जापान और वियतनाम के बीच सद्भाव का अनुभव करें।

वियतनाम में पहली बार प्रस्तुति दे रहे कलाकार सुज़ुकी रयुतारो को सबसे ज़्यादा प्रभावित करने वाली बात थी वियतनाम और वहाँ के लोगों से मिलने वाली सकारात्मक ऊर्जा। टीजी एंड वीएन के साथ बातचीत करते हुए, इस होनहार जापानी पियानो वादक ने कहा कि मूल्यों में निकटता ही दोनों देशों को शास्त्रीय संगीत सहित कला के कई पहलुओं में एक-दूसरे को समझने में मदद करती है।

कलाकार सुजुकी रयुतारो फरवरी 2024 में हनोई में अपने प्रदर्शन के दौरान संस्कृति, खेल और पर्यटन उप मंत्री ता क्वांग डोंग और वियतनाम में जापानी राजदूत यामादा ताकीओ के साथ एक तस्वीर लेते हुए। (स्रोत: आईसीडी)

हर प्रतिभाशाली कलाकार का संगीत करियर बनाने का अपना अलग रास्ता होता है, आपका सफर कैसा रहा?

2008 में, मैं ब्रूनो रिगुट्टो, हॉर्टेंस कार्टियर-ब्रेसन, मिशेल बेरोफ और मिशेल डाल्बर्टो जैसे उस्तादों के अधीन पेरिस कंजर्वेटरी में अध्ययन करने के लिए जापान से फ्रांस आया था।

फिर मैंने इटली में कलाकार एलिसो विर्सलाड्ज़े के साथ अध्ययन किया और तब से लेकर अब तक अपना पेशेवर करियर शुरू किया।

इस दौरान मुझे मुर्रे पेराहिया और स्टीफन कोवासेविच जैसे विश्व- प्रसिद्ध पियानोवादकों से नियमित रूप से सलाह मिलती रही।

आज तक, मैंने पेरिस में सोमेट्स-म्यूजिकाक्स डी गस्टाड और फेस्टिवल चोपिन जैसे संगीत समारोहों में प्रदर्शन किया है, जिसमें टोक्यो सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, कोलंबियाई राष्ट्रीय सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, ओडेसा राष्ट्रीय सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, लुइसियाना सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, वालेंसिया ऑर्केस्ट्रा जैसे ऑर्केस्ट्रा शामिल हैं...

पिछले साल मैंने अपनी तीसरी सीडी रिलीज़ की। मैं मुख्य रूप से फ्रांस में सक्रिय हूँ और जापान, यूरोपीय देशों, एशिया और दक्षिण अमेरिका में अंतरराष्ट्रीय स्तर पर टूर कर चुका हूँ।

इसके अलावा, मैं कजाकिस्तान नेशनल यूनिवर्सिटी ऑफ आर्ट्स, किर्गिस्तान नेशनल सेंट्रल कंजर्वेटरी, कोलंबिया के लॉस एंडेस विश्वविद्यालय में उन्नत कक्षाओं में युवा छात्रों को भी पढ़ाता हूँ...

पियानोवादक सुजुकी रयुतारो। (फोटो: कलाकार द्वारा प्रदान की गई)

जब आप पहली बार वियतनाम आए थे, तब आपको सबसे खास अनुभव क्या हुआ था?

मुझे सबसे ज्यादा प्रभावित करने वाली बात वहां के लोगों और शहर की सकारात्मक ऊर्जा थी, स्थानीय लोग बेहद मिलनसार थे और खाना स्वादिष्ट था।

वियतनाम में आयोजित संगीत समारोह में, हालांकि कई लोग शास्त्रीय संगीत से परिचित नहीं थे, फिर भी उन्होंने शुरू से अंत तक ध्यानपूर्वक संगीत सुना और स्वाभाविक रूप से संगीत की सुंदरता को महसूस किया, इसलिए कलाकार भी बहुत सहज मानसिकता के साथ प्रदर्शन करने में सक्षम थे।

एक कलाकार के तौर पर, यह बात मुझे बहुत खुशी देती है।

"जापानी शास्त्रीय संगीत संग्रह" परियोजना के कलात्मक निदेशक के रूप में, क्या आप इस परियोजना का परिचय दे सकते हैं ताकि इच्छुक लोग चेरी ब्लॉसम की भूमि में शास्त्रीय संगीत जीवन को बेहतर ढंग से समझ सकें?

