En discutant avec Nong Tien Dung, j'ai été encore plus surpris par sa façon de parler, différente de celle des peintres, qui sont soit directs, passionnés et directs, soit extrêmement économes. Dung est probablement l'un des rares peintres titulaires d'un doctorat en beaux-arts ; il s'exprime donc de manière très académique. À ses débuts, il peignait également des fleurs et des natures mortes, et ses tableaux se vendaient bien.
Mais ensuite, en 2014, il peint l'œuvre « La Route sanglante », qui raconte un aspect de la guerre, remporte le prix A à l'Exposition régionale des beaux-arts I et reçoit un prix de l'Association des beaux-arts du Vietnam en 2015.
Après cela, il a mené des recherches et a soutenu sa thèse de doctorat sur « Les éléments romantiques dans les peintures sur le thème de la guerre révolutionnaire de 1945 à 1975 ». En 2020, il a soutenu sa thèse avec succès. Après cinq ans de doctorat, Dung a abandonné ce genre de peinture. Il envisageait ensuite de terminer son doctorat et de se lancer dans le commerce , c'est-à-dire de peindre des tableaux faciles à vendre, car sa femme et ses enfants l'attendaient depuis trop longtemps et la maison était toujours inachevée faute d'argent. Mais « Je me suis dit que si je ne le faisais pas, personne ne le ferait plus. J'ai étudié cette forme d'art avec beaucoup de soin et ce serait du gaspillage de la jeter », confiait Dung.
Mais en fait, l'artiste Nong Tien Dung a déclaré : « C'est aussi le destin, il y a quelque chose qui me pousse et me pousse sans cesse à suivre ce chemin. »
Au début, Dung peignait dans le même style que son premier tableau, « La Route sanglante », qui visait à recréer la guerre. Mais plus tard, l'artiste réalisa que c'était une erreur : s'il peignait de manière réaliste, il perdrait la réalité et ne pourrait surpasser les « vieilles personnes ». Il décida alors de repartir de zéro, peignant le thème de la guerre, mais avec l'attitude d'un jeune homme qui la regarde avec plus d'humanité et de sérénité.
Nong Tien Dung a ensuite peint une série de tableaux dans cet esprit. Par exemple, dans « Rencontre », les soldats survivants partent à la recherche de leurs camarades. Ils se rencontrent. Le tableau est une harmonie floue de yin et de yang, sans distance entre les soldats et l'âme de leurs camarades.
Ce style représente la plupart des œuvres de Nong Tien Dung. Il s'agit également d'une « Cloche » un jour de pleine lune, une nuit de pleine lune, sonnant pour recueillir les âmes des soldats de retour… L'œuvre « Cloche » était présente à l'Exposition nationale des beaux-arts de 2024.
Plus Dung peignait, plus il avait le sentiment qu'on lui avait « confié » une mission. Ses œuvres, « La Légende des Hauts Plateaux du Centre » et « Dong Loc Junction », étaient toutes empreintes d'un profond esprit de gratitude, au pouvoir évocateur immense.
L'artiste a déclaré que pour créer une œuvre, il a dessiné des centaines de croquis, le dernier croquis restant était un dessin réaliste, puis sur ce fond il a été effacé, lui insufflant une atmosphère mystique et surréaliste comme si d'un autre monde des soldats revenaient pour raconter la guerre qu'ils avaient vécue, en sacrifiant du sang et des os.
En recherchant la génération de l'art de résistance, que l'artiste a qualifié de sommet difficile à dépasser, avec une thèse de doctorat, quel nom de sommet avez-vous ressenti et apprécié le plus ?
J'apprécie beaucoup le peintre Nguyen Sang, notamment pour ses œuvres réalisées pendant la guerre de résistance, comme « L'entrée au Parti à Dien Bien Phu ». À mon avis, il n'est pas seulement un peintre, ses tableaux sont aussi empreints d'érudition et d'une profonde réflexion.
Peignez-vous des natures mortes et des portraits actuellement ?
