
הצייר נגוין מין (מין פו) נולד בשנת 1982 בהאנוי , וסיים תואר שני באמנויות יפות מאוניברסיטת וייטנאם לאמנויות יפות. הוא החל את הקריירה היצירתית המקצועית שלו בסביבות שנת 2000 - תקופה בה האנוי עברה טרנספורמציה דרמטית עקב גל העיור.
עבור מין פו, המרחב המוכר של כל רחוב, חנות, גג רעפים, חוט חשמל, שלט... הוא לנצח זיכרון רוחני קרוב וקדוש ביותר, שתמיד מעורר תחושת חרטה כשהוא עד לאובדן ההדרגתי של ערכים ישנים.

כבר בראיון בתערוכת היחיד הראשונה שלו, שיתף האמן: הרחובות בציוריו אינם רק למגורים ולפרנסה, אלא הם באמת מרחבים לנוסטלגיה ודאגה.
עבודותיו המוקדמות של האמן (2008-2018) בעלות גוון קוביסטי חזק עם גושי זוויתיים וזוויתיים אך עדיין שומרות על קצב רך וחושני.
שם, הצופים חשים את האווירה המוכרת אך הרחוקה של האנוי, שאינה רועשת אלא עמוסה בנוסטלגיה.

התערוכה "נוין מין ופו" (2018) יכולה להיחשב כסימן הראשון המתעד את מסעו בן עשר השנים של האמן בחיפוש ועיצוב סגנונו.
35 עבודות, כולל 29 ציורים ו-6 פסלי מתכת, מוערכות על ידי מומחים כתרגום של זיכרונות לצורות.
המשורר נגוין קוואנג ת'יו, יו"ר אגודת הסופרים של וייטנאם , שיתף: "הבנתי שנגוין מין מצא את דרכו האישית. הוא בנה רחובות של תקופתו - רחובות שהיו גם אמיתיים וגם חלומיים, גם של אתמול וגם של היום."

בינתיים, הצייר לואונג שואן דואן, יו"ר אגודת האמנויות היפות של וייטנאם, הגיב: "מין פו בטוח מספיק כדי לספר סיפור נוסף של הרחוב והכפר במבנה יפהפה ושליו שעדיין שומר על הקסם הישן שקשה לאבד".
ציוריו של מין פו מאופיינים בבחירה עקבית של נושאים מוכרים וישנים לכאורה כדי לבטא רעיונות חדשים. לאחר הצעדים הראשוניים, הוא עובר לשלב של הרחבת חשיבתו והדיאלוג בין העיר לכפר.
אם "רחוב" מסמל טרנספורמציה, עיור וזיכרונות אבודים, אז "כפר" הוא המרחב המקורי שבו אורז הוא הגרעין התרבותי המייצג חיים, עבודה ואיזון בין יין ויאנג.

"לגרגירי אורז יש גרגירים דביקים וגם לא דביקים, רכים ועגולים, מנוגדים לחלוטין לגושי הרחוב המרובעים והזיגזגים. שתי התמונות הללו הן שני קטבים של עולם , כמו יין ויאנג, ישן וחדש, סטטי ודינמי. אני פשוט זה שמוצא דרך עבורם לנהל דיאלוג זה עם זה", שיתף האמן בשיחה בסטודיו שלו בהאנוי בשנת 2021.
בתקופה זו (2018-2022), ציורי מין פו פחות תיאוריים של אדריכלות, אלא מהווים מבנים מרחביים סמליים המקושרים על ידי קצב של בלוקים וקווים.
כמו כן, החומרים מורחבים, החל מצבע שמן, אקריליק, לכה ועד גילוף עץ, מתכת ומיצב.

התערוכה "קצב רחוב" (2022) מדגימה בבירור את הטרנספורמציה הזו באמצעות יותר מ-50 עבודות רב-חומריות, שרבות מהן מסודרות כ"פסלי זיכרון".
במרחב המיוחד הזה, הקהל חש בצורה עמוקה יותר את תנועת המרחב, הזמן והתודעה.
המיוחד בעבודותיו של מין פו הוא השילוב בין מבנה מערבי לרוח מזרחית. ישנן הצורות הקוביסטיות של פיקאסו, המקצבים של קלי, אך עדיין יש בהן חותם וייטנאמי חזק באמצעות צבעים חמים, חומרים טבעיים וסמלים עממיים.

גרגירי אורז, גגות של בתים משותפים, עמודי פגודה, רעפים ישנים... מובאים על ידו למרחב היצירתי כ"קודים תרבותיים", קונקרטיים ומופשטים כאחד, זיכרונות תמציתיים ופילוסופיים כאחד.
עם ההקשר החברתי המשתנה במהירות, ככל שאמנות עכשווית הופכת ליותר ויותר בינלאומית, השאלה "איך להישאר עצמך?" היא תמיד דאגה עבור אמנים רבים במסעם היצירתי.
נגוין מין עונה על שאלה זו דרך דרכו היצירתית. הוא שם את התרבות הוייטנאמית במרכז יצירתיותו ורגשותיו, ואז מפרש אותה בשפת התקופה.

