השאיפה להגיע לגבהים חדשים של הבלט הווייטנאמי

לא רק שהיא משחזרת בנאמנות את רוח היצירה המקורית, המחזה גם נושא חותם אמנותי וייטנאמי חזק, המסמן צעד חדש קדימה לאמנויות האקדמיות במדינה.

בלט.jpg — סצנה מתוך המחזה "דון קישוט". *צילום: הואנג וייט*

חלומות עוקבים אחר קצב הנדנדות והסיבובים

הבלט בן שלוש המערכות "דון קישוט", המבוסס על הרומן האלמותי מאת הסופר והמחזאי מיגל דה סרוונטס, הוקרן בבכורה בשנת 1869 ברוסיה. הבלט בן שלוש המערכות "דון קישוט", המבוסס על הרומן האלמותי מאת הסופר והמחזאי מיגל דה סרוונטס, הפך לאייקון של המחול הקלאסי האירופי, ומופיע באופן קבוע בין עשרת הבלטים הגדולים בכל הזמנים. עם טכניקות הריקוד המופתיות, המקצבים הספרדיים התוססים והאופטימיות הפואטית, היצירה היא חגיגה נלהבת של אהבה, אידיאלים והרצון לחיות חיים של מסירות.

בווייטנאם, למרות שהוצגו כמה קטעים, גרסה מקורית מלאה מעולם לא הופקה. לכן, ההעלאה וההצגה המוצלחות של המחזה על ידי VNOB בתיאטרון הו גום ( האנוי ) בסוף יוני נחשבות לצעד נועז.

האמן המכובד פאן מאן דוק, מנהל תיאטרון האופרה והבלט הלאומי של וייטנאם, שיתף כי למרות אתגרים רבים, במיוחד מבחינת משאבי אנוש, התיאטרון נחוש להביא את "דון קישוט" לבמה הווייטנאמית מתוך רצון להגשים את החלום לאפשר לקהל המקומי ליהנות מיצירות האמנות המובילות בעולם .

המופע בוים על ידי האמן המכובד לואו טו לאן והאמן פאם מין - כיום מנהל בית הספר לריקוד לה סאל (צרפת); הוא קיבץ 150 איש, כולל כמעט 60 בלרינות - המספר הגדול ביותר אי פעם עבור בלט תיאטרון. ראוי לציין כי השתתפו במופע דורות של אמני בלט וייטנאמים כמו האמן המכובד קאו צ'י טאן, האמן המכובד פאן לואונג, האמן המכובד פאם טו האנג, וו וו אן, בוי טואן אן, פונג קוואנג מין ודור ה-Z כמו נגוין דוק הייאו, וו חאן באנג, טראן באו נגוק...

על במת תיאטרון הואן קיאם המפואר, דון קישוט המוכר של לה מנצ'ה, שחי בחלום, תמיד נלחם על אהבה ואידיאלים, הופיע בפני הקהל בצורה חיה ומושכת דרך שפת הבלט. הוא הגשר בין שני עולמות ה"מציאות" וה"חלום", ומוביל את הקהל אל סיפור האהבה הלוהט והמרגש של קיטרי ובזיליו לאורך כל המחזה. כל סיבוב פואטה מיומן, כל קפיצה עוצמתית של גרנד ז'טה, או כל תנופה חיננית ונשגבת של הרקדנים גרמו לקהל לעצור את נשימתו, ליבם הלם בחוזקה, ואז לפרוץ במחיאות כפיים. נדמה היה שהקהל לא רק צופה במופע בלט, אלא חי בציור קלאסי קסום, שבו האורות, הבמה, המוזיקה הסימפונית ותנועות השחקנים משתלבות יחד.

גיבוש של טכניקות קלאסיות ורוח וייטנאמית

להעלות יצירת מופת בקנה מידה, עומק תרבותי וטכניקה אקדמית כמו "דון קישוט" היא אתגר לכל יחידה אמנותית. תיאטרון האופרה והבלט הלאומי של וייטנאם בילה יותר משנה בהכנות והאמנים שפכו זיעה ודמעות על רחבת החזרות במשך כמעט 4 חודשים.

האמן הנכבד לואו תו לאן שיתף, "דון קישוט" הוא מחזה בעל תוכן ברור, עם דמויות בעלות אישיות ייחודית. זה לא רק דורש מהשחקנים להיות טובים בטכניקות בלט, אלא גם לשחק ולשחזר את הסיפור בצורה קוהרנטית ורגשית. כיצד לבטא את האיכות הספרדית התוססת, את הרוח העממית ההומוריסטית ואת היופי הקלאסי של טכניקות הבלט האקדמיות, תוך כדי הבאת מגע וייטנאמי קרוב, הוא תמיד דאגה של המפיקים. נאמן לרוח ולמבנה המקוריים, צוות הכוריאוגרפיה ביצע גם התאמות עדינות כדי להתאים למצב הפיזי, לפסיכולוגיה של הביצוע ולתרבות הקבלה של הקהל המקומי.

כשחזר לשלב הבלט בתפקיד דון קישוט, שהוא גם חולמני, גם פזיז וגם מלא ניסיון, האמן המכובד צאו צ'י טאן הביע את הטענה שזוהי דמות שהוא נלהב ממנה ואוהב מהרומן. התפקיד עוזר לו לראות את שאיפות הנעורים ואת האידיאל של חיים יפים.

האמנית הצעירה וו חאן באנג (שמגלמת את קיטרי) שיתפה: "קיטרי לא רק מקסימה ושובבה, אלא גם בעלת עומק פנימי. אני רוצה לגלם דמות מלאת רגשות, עם נגיעה אישית, כך שהקהל יוכל לא רק לראות את יופיה הפיזי אלא גם לחוש את הרוח הספרדית ואת חיוניות הנעורים."

הצלחת המחזה ניכרת גם בזכות המנצח דונג קוואנג וין והתזמורת הסימפונית שניגנו בשידור חי על הבמה. "בלט הוא האתגר הגדול ביותר עבור מנצח. לאורך המחזה, המנצח מוביל את התזמורת וגם 'מקשיב בעיניו' כדי לתפוס כל פעימה, סיבוב ונשימה של הרקדנים, ותומך בהם לבטא באופן מלא את רגשותיהם" - שיתף המנצח דונג קוואנג וין.
לאחר "אגם הברבורים" ו"ג'יזל", בלט נוסף ברמה עולמית - "דון קישוט" - הועלה בהצלחה בווייטנאם, והמשיך לאשר את האומץ והכוח הפנימי של אמני המדינה. המופע הוא לא רק אבן דרך בלתי נשכחת באמנות האקדמית, אלא גם עדות לרוח ולשאיפה של התיאטרון הווייטנאמי להגיע לרמה עולמית.

מקור: https://hanoimoi.vn/khat-vong-vuon-tam-cua-ballet-viet-708264.html