Je peins des natures mortes et des portraits pour le plaisir. Actuellement, je me concentre sur le genre de peinture que je pratique.
Mais ce travail ne te rapporte pas d'argent, et je sais que ta famille n'est pas aisée ?
Je le sais et je l'accepte. Mais si je ne peins pas, la prochaine génération verra moins de personnes peindre sur ce thème. Quand j'ai décidé de me consacrer à cette forme d'art, j'ai décidé de ne pas le faire pour le profit.
Et ta famille, ta femme et tes enfants ? Je sais qu'ils vivent toujours à Son Tay.
- Il faut encore patienter, car je pense toujours que si mes tableaux sont très appréciés, leur valeur sera bien supérieure à celle de tableaux faciles à accrocher. Je vise donc toujours la valeur à long terme. Même le tableau « The Bloodline Road » a été proposé 5 000 $ par un collectionneur, mais je ne l'ai pas vendu.
En parlant de vous, quel style de peinture pratiquez-vous ?
- C'est un mélange de réalisme, de surréalisme et de simultanéité.
Que dites-vous de la tendance actuelle en matière de peinture au Vietnam ?
- Nous sommes à l'époque postmoderne, chaque personne poursuit un style différent, une tendance différente et il n'y a pas de conclusion claire.
Qu’en est-il de l’évaluation de la jeune génération d’artistes ?
Chaque période laisse une trace historique différente. Les générations d'artistes précédentes étaient extrêmement talentueuses et ont laissé une ombre considérable. Mais cela ne signifie pas que l'histoire soit imparfaite. La jeune génération d'aujourd'hui continue de suivre, d'écrire et d'accomplir des exploits que la génération précédente n'a pas eus, ce qui est tout à fait normal.
Vous êtes artiste, conférencier, médecin, que pensez-vous des artistes qui n'ont jamais étudié les beaux-arts, mais qui peignent et vendent quand même bien, et il y a même des écrivains et des journalistes qui se sont reconvertis dans la peinture et qui vendent très bien ?
Je pense que c'est une tendance sociale. Mais si l'on évalue une œuvre littéraire en fonction de son sens et de ses mots, pour une peinture, c'est sa composition, son image et son espace qui comptent. Donc, à y regarder de plus près, évaluer une œuvre n'est pas aussi simple que ce que vous évoquez.
Mais l'acheteur, celui qui dépense de l'argent, ne connaît pas, ou n'a pas besoin de connaître, la mise en page ou l'image. Il achète simplement si elle lui plaît, parfois à cause d'un nom ou simplement parce que le tableau est facile à accrocher.
- C'est exact!
Si un artiste a une théorie comme la vôtre, cela va-t-il freiner ses émotions ?
- Non, je pense que c'est plus avancé. Je dessine avec émotion, mais il est vrai que mon image artistique est plus rationnelle. Mon objectif reste néanmoins de créer une vibration dans l'image artistique. Quand j'enseigne, c'est aussi ce que je recherche. Mais y parvenir est très difficile, bien plus difficile que le réalisme. Mes élèves de troisième année maîtrisent déjà le dessin réaliste.
Quels sont vos projets pour l’avenir ?
En 2025, j'inaugurerai une exposition personnelle de peintures de guerre révolutionnaires. L'objectif premier est de rendre hommage aux héros et aux martyrs. Peut-être qu'après l'exposition, si le destin l'exige, j'arrêterai.
Il y a quelque chose d'étrange : lorsque je présidais un projet de recherche ministériel sur la préservation et la valorisation des statues funéraires, lors de mes excursions, il m'est arrivé, à midi, d'aller sur le site d'une tombe et d'avoir le sentiment de voir clairement la personne qui m'attendait, allongée dans la tombe. Peindre sur le thème de la guerre est la même chose, cela hante toujours mon cœur, me forçant à le faire, comme si « quelqu'un » m'envoyait un message, m'invitant à suivre cette voie.
Merci artiste et je te souhaite du succès sur le chemin que tu as choisi !
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