudier attentivement le personnage, depuis le décor, les conditions de vie jusqu'à sa personnalité et ses pensées.

L'artiste Hoang Trinh - rôle de la sage-femme 2 dans la pièce 12 sages-femmes.

Chaque personnage a une personnalité, une nuance, une vie et une identité différentes, souvent tragiques et douloureuses, et aussi de nombreux rôles innocents et drôles pour les enfants. Pour quel type de rôle pensez-vous être le plus adapté ?

- Chaque rôle a ses propres avantages, et je me sens chanceux d’avoir eu l’opportunité de vivre les deux. Les rôles tragiques et douloureux m’aident à accumuler plus d’expérience de vie et à mieux comprendre les recoins cachés de la vie. Ils me rendent plus réfléchi, plus sensible à la souffrance humaine.

Au contraire, les rôles innocents et drôles sont comme un médicament spirituel, m’aidant à revivre mon enfance. Ils me font ressentir plus d’amour pour la vie. C'est pourquoi, si possible, je souhaite toujours jouer les deux types de rôles, à la fois pour me mettre au défi et pour trouver de la joie dans le métier. Je suis peut-être un peu gourmand, mais c'est comme ça que j'aime mon travail.

Sans avoir le « halo brillant » comme d'autres stars du drame, quand on parle du drame de Ho Chi Minh-Ville, il faut mentionner Hoang Trinh. Pouvez-vous partager vos sentiments à ce sujet ?

- Honnêtement, je n'ose pas prendre ça personnellement. Je suis juste un acteur qui aime son travail, essayant de vivre et de travailler fidèle à sa passion. En ce qui concerne le théâtre de Saigon, il y a probablement beaucoup plus d’artistes talentueux qui méritent d’être rappelés.

J’espère simplement que ce que j’ai fait, les rôles que j’ai joués, apporteront d’une manière ou d’une autre de la joie et du sens au public. Cela a été pour moi un grand bonheur.

Lorsqu'on parle d'elle, de nombreux collègues la mentionnent respectueusement comme une actrice talentueuse et modeste, qui ne sait que se consacrer silencieusement à sa passion pour l'art. Comment vois-tu cela ?

- Si j'entends de tels commentaires, je suis vraiment reconnaissant. Je me sens heureux grâce à l’amour et à la reconnaissance que les gens me donnent. Mais je me rappelle toujours de rester humble, car l’art est un long chemin et j’ai encore beaucoup à apprendre.

Outre sa passion pour son métier, elle est aussi une mère qui se sacrifie sans réserve pour ses enfants. Comment conciliez-vous l’amour de votre carrière et l’amour de votre famille ?

- Pour moi, l'amour de la carrière et l'amour de la famille vont toujours de pair et se complètent. Le métier d'acteur m'a aidé à satisfaire ma passion brûlante depuis l'enfance, me permettant de vivre des personnages et des destins divers que si je n'avais pas fait ce métier, je n'aurais probablement jamais vécus.

La famille est un soutien, un lieu où après chaque représentation ou journée de travail fatigante, je peux revenir pour trouver du réconfort, du partage et une joie chaleureuse. Ma famille m’aide non seulement à équilibrer ma vie, mais elle est aussi la plus grande source d’encouragement pour continuer sur le chemin difficile de l’art.

Équilibrer carrière et famille n’a jamais été facile. Mais j'essaie toujours d'organiser mon temps de la manière la plus raisonnable possible pour ne manquer aucune responsabilité. La famille passe toujours en premier, car c’est là que je trouve la paix et la motivation. Je m'occupe généralement de tout pour la famille avant de quitter la maison pour partir en tournée.

Au contraire, lorsque je suis sur scène ou devant la caméra, je mets tout mon cœur dans mon travail, car je crois que ce n'est qu'en faisant de mon mieux que je peux apporter de la joie et du sens au public. Il peut parfois être difficile de trouver un équilibre entre ces deux rôles, mais je me rappelle toujours que chaque rôle est important et que je dois les remplir tous les deux.

Pouvez-vous nous parler d’une journée normale et d’une journée où vous devez vous préparer pour une nouvelle pièce ?

- Ma journée normale commence par prendre soin de ma famille. De la cuisine au nettoyage en passant par les discussions avec les membres de ma famille, j'essaie toujours de faire de mon mieux pour que lorsque je sors de la porte, mon cœur se sente léger et confortable.

Mais les jours de préparation d’une nouvelle pièce sont complètement différents. J'ai passé beaucoup de temps à lire des scripts, à faire des recherches sur les personnages et même à parler aux réalisateurs et aux co-stars pour mieux comprendre le rôle. Parfois, j'essaie de jouer devant le miroir pour ressentir les émotions du personnage. C'est un moment très spécial, car c'est comme si je « devenais ami » avec les personnages, que je les comprenais progressivement et que je m'intégrais à eux.

Comment se passe votre vie quotidienne et votre vie artistique ces jours-ci ?

- En ce moment, tout dans ma vie se déroule aussi normalement que depuis de nombreuses années. Il y a de la tristesse et des difficultés, mais j'essaie toujours de les mettre dans un coin de ma mémoire pour continuer à vivre et à travailler.

Je trouve de la joie dans mon travail, des répétitions aux jours de tournage, et même dans les moments passés avec ma famille et mes amis. Je crois que lorsque nous savons trouver le bonheur dans les choses simples, la vie devient plus facile.

Qu'en est-il de vos projets/plans en matière d'art ?

- En fait, je n’ai jamais eu de grands projets ou de grands projets dans ma carrière. Jusqu'à présent, je n'ai su que faire mon métier avec toute ma passion et faire de mon mieux pour que chaque rôle laisse sa marque.

Je ne pense pas trop loin, je sais juste que tant que le public m'accepte, je continuerai à jouer. L'art est ma vie et je veux m'y tenir jusqu'à ce que je ne puisse plus le faire.

Merci et je souhaite que vos rôles continuent de briller et de recevoir beaucoup d'amour du public !

Source : https://daidoanket.vn/dien-vien-hoang-trinh-tai-nang-cua-lang-kich-nghe-10296752.html