Découvrez de nouvelles musiques sur le terrain du patrimoine

Récemment, de nombreux projets inspirés de matériaux folkloriques combinés à des éléments électroniques ont été publiés, offrant aux auditeurs de nouvelles expériences musicales.

Du nord-ouest à Kinh Bac

Le 26 juin, les musiciens et producteurs Quoc Trung et Nguyen Xinh Xo ont sorti leur double album « The Field of Heritage - Canh dong di tran » sur les plateformes de musique numérique. Ce projet, présenté en avant-première au Monsoon Music Festival 2023, n'a été finalisé et officiellement dévoilé au public que récemment.

Les musiciens Nguyen Xinh Xo (2e à partir de la gauche) et Quoc Trung lors de la représentation du projet Heritage Fields à Monsoon 2023

PHOTO : Comité d'organisation de la mousson

Ces deux morceaux peuvent être considérés comme des tranches musicales contrastées mais harmonieuses, racontant le voyage des jeunes des montagnes à la ville dans le Nord-Ouest. Quoc Trung incarne la Vie en altitude, recréant la beauté magique et rustique des montagnes et des forêts à travers quatre chansons, tandis que Nguyen Xinh Xo transporte l'auditeur dans le monde urbain, avec ses rues animées et bruyantes, tout en évoquant la nostalgie des hauts plateaux dans Vie citadine .

Dans un entretien avec Thanh Nien , Nguyen Xinh Xo a déclaré : « Mon principal défi a été de n'avoir jamais mis les pieds dans le Nord-Ouest et de n'avoir pratiquement aucune connaissance de la musique des montagnes, du fait de ma formation classique. J'ai donc dû faire appel à mon imagination, à mes émotions profondes et à ma sensibilité personnelle pour créer ces sept morceaux. » Le parcours de ces jeunes quittant leur village pour rejoindre la ville reflète par hasard son propre cheminement vers un nouvel environnement. On peut donc dire que cette empathie a suscité de nombreuses émotions lors du processus créatif.

Après deux décennies d'absence, Quoc Trung revient avec un album complet depuis Duong xa van dam , une œuvre de world music très attendue. Il nous réserve une fois de plus des fusions uniques. Dans ce nouvel opus, il a choisi de recréer les paysages des hauts plateaux du Nord-Ouest de l'Inde, en utilisant de nombreuses sonorités évoquant cette région. Par exemple, dans le morceau Misty Twilight , il a « recréé » le son du gong, n'utilisant que quatre notes dans le style traditionnel du peuple Muong. Ce titre comprend également un chant Ha Leu interprété par deux artistes Nung de Cao Bang, créant une atmosphère mystérieuse et magique. Enfin, dans On Mother's Back, on peut aussi entendre le son de la guimbarde.

De gauche à droite : le musicien Quoc Trung, Nguyen Xinh Xo et Ngo Hong Quang

PHOTO : NSCC

Toujours en juin, le musicien Ngo Hong Quang et le groupe Thien Thanh ont sorti l'album « Ve Kinh Bac » . Composé de 11 chansons typiques de la région, telles que des chants folkloriques de Bac Ninh et des cymbales, cet album met principalement en valeur des instruments comme le pipa, le luth lunaire, la flûte, le tambour, le violon à deux cordes, la cithare, la cithare à trente-six cordes et le monocorde. Pour apporter une touche originale, Ngo Hong Quang a également interprété ses chansons et collaboré avec des artistes invités, notamment le beatboxer Trung Bao et le violoncelliste américain Bryan Charles Wilson.

Nouveau « jeu » électronique

Avec ces deux albums, présentés dans le cadre du projet Heritage Fields , la musique transcende sa simple écoute pour devenir un véritable voyage, une invitation à la découverte de souvenirs, d'un patrimoine, d'une culture et à des interrogations sur les origines et le temps. Nombreux sont ceux qui confient qu'à l'écoute de ces deux CD, ils ont l'impression de voyager mentalement dans le Nord-Ouest Pacifique, où nuages, montagnes, forêts et vastes champs prennent vie, accompagnés de sonorités caractéristiques et d'associations évocatrices. La créativité des musiciens et producteurs, notamment dans l'utilisation des éléments électroniques, est un autre point fort de ces deux albums. Ainsi, au lieu d'instruments traditionnels ou d'échantillons, tous les morceaux recréent les sonorités grâce à des éléments électroniques. Nguyen Xinh Xo, par exemple, a créé des sonorités proches de la flûte à chat en utilisant des signaux électriques continus, via un système modulaire analogique, plutôt que des signaux numériques. Le musicien Quoc Trung exploite également cette approche, en y apportant sa propre touche. Il explique que tous les sons de guimbarde, de gong, de đàn tính, etc., présents dans les enregistrements, sont « fabriqués » à l'aide d'un système de synthétiseur modulaire similaire. Le musicien a confié qu'il n'avait pas cherché à reproduire la même chose, mais à créer des nuances et des sonorités émotionnelles, dans l'espoir de créer un espace qui stimule l'imagination de l'auditeur.

« Lorsque des éléments comme le Quan Ho, le Ca Tru ou des instruments de musique traditionnels sont intégrés à un espace musical contemporain, même sans paroles, ils suscitent un sentiment à la fois de familiarité et d'originalité, de nouveauté. Cependant, la question n'est pas de savoir s'il faut les combiner ou non, mais comment. Si l'on se contente d'intégrer des éléments traditionnels comme un simple ornement, il sera difficile d'atteindre la profondeur des émotions. Il est donc nécessaire de les comprendre, de les respecter et de les manipuler avec délicatesse afin que ces valeurs culturelles puissent véritablement renaître, et non se réduire à une simple mode passagère », explique le musicien Nguyen Xinh Xo.

Source : https://thanhnien.vn/trai-nghiem-am-nhac-moi-tren-canh-dong-di-san-185250702214756073.htm