להאיר את הבמה

שנת 2025 היא אבן דרך מיוחדת לציון 50 שנה לתיאטרון וייטנאמי שליווה את תנועות המדינה מאז איחודה מחדש (1975-2025).

תוכנית לציון יום התיאטרון של וייטנאם (לוח ירחי 12 באוגוסט) ולכבוד אמנים מצטיינים בין השנים 1975-2025.

המסע הזה הוא כמו תמונה מלאה בצבעים זוהרים של הישגים, אך גם מעורבבת בגוונים אפורים של אתגרים וקשיים, הדורשת מעובדי התיאטרון להמשיך לחדש ללא הרף ולהתמיד ביצירה.

במבט לאחור על 50 השנים האחרונות, לאור החלטות מרכזיות על פיתוח תרבות, ספרות ואמנות, כגון החלטה 5 של הוועדה המרכזית השמינית על בנייה ופיתוח של תרבות וייטנאמית מתקדמת חדורה בזהות לאומית, החלטה מס' 23-NQ/TW על המשך בנייה ופיתוח של ספרות ואמנות בתקופה החדשה, החלטה מס' 33-NQ/TW על בנייה ופיתוח של התרבות והעם הוייטנאמיים כדי לעמוד בדרישות הפיתוח הלאומי בר-קיימא..., ניתן לראות כי התיאטרון הוייטנאמי עבר התפתחות מתמשכת הן לרוחב והן לעומק.

מהצגת דמויות מרכזיות בעיקר כדימויים המגבשים את התכונות הנאצלות של הקהילה, תוך קישור גורלם של יחידים לגורל המדינה, הבמה שלאחר 1975 ניצלה סוגיות "אמיתיות" ואנושיות יותר, תוך התעמקות בשיקוף המצב האנושי, הדגשת החיים הפנימיים, מערכות יחסים עם משפחה וחברה בכלכלת שוק.

בפרט, לא רק שיש חדשנות בתוכן המועבר, הבמה מסמנת גם שינויים בשיטת הפעילות האמנותית, עם לידתה של מערכת הבמה הלא-ציבורית, הפותחת גישות חדשות רבות המסייעות לגוון את מראה הבמה הווייטנאמית.

50 השנים האחרונות היו גם תקופה בה חובבי אמנות חזו בתור הזהב של התיאטרון בשנות ה-80 וה-90, כאשר התיאטראות היו מוארים ללא הרף, ולאחר מכן לא יכלו שלא להרגיש עצב כשצפו בתיאטרון מאבד בהדרגה את קהל הצופים שלו, במיוחד מאז סוף המאה ה-20 ותחילת המאה ה-21 בתחרות עם צורות בידור חדשות רבות. מאז, בהקשר של תיאטרון מסורתי שנאבק למצוא קהל, יחידות פרטיות רבות נאלצו להתפרק, אלו שיש להם תשוקה לתיאטרון עדיין עובדים קשה במשימת שימור מורשת אבותיהם. וגם בתוך הקשיים התגבשו מאמצים יצירתיים רבים: החל מהקמת תיאטראות קטנים, בתי קפה לתיאטראות תיירותיים , תיאטראות בתי ספר; משילוב סוגים רבים של שפות ועד יישום טכנולוגיה לבימוי..., כולם תרמו להפיחת חיים חדשים בחיי התיאטרון העכשוויים. המופעים האחרונים, שבהם אזלו הכרטיסים, של מספר מחזות כמו המחזה "האיש החולה", המחזה "העצומה ה-72", המחזמר "חלומו של צ'י פאו", האופרה הקלאסית "יופי הארץ"... הם "נקודות אור" המאיצות תקווה לבמה במדינה.

עם זאת, עדיין יש "פער" גדול עד שהבמה תחזור למקומה הקודם. והתבוננות ישירה בחולשות הקיימות היא הדרך הקצרה ביותר עבור הבמה למצוא פריצת דרך.

בסדנה "50 שנות חדשנות באמנות הבמה הוייטנאמית" שאורגנה לאחרונה על ידי איגוד אמני הבמה הוייטנאמיים, אמר האמן העממי טרונג הייאו, מנהל תיאטרון הדרמה של האנוי : "הבמה מתמודדת עם אתגרים רבים של התקופה, ואחת הבעיות המדאיגות ביותר היא המחסור בתסריטים חדשים ואיכותיים. מחזות במה רבים כיום עדיין מסתמכים על יצירות קלאסיות או מנצלים נושאים ישנים, ולכן חסרים להם אקטואליה ועומק הומניסטי. חידושים בתסריט אינם יכולים לענות על צרכי ההנאה הגוברים של הקהל המודרני. שלא לדבר על כך, לבמה חסר גם כוח של אמנים צעירים נלהבים שרוצים להישאר איתה לאורך זמן."

