המוזיקה של לאסלו קרשנהורקאי

בסוף הרומן שלו Az ellenállás melankóliája (מלנכוליה של ההתנגדות), לאסלו קרשנהורקאי גורם לאחת הדמויות הראשיות שלו לכוונן מחדש פסנתר שלא נוגן הרבה זמן...

סופר פרס נובל לספרות לשנת 2025 לסלו קרשנהורקאי ליד הפסנתר - צילום: ז'אן-לוק ברטיני

ולמרות כל המהומה שהתרחשה ממש על מפתן דלתו, הוא הניח את ידיו על "הקלידים הטהורים והמנחמים", וניגן את הפרלוד בסי מינור של יוהאן סבסטיאן באך.

בעבר הוא סבל ממשבר אמונה במוזיקה, שלסלו קרסנהורקאי תמיד האמין שיש בה סדר ויופי, אך התברר שזוהי אשליה, והסולמות המושלמים של תאורטיקן המוזיקה ורקמייסטר מחליפים בסופו של דבר את ההרמוניה האמיתית בנוחות.

מאוחר יותר, כאשר עמיתו לבמאי הסרט בלה טאר עיבד את עבודתו של קרשנהורקאי לסרט, הוא השתמש בשם הסרט "הרמוניות של ורקמייסטר".

אזכור הספרות של קרשנהורקאי הוא אזכור האפוקליפסה, נביאי שקר, טיולים ליפן ולסין, אך גם מוזיקה.

בתחום המוזיקה, הוא גילה שלמד מוזיקה קלאסית במשך 10 שנים, אך מכיוון ששנא את האסכולה הקלאסית הווינאית, הוא מרד במסורת האירופית על ידי נגינה בלהקות ג'אז, להקות ביט, ובמיוחד שיבח את כישרון האלתור הייחודי של פסנתרן הג'אז ת'יאולוניוס מונק.

אפילו ברומן "Seiobo járt odalent" (מלכת האם של המערב יורדת ארצה), הוא הקדיש שיר שלם בן כמעט 7,000 מילים למונולוג מוזיקלי של דמות על איך תקופת הבארוק עם מונטוורדי, פרסל ובך כמעט הגיעה ל"כיפת השמיים האינסופיים לכאורה, גבול קונקרטי של גן עדן" אך לאחר מכן סירב, חילל את כבודו - הוא אף טען שהמוזיקה הקלאסית המערבית צריכה להסתיים בשיאה מיד אחרי באך במקום לנסות להמשיך עם מוצרט, בטהובן או וגנר.

הוא לא חשש לבקר אפילו את הקלאסיקות של הקלאסיקות: הסימפוניות החמישית והתשיעית היו מפחידות, פאוסט הייתה מפחידה, פנטסטיק הייתה ראוותנית, וגם חליל הקסם זכה לשבחים. כך בספרות, קרשנהורקאי היה גם נביא של דעיכת אירופה, הביצות, האשפה העומדת של אירופה, אפילו האופן שבו כתב על האופן שבו גופת אדם מתפרקת נראתה כרמז לפירוק של היבשת הישנה.

משועמם מאירופה, לאן נעלם לסלו קרשנהורקאי? בתחום המוזיקה, קרשנהורקאי למד לנגן על כל מיני כלים: הלירה הכרתית כחזרה לשיא הציוויליזציה האירופית המוקדמת, חליל השו היפני והארהו הסיני. בספרות, לאחר סדרה של רומנים אפוקליפטיים, הוא הגיע לשיא שני בקריירת הכתיבה שלו עם יצירות על מזרח אסיה.

כאשר הוא מתאר את התחושה שיוצרת מוזיקת ​​הבארוק של תקופתו של באך, הוא גם משווה אותה לאושר הבלתי יתואר של מורה זן יפני המתרגל ירי בקשתות, מניד חץ ונותן לו ליפול בכנות גמורה, ללא כל יומרה. אירופה איבדה את חוכמתה, את אדוניה, ומאותה ארץ שאיבדה את הקשר האלוהי שלה ונותרה רק עם נביאי שקר, נאלץ קרשנהורקאי לעלות לרגל למזרח כדי למצוא ערך שלם, לא מזויף.

אז כשבלה טאר יצר עיבודים קולנועיים ליצירותיו של קרשנהורקאי, הוא לעתים קרובות שילב דממה עם מוזיקה. היו סצנות נטולות קול ואז היו סצנות של מוזיקה מהדהדת ורדופת רוחות, מוזיקה שלא השלימה את התמונה אלא, להיפך, משכה אותנו הרחק ממנה.

לדוגמה, ביצירה "קללה" (Damnation) (1988), היצירה שהשיקה את שיתוף הפעולה של טאר וקרשנהורקאי, יש סצנה שבה אנשים בבר יוצרים מעגל גדול כדי לרקוד לצלילי מוזיקה. יורד גשם בחוץ. ההקשר הוא: הכל שבור, אנשים בגדו זה בזה, אין במה להאמין, סוף העולם מגיע.

ואנשים רקדו באיטיות אחד אחרי השני. המוזיקה הייתה תוססת. אבל לא הייתה שמחה. אלא, אפילו השמחה הייתה חלשה. כי שמחה זו נבעה מהמודעות לאפרוריות העולם.

אנשים רוקדים כדי לקבל את פני סוף העולם. אולי זה הקצב של קרשנהורקאי?

בסרט תיעודי על חייו של הסופר לפני שזכה בפרס נובל לספרות, יש סצנה שלו מנגן בפסנתר. אבל הוא לא רק ניגן בפסנתר. כשאנו בוחנים את "ההיסטוריה" של קרשנהורקאי בלימודי מוזיקה, אנו רואים שההיסטוריה מקבילה להיסטוריה של הכתיבה שלו, כמו שתי מראות המשקפות זו את זו.

היין טראנג

מקור: https://tuoitre.vn/am-luat-cua-laszlo-krasznahorkai-20251019101049368.htm