Un son de flûte

Depuis des générations, le Khen est non seulement un instrument de musique, mais aussi un symbole spirituel, cristallisation de la culture, de l'âme et de l'intelligence du peuple Hômông du nord de la province. Fabriqué à partir de matériaux disponibles, le Khen possède un son clair, long et mélodieux, évoquant facilement les souvenirs et les émotions des habitants des hautes terres.

La danse Khen est souvent exécutée lors des festivals de printemps.

Identité de la flûte Mong

Dans la région nord de la province, vivent environ 25 000 personnes de l'ethnie Mong, concentrées dans les communes de Cao Minh, Nghien Loan, Bang Thanh, Ba Be, Cho Moi, Na Phac, Van Lang...

Depuis de nombreuses générations, le Khen est utilisé dans de nombreux festivals, tels que : le festival de Long Tong au début du printemps, la cérémonie de culte du village, la cérémonie de prière de la récolte du Nouvel An, le festival culturel ethnique... Le son du Khen résonne dans les champs, au centre du village, parmi les montagnes, promettant une vie prospère ; solidarité, amour et connexion comme s'il regardait vers un avenir radieux qui attend toujours devant lui.

L'artisan Hoang Minh Tan, chef du club de flûte de pan Mong de la commune de Cao Minh, a partagé : Les flûtes de pan du peuple Mong, lorsqu'elles sont jouées lors des festivals, ont toutes des messages clairs, encourageant le travail, la production et les activités quotidiennes... Non seulement la musique , la façon dont chaque flûte de pan est jouée en soufflant, en vibrant, en retenant le souffle et en fredonnant crée également ses propres caractéristiques uniques, exprimant l'esprit créatif des artisans.

Chaque fois que le Khen est joué, les Hômôngs, jeunes et vieux, hommes et femmes, se joignent à la musique et à la danse, racontant avec intimité des histoires de vie et des émotions liées à la montagne et à la terre. Le Khen stimule l'espace communautaire, comble les écarts d'âge et de statut et crée des liens étroits.

En raison de la valeur artistique de la flûte de pan Mong, le ministère de la Culture, des Sports et du Tourisme a reconnu en 2015 l'art de la danse de la flûte de pan de l'ethnie Mong de la province de Bac Kan comme patrimoine culturel immatériel national. Cela contribue à préserver et à enseigner l'art de la danse de la flûte de pan Mong, à préserver la méthode de fabrication des flûtes de pan à partir de matériaux tels que le bambou et le rotin, le choix du tube, le rythme de soufflage, l'uniformité du son, ainsi qu'à transmettre le souffle de génération en génération.

Selon l'artisan Hoang Minh Tan, malgré sa grande valeur culturelle, sa solidarité et sa beauté au sein de la communauté, la flûte Höng risque de disparaître pour diverses raisons. Avec le développement économique et l'intégration, de nombreux jeunes quittent leurs villages, se lancent dans des professions indépendantes pour gagner leur vie et ont peu de temps pour apprendre la flûte. Ceux qui jouent et fabriquent de bonnes flûtes vieillissent, tandis que peu de personnes souhaitent apprendre. On estime que dans la région, seules quelques dizaines de personnes sont capables de fabriquer et d'interpréter des flûtes.

Actuellement, le son du Khen est principalement présent dans un espace restreint, dans les villages et les festivals, où les lieux de pratique sont rares. La mise en scène, l'organisation de festivals et de spectacles sont rares. Malgré une attention particulière de tous les niveaux, secteurs et localités, le Khen Hmong n'a pas encore réussi à associer sa pratique et sa diffusion au tourisme et à la culture. Il n'existe aucun programme touristique spécialisé pour le Khen Hmong, aucun festival de Khen de grande envergure à promouvoir, et aucun produit touristique, comme l'apprentissage du Khen, l'observation de spectacles, l'achat de Khen souvenir, la découverte de la fabrication du Khen, n'a été exploité.

Aspiration à préserver et à promouvoir la culture de la flûte de pan Mong

M. Ly Hong Quan et ses élèves exécutent la danse Khen.

En fait, certaines localités comme Cao Minh et Nghien Loan ont organisé des cours de danse Khen, accompagnés d'instructions sur la construction d'une maquette de « Khen Club », pour les enfants et les élèves des minorités ethniques locales. Les cours sont dispensés en dehors des heures de cours, ou tous les samedis soirs. Les artistes des clubs se relaient gratuitement, mais leur nombre reste modeste par rapport à leurs souhaits.

M. Ly Hong Quan (commune de Nghien Loan) est l'un des artisans qui enseignent la flûte Mong aux jeunes de la localité depuis de nombreuses années, animés par la même passion. Il souhaite que les autorités provinciales et locales envisagent d'allouer des fonds appropriés et mettent en place des mécanismes pour faciliter l'organisation de cours et l'enseignement de cet art. Parallèlement, il est nécessaire d'élaborer un plan pour les festivals de flûte Mong et d'autres arts ethniques au niveau provincial afin d'échanger entre les régions ; et de renforcer la communication afin que les touristes connaissent, apprécient, expérimentent et diffusent la culture de la flûte Mong.

Dans la province, la flûte Hmong n'est pas seulement un instrument de musique, mais aussi un symbole de l'identité et des aspirations du peuple Hmong. Préserver et promouvoir la culture de la flûte Hmong, c'est préserver, faire résonner la flûte et diffuser les valeurs traditionnelles, tout en investissant dans le développement du tourisme culturel et en construisant une vie spirituelle riche pour le peuple.

Source : https://baothainguyen.vn/tieu-diem/202508/thao-thuc-mot-tieng-khen-35f0acb/