Après plus de 130 ans, l’héritage laissé par Vincent Van Gogh est de plus en plus précieux en termes de commerce, d’art, de couverture publique et d’influence.
Vincent Van Gogh est connu comme l’un des peintres les plus influents de tous les temps. Mais le talent de Vincent n'a été reconnu qu'après sa mort à l'âge de 37 ans.
Jusqu’à présent, après plus de 130 ans, l’héritage qu’il a laissé derrière lui a pris de plus en plus de valeur en termes de commerce, d’art, de couverture publique et d’influence.
Selon Huckleberry Fine Art, de nombreuses raisons expliquent la popularité durable de l'artiste néerlandais, notamment l'histoire tragique de la vie d'un génie et son style artistique unique.
La tragédie du génie
Aujourd’hui, les œuvres laissées par Vincent Van Gogh sont considérées comme inestimables en termes d’art. Parmi les œuvres connues dans le monde entier, on peut citer « La Nuit étoilée » (1889), « Les Tournesols » (1889) et « L’Homme triste » (1890).
Au cours d’une carrière qui n’a duré que 10 ans, Van Gogh a créé 2 100 œuvres d’art, un nombre qui étonnerait n’importe qui.
Mais ironiquement, jusqu’à sa mort par suicide en 1990, Van Gogh n’a officiellement vendu qu’un seul tableau.
Toute sa vie fut une série de tragédies, de pauvreté, d’instabilité mentale et de troubles psychologiques. Dans ses dernières années, il a lutté contre un trouble bipolaire, s'est coupé l'oreille et a fini par se suicider.
Avant de devenir peintre à l’âge de 27 ans, Van Gogh n’avait pas trouvé son but dans la vie. Il a essayé de nombreux emplois pour gagner sa vie, mais sans succès.
En 1878, à l'âge de 25 ans, Van Gogh se rend à Bruxelles (Belgique) pour suivre un court cours de formation destiné à ceux qui souhaitent devenir missionnaires. Cependant, après 3 mois de probation, il a été jugé trop mauvais et n'a pas été accepté.
Néanmoins, à la fin de cette année-là, il décide de se rendre à la mine du Borinage (Belgique) pour devenir missionnaire autoproclamé, donnant des conférences aux ouvriers pauvres. C’est aussi à cette époque qu’il se retrouve à « travailler dur et sérieusement » et à créer ses premières œuvres d’art.
« La Nuit étoilée » est le tableau le plus célèbre de l’artiste néerlandais.
Mais la quête de la religion de Vincent a finalement échoué. À la fin de l’été 1880, il se déclare artiste.
Dans des lettres adressées à son frère Théo, marchand d'art et mécène, Vincent décrit comment il a commencé à explorer les possibilités du crayon, exprimant ainsi son dévouement à l'art.
Mais de son vivant, son travail n’a pas été très apprécié. Le célèbre peintre vivait dans la pauvreté et devait « échanger » ses tableaux avec son jeune frère contre de la nourriture et de la peinture.
Après le décès de Vincent en juillet 1890, Théo nourrit le désir de rendre célèbres les peintures de son frère malheureux, afin que son talent soit connu du plus grand nombre. Mais malheureusement, Théo est également décédé 6 mois plus tard des suites d'une maladie.
C'est l'épouse de Théo, Jo Van Gogh-Bonger, qui a réalisé ce souhait, en vendant certaines œuvres de Vincent et en envoyant de nombreux autres tableaux à des expositions, contribuant ainsi grandement à les faire connaître comme ils le sont aujourd'hui.
Dans un article publié vers 1962-1963 dans le Bulletin du Detroit Institute of Arts, le professeur d’histoire de l’art de l’Université de Chicago, Joshua C Taylor, a estimé que « l’œuvre de Van Gogh était basée sur ses émotions et a donc trouvé un écho auprès des spectateurs des décennies après sa mort », selon le Daily Beast.
Taylor souligne que Van Gogh a eu une « carrière d’artiste courte mais intense ».
Reflet des coins sombres de l'âme
Selon Huckleberry Fine Art, la chose la plus importante qui rend Van Gogh - un artiste postimpressionniste - et ses œuvres célèbres à ce jour est son style artistique unique en son genre.
Le style de Van Gogh est immédiatement reconnaissable, différent de tout ce qui a été créé à son époque.
Ses coups de pinceau audacieux, ses couleurs vibrantes et ses compositions souvent décousues ont remis en question les conventions de l’art traditionnel.
Alors que certains critiques ont critiqué l'œuvre de Van Gogh comme étant « trop sauvage » et « chaotique », d'autres ont loué le caractère unique qu'il a créé.
Van Gogh en autoportrait après s'être coupé l'oreille gauche. Photo : artcyclopedia.
En plus de son style unique, l'utilisation de la couleur par Van Gogh était également très créative. Il a été l’un des premiers artistes à utiliser ce que l’on appelle aujourd’hui la « chromothérapie », ou l’utilisation intentionnelle de la couleur pour guérir et équilibrer le corps, l’esprit et l’âme.
Van Gogh croyait que la couleur pouvait être utilisée pour exprimer des émotions et transmettre des messages.
L'utilisation de la couleur par Vincent était souvent audacieuse et intense, ce qui contribuait à donner à ses peintures une puissance émotionnelle. En outre, l’honnêteté émotionnelle de l’auteur se manifeste également clairement dans son art.
Van Gogh n’avait pas peur d’explorer les recoins sombres de son âme, et ses peintures reflétaient souvent ses propres troubles intérieurs.
Sa volonté d’être vulnérable et honnête à propos de ses émotions a fait de lui une figure attachante et sympathique, même pour ceux qui ne comprenaient pas son art.
Aujourd’hui, Van Gogh reste l’un des artistes les plus célèbres et les plus respectés au monde.
Son style unique, son utilisation expressive de la couleur et son honnêteté émotionnelle continuent de résonner auprès des spectateurs, faisant de lui une figure intemporelle et indispensable de l'histoire de l'art.
Selon znews.vn
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