
La technologie a permis de rassembler la quasi-totalité des sculptures de Michel-Ange en un seul lieu. – Photo : Oak Taylor-Smith/Factum Foundation
Il s'agit de l'exposition « la plus complète » des sculptures de Michel-Ange de ces 150 dernières années.
Utiliser la technologie 3D pour recréer les œuvres de Michel-Ange .
Pour organiser l'exposition, le musée n'a pas eu besoin de transporter la statue de David de 5 mètres de haut depuis la Galleria dell'Accademia de Florence, ni la statue du Génie de la Victoire située à proximité, dans le Palazzo Vecchio.
L'exposition « Michelangelo Imparfait », organisée par le SMK (Statens Museum for Kunst), présentait quant à elle une quarantaine de répliques, dont de nouvelles copies imprimées en 3D, réalisées spécialement pour l'exposition par le studio madrilène Factum Arte.
Ce n'est pas la première fois qu'une sculpture de Michel-Ange est imprimée en 3D. L'Université de Florence avait déjà dévoilé une réplique en acrylique du David lors de l'Expo 2020 de Dubaï. Cependant, cette fois-ci, la technologie a permis de rassembler la quasi-totalité de la sculpture en un seul lieu.
L'exposition comprend également des œuvres originales de l'artiste italien, comprenant 20 dessins et un ensemble de maquettes en cire et en argile.
Matthias Wildel, le commissaire de l'exposition, a déclaré lors d'un entretien téléphonique avec CNN : « Il s'agit d'une exposition principalement composée de répliques – une expérience. Ce n'est pas courant de nos jours. »
Michel-Ange Buonarroti, sculpteur ayant vécu aux XVe et XVIe siècles, reste considéré comme l'un des artistes les plus célèbres de tous les temps, grâce à la vitalité et à la profondeur émotionnelle de ses sculptures classiques.
Les œuvres de Michel-Ange se courbent et se tordent dans l'espace, conservant des postures apparemment précaires bien qu'elles soient sculptées dans du marbre blanc massif de Carrare.
Dans l'atelier de Factum Arte, l'équipe imprime chaque pièce en 3D et combine techniques traditionnelles et modernes. Ce processus minutieux comprend la numérisation de chaque pièce par des méthodes photométriques et Lidar afin de créer une réplique numérique.
Ils ont imprimé les premiers exemplaires en résine, à l'instar de la réplique de la statue de David exposée à Dubaï. Puis, ils ont créé des moules en silicone à partir de ces impressions et les ont coulés dans un composite de marbre afin de se rapprocher au plus près du matériau original, avant de finaliser l'œuvre à la main.
« Notre objectif est de rendre les pièces visuellement identiques aux originales une fois exposées », a déclaré Adam Lowe, fondateur de Factum Arte, à CNN. « On ne peut percevoir la différence qu'en les touchant ou en les tapotant, car la température du marbre n'est pas exactement la même. »

Dans l'atelier de Factum Arte, l'équipe imprime chaque pièce en 3D et combine techniques nouvelles et traditionnelles. - Photo : Oak Taylor-Smith/Fondation Factum
Création de « copies jumelles »
Aujourd'hui, les répliques n'ont peut-être plus la cote. Pourtant, au XIXe siècle, les moulages en plâtre de statues célèbres étaient les pièces maîtresses de nombreux musées. Des institutions comme l'Art Institute of Chicago ont constitué leurs collections à partir de ces moulages. La fonderie du Louvre, fondée en 1794, est toujours en activité.
Les touristes ayant visité Florence ont peut-être aperçu une réplique en plâtre de la statue de David à son emplacement d'origine, sur la Piazza della Signoria. Des répliques similaires ont également été érigées à Londres et à Moscou, tandis que des répliques en bronze ont été découvertes dans le monde entier.
Nombre d'entre elles ont été fondues peu après la plus grande exposition de Michel-Ange à l'époque, à Florence en 1875, marquant le 400e anniversaire de sa naissance.
Cependant, les exemplaires perdirent peu à peu de leur prestige et finirent par être endommagés, remisés dans des archives ou détruits.
En 2004, le Metropolitan Museum of Art a fait don de sa précieuse collection. Auparavant, celle-ci était laissée à l'abandon dans un « entrepôt délabré », selon le New York Times en 1987.
« Autrefois, c’était un moyen de rassembler et de rendre accessible au public des œuvres d’art auxquelles il n’aurait pas pu accéder autrement, peut-être parce qu’elles étaient trop éloignées ou qu’elles ne pouvaient pas être vues ensemble », explique Wivel. « À partir du XXe siècle, un certain “culte de l’originalité” a commencé à émerger concernant les objets originaux. »
En réalité, ajouta-t-il, sans les copies, tout l'art occidental aurait pu s'effondrer, car il ne reste que très peu de statues originales de la Grèce antique. Une grande partie de nos connaissances sur cette période provient de copies romaines.
Source : https://tuoitre.vn/trien-lam-lon-nhat-ve-tac-pham-cua-michelangelo-phuc-dung-bang-3d-20250405155253984.htm








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