Disposez chaque grain de riz dans une image

Avec des parents agriculteurs, Truong Kim Ngan (née en 1994) a passé toute son enfance à semer et à récolter du riz. Plus tard, suivant la carrière d'artiste-artisan, elle laissa encore ses mains s'attacher à chaque grain de riz bien-aimé au lieu d'avoir simplement des pinceaux, des couleurs, du papier à dessin...

De l'amour des grains de riz

Le district de Da Teh (province de Lam Dong ), ville natale de Truong Kim Ngan, est entièrement constitué de terres sablonneuses, ce qui rend difficile la culture de quoi que ce soit, mais pour une raison quelconque, la culture du riz, bien que le rendement ne soit pas élevé, produit des grains de riz très délicieux et parfumés.

Mme Kim Ngan a partagé : « Tous les Vietnamiens aiment le riz, car on le voit quotidiennement, associé à ce produit depuis des milliers d'années. C'est juste que les gens ne le réalisent pas ou ne savent pas comment l'exprimer. Pour moi, peindre du riz est une façon de chérir ce produit et aussi une étape vers la réalisation de mon rêve d'aider ma patrie. Car, bien que le riz de Da Teh soit délicieux, le rendement est très faible ; la récolte et la vente suffisent à peine à couvrir les frais d'engrais et d'eau. »

L'œuvre "Royal Jade" représentant le portrait de la reine Nam Phuong a été réalisée par l'artiste-artisan Truong Kim Ngan en 2 mois en utilisant du riz ST25.

Il y a 12 ans, alors que les peintures de riz commençaient à peine à apparaître sur le marché, Kim Ngan a commencé à faire des recherches. Étant une personne instruite (diplômée de l'Université d'architecture de Ho Chi Minh-Ville), Ngan ne travaille pas seulement pour « finir » mais tisse méticuleusement chaque grain de riz, mais à cause de cela, si ses peintures de riz sont vendues au prix du marché, elles ne « valent pas la peine » car chaque peinture prend plusieurs mois à terminer.

C'est ainsi que les œuvres de Kim Ngan ont été achevées et sont apparues principalement dans des expositions.

Progressivement, au fil des expositions, les spectateurs peuvent apprécier les tableaux et dialoguer directement avec l’auteur. Kim Ngan leur a transmis dès lors son amour du riz. Le bouche à oreille s'est répandu, introduisant des sacs à main, des montres décorées de peintures de riz, des portraits... réalisés par elle. Plus ils comprennent, plus ils apprécient et sont progressivement disposés à acheter des tableaux dans lesquels chaque grain de riz est traité et fixé à la main.

Mme Kim Ngan confie : « Au début, je ne pensais pas pouvoir vivre de ce métier. Je l'ai fait par passion, utilisant le graphisme pour « nourrir » mon amour des peintures de riz. Le plus difficile dans ce métier est donc de maintenir cette passion sur le long terme, sans abandonner par découragement. »

C'est peut-être aussi grâce à la minutie, à la méticulosité et aux normes strictes de chaque produit que les peintures de riz uniques de Truong Kim Ngan ont désormais leur propre clientèle stable.

Classe avec les mains

Actuellement, la plupart des peintures de riz sur le marché sont produites de deux manières simples. Méthode 1, le riz est collé sur la couche de base et placé dans l'imprimante, imprimant la couleur sur la couche de riz blanc pour créer une image.

Méthode 2, les tons de riz sont d'abord teints ou torréfiés et répartis dans de nombreux panneaux de forme collés. En faisant cela, vous produirez des peintures plus rapidement et en grande quantité, réaliserez facilement de grandes peintures, à très bas prix (environ 1 à 2 millions de VND/grande peinture). Cependant, l’inconvénient de cette méthode est que les peintures sont presque… industrielles, stéréotypées et monotones.

Pendant ce temps, les peintures de riz de Truong Kim Ngan, réalisées par elle-même, suivaient un processus complètement différent. Faites rôtir seulement 5 à 6 poignées de riz à la fois, remuez bien pour éviter qu'il n'explose. Si vous mettez trop de riz dans une seule fournée ou si vous utilisez une grande casserole à feu vif, le riz collera et ne sera pas coloré uniformément.

Chaque temps de torréfaction différent produira des lots de riz avec des nuances différentes. Comme après une cuisson d'environ 30 minutes, le riz aura une certaine couleur blanc ivoire. En prolongeant le temps, vous obtiendrez différentes gammes de couleurs : blanc crème, jaune clair, jaune gras de poulet, jaune foncé... Le lot noir (le plus foncé) nécessite 3 heures de cuisson uniforme.

Kim Ngan a expliqué qu'en moyenne, une peinture de taille moyenne nécessite 18 à 24 lots différents de riz grillé pour obtenir les couleurs riches souhaitées. C’est l’étape qui décourage le plus les peintres. Ensuite, nous devons considérer l’étape de sélection, en choisissant les haricots cassés et de couleur inégale.

Avec l'expérience de la torréfaction, les grains de riz seront brillants, radieux et paraîtront plus « luxueux » dans les peintures. Si vous êtes négligent ou si vous voulez être un peu rapide, le riz deviendra noir, aura des trous et deviendra terne... Par conséquent, le métier de faire des peintures de riz grillé a plus d'histoires à raconter que le riz coloré qui est teint « rapidement » comme mentionné.

Le fond est peint à la main sur du bois, recouvert d'une couche de colle, puis Ngan utilise un cure-dent pour fixer chaque perle. Même l'arrière-plan, même s'il est de la même couleur, a ses propres lignes de grain de riz et ne peut pas s'étaler rapidement sur de grandes surfaces. Le poseur de riz doit être méticuleux, en ajustant l'inclinaison des grains de riz pour garantir que la transition de couleur soit aussi réelle que possible, comme sur une photo. Le riz fini sera protégé par une couche de colle 502 et d'époxy.

Pour obtenir cette méthode de mélange de colle époxy pour la conservation, Kim Ngan a déclaré qu'elle avait « détruit » environ 20 tableaux en 3 mois, car si elle est mal mélangée, la colle jaunira après quelques heures, quelques jours plus tard, le tableau devra être jeté. En contrepartie, lorsqu'il est administré dans le bon dosage, ce matériau est très durable et peut préserver les peintures pendant environ 20 ans.

Bien que cela soit beaucoup plus difficile et chronophage, pour Ngan, c'est la clé pour créer le sens de chaque peinture de riz.

« Dans un contexte où la technologie s'immisce dans tous les métiers, les gens se tournent de plus en plus vers les valeurs de l'artisanat traditionnel, appréciant les mois de travail méticuleux des artisans. Nombreux sont ceux qui, lorsqu'ils découvrent mon travail acharné pour créer des peintures sur riz, apprécient grandement mon travail, qui fait aussi le bonheur d'un artiste », a partagé Truong Kim Ngan.

BON CŒUR

Source : https://www.sggp.org.vn/xep-tung-hat-gao-thanh-tranh-post797581.html