בחירה זו חושפת את נקודת המבט: אמנות אינה האסתטיקה של הצורה, אלא הפכה למעשה לצורת מחשבה, המשקפת את ההתנגשות או המיזוג בין מסורת למודרניות. לכן, בציוריו ובפסליו של נגוין מין, קיימות תמיד שתי שכבות: רגש-זיכרון; מחשבה-פילוסופיה.
לדוגמה, גרגר האורז, שהוא חפץ קטן בציוויליזציה החקלאית, מרומם על ידי האמן והופך אותו לסמל פילוסופי, למטאפורה לאיזון ולמחזור של לידה ומוות בחיי האדם. או שמבנה הרחוב בציוריו של נגוין מין אינו סטטי עוד, אלא נראה כנע, נמס ומשתלב. זהו ביטוי לתפיסה מודרנית מאוד של מרחב הזיכרון.
מנקודת מבט זו, מסע הציור של מין פו לא רק התפתח בטכניקה ובחומרים, אלא גם מהווה מסע אידיאולוגי של אמן המחפש תשובות לזהות וייטנאמית באמנות הגלובלית. אספנים מקומיים וזרים מעריכים מאוד את עבודותיו של האמן, המופיעות בחללים בצרפת, ארה"ב, גרמניה, אוסטרליה, סינגפור... ותורמות להצגת תדמית האמנויות היפות הווייטנאמיות העכשוויות לעולם.

בנוסף לדרכו היצירתית, נגוין מין הפך גם לגורם מקשר בקהילת האמנות. הוא ייסד את קבוצת Heritage & Art (H&A), המאגדת אמנים צעירים במטרה לשמר ולחדש את הערכים התרבותיים הווייטנאמיים באמנות עכשווית; והוא גם חבר מייסד בקבוצת Multifaceted והמנהל הצעיר ביותר של Vietnam Art Space (VAS) - פלטפורמה מקוונת המחברת מאות אמנים מקומיים וזרים.
עבור אמנים, אמנות היא באמת חיונית באחריות להפיץ את רוח האנושות והאהבה. פרויקטים של צדקה, מכירות פומביות של גיוס תרומות, או תוכניות להבאת אמנות לבתי ספר, לאזורים הכפריים... כולם נושאים את חותמו של מין פו - אדם הרואה באמנות את שפת השיתוף.
בשיחה שערך לאחרונה, הוא אמר: "אני חושב שאמנות היא בעלת משמעות אמיתית רק כשהיא נוגעת באחרים. העבודות שלי אולי לא מושלמות, אבל אם הן גורמות לצופים לעצור לכמה שניות כדי להיזכר בכפר שלהם, בזיכרונות שלהם, אז זה מספיק לי."

לאחר כ-20 שנה של יצירתיות וחיבור בלתי נלאים, נגוין מין עדיין דבק בנושא של רחובות-כפר-אורז-מורשת וייטנאמית והוא מחדש ללא הרף את שפתו האקספרסיבית. נכון לעכשיו, האמן שואף ליצור מיצבים אינטראקטיביים כדי שהצופים יוכלו להזדהות יותר עם היצירה, ולהשתתף במרחב הזיכרון והמורשת.
פרויקטים חדשים, כמו "היו זמנים" (2024-2025), מדגימים את מאמציו לחבר את המורשת הוייטנאמית לקהל מודרני, ובמיוחד לדור הצעיר. שם, גגות בתים משותפים, גרגירי אורז, רחובות... הפכו לחומרים מיוחדים וקדושים, התורמים להגדרה מחדש של הזהות הוייטנאמית בהקשר של הגלובליזציה.
נגוין מין אמר שהוא מתכונן לפרויקט תערוכה בינלאומי בסינגפור, בנושא "גרגרי אורז וזיכרונות מדרום מזרח אסיה". סמל זה יציין את השילוב של סמל גרגר האורז הוייטנאמי עם המבנים האדריכליים של מדינות באזור, בגישה שהיא גם אזורית וגם מאשררת את סמל וייטנאם.

במבט על ציוריו ופסליו של נגוין מין, ניתן לחוש את רוח הרוח של אדם וייטנאמי הנמצא בדיאלוג עם הזמן דרך שפת האמנות; בונה בהדרגה מפה של זיכרונות דרך הצורות, הצבעים והמחשבות של דורו. זהו מסעה של נשמה שיודעת כיצד להקשיב להדי העבר, לראות בבירור את ההווה ולהביט אל העתיד באמונה בערכה המתמשך של התרבות הלאומית.
במבט לאחור על מסעו של נגוין מין, אנו רואים את דמותו של "זורע" בחיים. תוך כדי עבודה ותרומה, הוא גם דואג לה ומוקיר אותה מתוך אמונה שאמנות יכולה להפריחה של האדמה, יכולה להחיות את המורשת בכל אדם. לחיות ולאהוב בשקט, לזרוע עוד "גרגרי אורז" לחיים, לאנשים ולעצמו, זהו מסע שקט, סבלני אך לא פחות חופשי ופתוח, אותו כובש נגוין מין בהתמדה.
מקור: https://nhandan.vn/minh-pho-va-hanh-trinh-lan-toa-di-san-van-hoa-viet-trong-nghe-thuat-duong-dai-post916821.html
תגובה (0)