"जापानी स्पर्श के साथ शास्त्रीय संगीत" की थीम के साथ, यह परियोजना सांस्कृतिक मंडलियों, कलाकारों और उच्च वर्ग को एक साथ लाती है जो दुनिया भर से जापान में उनका संरक्षण करते हैं, जिसका उद्देश्य जापान और उसके क्षेत्रों के कला और संस्कृति उद्योगों को पुनर्जीवित करना है।

2023 में, हमारे पहले कार्यक्रम में, हम कामाकुरा और क्योटो के मंदिरों में संगीत कार्यक्रमों, रात्रिभोज, सांस्कृतिक अनुभवों और सामाजिक कॉकटेल पार्टियों सहित कार्यक्रमों की एक निर्बाध श्रृंखला का आयोजन करेंगे।

हालांकि यह संगीत कार्यक्रम एक ऐतिहासिक मंदिर के मुख्य हॉल में आयोजित किया गया था, लेकिन सभी प्रस्तुतियां फ्रांसीसी संगीत की थीं, रात्रिभोज इतालवी था और सांस्कृतिक अनुभव जापानी था।

हमने एक ऐसे अनूठे अनुभव के माध्यम से वैश्वीकृत दुनिया को प्रस्तुत किया जो केवल जापान में ही पाया जा सकता है, इसलिए इस कार्यक्रम को बहुत अधिक ध्यान मिला, विशेष रूप से मीडिया से।

एक कलाकार के रूप में व्यक्तिगत तौर पर, मुझे मिशेल डाल्बर्टो के साथ एक सार्वजनिक प्रस्तुति में प्रदर्शन करने में बहुत खुशी हो रही है - जो एक प्रतिष्ठित फ्रांसीसी पियानोवादक और मेरे शिक्षकों में से एक हैं।

इस परियोजना के तहत, इस साल अक्टूबर और नवंबर में क्योटो, निक्को और कामाकुरा में प्रदर्शन होने वाले हैं। भविष्य में, मैं इस परियोजना को दुनिया भर में कई जगहों पर लागू होते हुए देखता हूँ।

वियतनाम और जापान सांस्कृतिक और कलात्मक आदान-प्रदान सहित कई क्षेत्रों में तेज़ी से सहयोग कर रहे हैं। दोनों देशों के बीच शास्त्रीय संगीत के आदान-प्रदान और आदान-प्रदान के अवसरों के बारे में आप क्या सोचते हैं?

कलाकार रयुतारो सुजुकी का जन्म कामाकुरा में हुआ था, उन्होंने 9 साल की उम्र में जापान में अपने करियर की शुरुआत की और फिर 2008 में पेरिस कंजर्वेटरी में अध्ययन करने के लिए पेरिस चले गए।

उन्हें अंतर्राष्ट्रीय पियानो प्रतियोगिताओं में कई पुरस्कार मिले हैं: 17वीं आइल-दे-फ़्रांस अंतर्राष्ट्रीय पियानो प्रतियोगिता में प्रथम पुरस्कार, एमिल गिलेल्स की स्मृति में छठी अंतर्राष्ट्रीय पियानो प्रतियोगिता में द्वितीय पुरस्कार, रवेल अंतर्राष्ट्रीय अकादमी में मौरिस रवेल पुरस्कार, छठी त्बिलिसी अंतर्राष्ट्रीय पियानो प्रतियोगिता में दो विशेष पुरस्कार और 27वीं सियुदाद दे फेरोल अंतर्राष्ट्रीय पियानो प्रतियोगिता में स्पेनिश संगीत की सर्वश्रेष्ठ व्याख्या। 2021 में, उन्हें 21वीं जोस इटुरबी अंतर्राष्ट्रीय पियानो प्रतियोगिता में तृतीय पुरस्कार और बीथोवेन पुरस्कार से सम्मानित किया गया।

मैं समझता हूं कि वियतनाम और जापान में कई प्राचीन संबंधों के कारण कुछ बड़ी समानताएं हैं।

उन समानताओं में से एक है "स्वतंत्रता और अनुशासन के बीच एक निश्चित संतुलन बनाए रखना" और "आवश्यकता पड़ने पर अपने कौशल को निखारने के लिए कोई कसर न छोड़ना"।

यह तर्क वियतनाम और जापान में शास्त्रीय संगीत के विकास में बहुत महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है, जो संगीत की एक ऐसी शैली है जिसकी उत्पत्ति पश्चिम में हुई थी लेकिन यह वैश्विक संस्कृति का एक हिस्सा बन गई है।