אמן העם טרונג הייאו הוסיף כי אמנים צעירים רבים, לאחר סיום לימודיהם, בחרו לעבור לתחומים אחרים עם הכנסה טובה יותר; בינתיים, אמנים ותיקים, למרות שעדיין נלהבים, עקב גיל ובריאות, אינם יכולים לעבוד באופן קבוע, מה שמוביל למחסור בכוח לרשת את הבמה. שלא לדבר על כך שתיאטראות ובמות רבות של יחידות אמנות התדרדרו, חסרים ציוד טכני מודרני לתמיכה בהעלאת מחזות בקנה מידה גדול; המימון לארגון וקידום מחזות מוגבל גם הוא... דברים אלה הופכים את הבמה ללא מסוגלת להתחרות בצורות בידור מודרניות אחרות, ונופלת בהדרגה למשבר צופים, במיוחד צופים צעירים.

לדברי מנהל תיאטרון הדרמה של האנוי, כדי למשוך קהל לבמה, אנשי מקצוע צריכים לדעת כיצד לנצל הזדמנויות ולחדש במהירות, לקדם את יישום הטכנולוגיה בבימוי כדי להגביר את האטרקטיביות של היצירה. הקלטת מחזות לסטרימינג מקוון, המרתם למוצרים דיגיטליים וכו' הן כיוונים אפשריים להגיע לקהל מודרני. הבאת דרמה לבתי ספר בשילוב עם מדיה חברתית, הגברת שיתוף הפעולה עם יחידות ועסקים לארגון הופעות מחוץ לתיאטרון הן גם דרכים יעילות. בנוסף, יש לקיים יותר פסטיבלים ותחרויות כתיבה לסופרים צעירים, במאים צעירים וכו', משום שעידודם לנסות את כוחם הוא הדרך לחדש את שפת הבמה, ולמצוא תסריטים שעוסקים בנושאים חברתיים בוערים.

ג'יאנג מאן הא, סגן נשיא איגוד אמני הבמה של וייטנאם, הדגיש את חשיבות הכשרת משאבי אנוש, ובמיוחד גילוי וטיפוח כישרונות צעירים, והציע לקדם חילופים בינלאומיים ושיתוף פעולה בתחום הכשרת האמנות, לשלוח סטודנטים ואמנים ללימודים ומחקר במרכזי הכשרה בינלאומיים ידועים לכישרונות במה; במקביל, לגבש מדיניות להזמנת חסויות, השקעה מעמיקה, מתן עדיפות ליוצרים צעירים, יצירת תנאים עבורם לחדור למציאות, ספיגת אנרגיה יצירתית רבה יותר, ובכך לנצל את עומק ההיסטוריה התרבותית בפרספקטיבה חדשה, וכן למצוא דרכים לגעת בסיפורים של התקופה המודרנית.

כדי לעודד את היצירתיות של אמנים, יישום מדיניות תגמול ומשטר טיפול סביר נחשב לפתרון מרכזי. לדברי אמן העם וו נגואן הופ, לשעבר מנהל פדרציית הקרקס של וייטנאם, יש צורך לשים לב לבניית מסלול קריירה ברור לאמנים, כולל הזדמנויות לקידום והעברת עבודה כאשר הם כבר לא מופיעים, ולסייע לאמנים להרגיש בטוחים במסירותם, במיוחד בתעשיות עם טווחי קריירה קצרים כמו קרקס ומחול; במקביל, להבטיח משטר טיפול התואם את מאמציהם, סיכוני הקריירה והישגיהם של האמנים.

אמן העם וו נגואן הופ הדגיש גם את עבודת פיתוח הקהל באמצעות אסטרטגיות שיווק מקצועיות. יחידות התיאטרון צריכות להיות בעלות מחלקה ייעודית שתחקור באופן קבוע את השוק, ובכך לזהות קהלי יעד, ולנהל תקשורת רב-ערוצית כדי להביא קהל להופעות איכותיות.

כדי להצמיד את הבמה לתעשיית התרבות, עליה להתקדם מהר יותר ולהרחיק לכת, עליה להיות קשורה קשר הדוק לחינוך ולתיירות, הן ככלי להשראת ואהבת ההיסטוריה והתרבות הלאומית עבור הדור הצעיר, והן כמוצר אטרקטיבי למשיכת תיירים. לשם כך נדרש חזון חדש, דרך חדשה לעשות דברים, וגם מחויבות ותעוזה לצאת מאזור הנוחות של אלו שעובדים בבמה - אלו הנושאים בתוכם את השאיפה להאיר את הילה של הבמה הוייטנאמית.

טראנג אן

מקור: https://nhandan.vn/thap-len-hao-quang-san-khau-post916553.html