कारण यह है कि शास्त्रीय संगीत सीखने की प्रक्रिया में न केवल प्रतिभा और कलात्मक प्रेरणा की आवश्यकता होती है, बल्कि बुनियादी तकनीकों और सिद्धांतों का अधिग्रहण, दैनिक प्रयास और उपरोक्त कारकों का संतुलन भी अत्यंत महत्वपूर्ण है। इस पहलू में दोनों देशों की राष्ट्रीय विशेषताएँ समान हैं।

इसके अलावा, दो पूर्वी एशियाई देशों, जापान और वियतनाम के बीच कलात्मक आदान-प्रदान गतिविधियां, विशेष रूप से शास्त्रीय संगीत के क्षेत्र में, बहुत महत्वपूर्ण हैं, जो वैश्वीकरण और परंपरा के बीच प्रतिच्छेदन का प्रतीक बन रही हैं।

अतीत में पश्चिम में शास्त्रीय संगीत के फलने-फूलने का एक कारण यह था कि मोजार्ट और शुबर्ट जैसे संगीतकारों ने पूर्वी यूरोप और तुर्की की राष्ट्रीय धुनों का इस्तेमाल किया, जिन्हें उस समय "नया" माना जाता था। बाद में, ड्वोरक, ग्रिग, अल्बेनिज़, चोपिन जैसे संगीतकारों ने अपने देशों की धुनों और लय को शास्त्रीय शैली में व्यक्त किया और जनता ने उन्हें खूब सराहा।

बेशक, ऊपर सूचीबद्ध संगीतकार तो बस कुछ उदाहरण हैं। दरअसल, ज़्यादातर शास्त्रीय संगीत में "लोक धुनों या लय" के तत्व होते हैं। ये रचनाएँ विभिन्न राष्ट्रीयताओं के लोगों द्वारा प्रस्तुत की जाएँगी। यह कहा जा सकता है कि यह वैश्वीकरण और परंपरा का संश्लेषण है।

पूर्वी एशियाई क्षेत्र - जहां उन्नीसवीं सदी के अंत से लेकर बीसवीं सदी के प्रारंभ तक शास्त्रीय संगीत की शुरुआत हुई - ने शास्त्रीय संगीत के सैद्धांतिक और पद्धतिगत पहलुओं को आत्मसात करने के साथ-साथ पश्चिमी संगीत के प्रदर्शन पर भी जोर दिया, लेकिन फिर भी कुछ कलाकार ऐसे थे जिन्होंने शास्त्रीय संगीत में "राष्ट्रीय धुन और लय" को शामिल किया, जैसा कि ऊपर बताया गया है।

उदाहरण के लिए, हिसातादा ओटाका का "जापानी सूट" (1936 में रचित) जिसे मैंने अपने हालिया वियतनाम दौरे के दौरान प्रस्तुत किया था। इसके अलावा, 2023 में जापान और वियतनाम द्वारा सह-निर्मित ओपेरा "प्रिंसेस एनियो" को रचना की इसी शैली का एक और विकास माना जा सकता है।

पियानोवादक सुजुकी रयुतारो की प्रस्तुति। (फोटो: एनवीसीसी)

भविष्य में, हम एक ऐसे युग में प्रवेश करेंगे जहां जापानी और वियतनामी परंपराएं और मूल्य शास्त्रीय संगीत की सार्वभौमिक शैली और रचना तकनीकों के माध्यम से दुनिया भर में फैलेंगे।

मुझे लगता है कि दोनों देशों के मूल्य काफी मिलते-जुलते हैं, इसलिए वे कलात्मक पहलुओं में एक-दूसरे को समझ सकते हैं।

तो पहली यात्रा के बाद, क्या आप वियतनाम वापस जाने की योजना बना रहे हैं?

फिलहाल मेरी कोई खास योजना नहीं है, लेकिन यह यात्रा इतनी शानदार रही कि मैं जल्द ही वियतनाम वापस आकर परफॉर्म करना चाहूँगा। मैंने अभी कुछ ही जगहों का दौरा किया है, इसलिए मैं अपनी अगली यात्रा का बेसब्री से इंतज़ार कर रहा हूँ।

कलाकार जी, आपका बहुत-बहुत धन्यवाद!

स्रोत: https://baoquocte.vn/nghe-si-piano-suzuki-ryutaro-cam-nhan-su-dong-dieu-nhat-ban-viet-nam-265932.html