जलती प्यास - कविता और ज्ञान की ज्वाला: मानवीय क्षेत्र में दर्शन

एसोसिएट प्रोफ़ेसर डॉ. गुयेन डुक हान का कविता संग्रह "थिट चाई" न केवल अकादमिक साहित्य जगत में एक जाने-पहचाने चेहरे की प्रभावशाली वापसी का प्रतीक है, बल्कि कविता को जीवन की गहन अनुभूति के रूप में पुनर्परिभाषित करने का एक प्रयास भी है। पाँच भागों में विभाजित 95 कविताओं के साथ, "थिट चाई" आग की 95 चिंगारियों की तरह प्रतीत होती है - प्रत्येक चिंगारी एक कहानी है, एक स्मृति है, एक इच्छा है, एक जागृति है। दिखावटी नहीं, शोरगुल वाला नहीं, इस कविता संग्रह में एक स्थायी, सूक्ष्म और अनूठा स्वर है, जो समकालीन वियतनामी कविता की तस्वीर में एक अनूठी छाप छोड़ने में योगदान देता है।

1. मुख्य प्रेरणा: पुरानी यादें और भाग्य के बारे में दर्शन

प्यास की पूरी कहानी में प्रेरणा पुरानी यादें हैं, लेकिन यह विशुद्ध रूप से भावनात्मक यादें नहीं हैं, बल्कि एक दार्शनिक यादें हैं - अतीत को वर्तमान को प्रतिबिंबित करने वाले दर्पण के रूप में देखना, जिससे समय और व्यक्तिगत जीवन के प्रवाह में मानवीय स्थिति की गहरी समझ प्राप्त होती है।

"माँ, मैंने आग जलाई है" (पृष्ठ 40-43): यह कविता एक वंचित बचपन की यादों को ताज़ा करती है, जहाँ यथार्थ और रूपक एक-दूसरे से गुंथे हुए हैं। "सर्दियों के पेड़ पर आखिरी अमरूद जितना पतला चाँद" (पृष्ठ 41) और "माँ उसे अपनी धँसी हुई आँखों से देखती है" (पृष्ठ 42) की छवियाँ न केवल एक कठोर स्थान का पुनर्निर्माण करती हैं, बल्कि मातृ प्रेम और स्वतंत्रता की यात्रा का भी प्रतीक हैं। "जहाँ भी तुम लुढ़कते हो, नमकीनपन तुम्हारे दिल में समा जाता है। यह जितना नमकीन होता है, उतना ही शुद्ध होता है" (पृष्ठ 43) जीवन के दर्शन को सारगर्भित करती है: जीवन की कड़वाहट शुद्ध करने वाली सामग्री है, जो लोगों को अधिक शुद्ध और अधिक स्थायी बनने में मदद करती है। यह कविता न केवल व्यक्तिगत स्मृतियों को उद्घाटित करती है, बल्कि लोगों और जीवन के बीच, अतीत और वर्तमान के बीच के संबंध के बारे में गहन चिंतन को भी खोलती है।

"आत्म-चित्र" (पृष्ठ 82-83): यह लेखक के बहुमुखी व्यक्तित्व - कवि, नौकरशाह, पिता, पति - का काव्यात्मक आत्म-प्रश्न है। "क्या शराब का जीवन नमकीन होता है?! हर जंग लगी दरार में..." (पृष्ठ 82) का प्रश्न जीवन की टूटन की प्रतिध्वनि सा है, जो आदर्शों और यथार्थ के बीच टकराव को दर्शाता है। कविता में दर्द का कोई दुखद पहलू नहीं है, बल्कि एक गहन चिंतन है, जो क्षति को अपने भाग्य का एक अनिवार्य हिस्सा मानकर स्वीकार करता है। यहाँ काव्यात्मक स्वर चिंतित और सहनशील दोनों है, जो एक गहन आंतरिक संवाद का स्थान बनाता है।

"रात में सोचते हुए" (पृष्ठ 60-61): "कितनी नदियाँ बिना पीछे देखे बह जाती हैं... कुछ लोग लकड़ी के बने होते हैं, कुछ अगर की लकड़ी के..." (पृष्ठ 60) जैसी पंक्तियों के साथ, लेखक इस बात की पुष्टि करता है कि स्मृति न केवल एक भावना है, बल्कि ज्ञान का आधार भी है, दुनिया और स्वयं के साथ संवाद का एक साधन। यह कविता इस बात का प्रमाण है कि कैसे गुयेन डुक हान पुरानी यादों को एक दार्शनिक माध्यम के रूप में इस्तेमाल करते हैं, और लोगों को सांसारिक और आंतरिक उथल-पुथल के केंद्र में रखते हैं।

बर्निंग थर्स्ट में नॉस्टेल्जिया न केवल एक काव्यात्मक सामग्री है, बल्कि लेखक के लिए अस्तित्व के दर्शन का एक माध्यम भी है। अपनी कविताओं के माध्यम से, वे लोगों को परिवर्तनों के केंद्र में रखते हैं - समाज के बाहर और आत्मा के भीतर - ताकि जागृति और मानवता से भरी जागरूकता की गहराई को खोला जा सके।

2. कलात्मक प्रतीक: अग्नि - जल, प्यास - जलन

बर्निंग थर्स्ट में प्रतीकों की व्यवस्था एक सुव्यवस्थित कलात्मक शैली का प्रमाण है, जो सामान्यीकरण और दार्शनिक सुझावों से भरपूर है। आग और पानी, प्यास और जलन न केवल भावनात्मक चित्र हैं, बल्कि कलात्मक श्रेणियों का एक जोड़ा भी हैं जो कविता संग्रह के मुख्य विचार से गहराई से जुड़ा हुआ है: विरोध परस्पर सहायक है, पीड़ा देने वाला भी है और बचाने वाला भी, विनाश करने वाला भी है और पुनर्जनन करने वाला भी।

अग्नि: अग्नि की छवि एक बहुस्तरीय रूपक के रूप में प्रकट होती है। "माँ, मैंने आग जलाई है" (पृष्ठ 40-43) में, अग्नि बचपन की एक स्मृति है, कठिनाइयों के बीच एक सतत जीवन। "जब तुम्हारे बाल सफ़ेद हो जाएँ तब तुमसे बातें करना" (पृष्ठ 48-49) में, अग्नि प्रेम है, दो लोगों के बीच एक प्रज्वलित बंधन: "तुम जलाऊ लकड़ी हो और मैं आग हूँ... भुने हुए शकरकंद सुगंधित हैं" (पृष्ठ 48)। "हवा काटते हाथ" (पृष्ठ 65-66) जैसी सांसारिक प्रकृति वाली कविताओं में, अग्नि युद्ध का, उस युग में जलती हुई आकांक्षाओं का प्रतीक बन जाती है। गुयेन डुक हान की कविताओं में अग्नि न केवल एक विनाशकारी शक्ति है, बल्कि प्रकाश, जागृति और पुनर्जन्म भी है।

जल: जल अग्नि का प्रतिरूप है, कोमल, गहन और कभी-कभी अस्पष्ट। "ड्राई सीज़न" (पृष्ठ 50-51) में, जल एक बहती हुई स्मृति है, समय का एक मायावी प्रवाह। "स्लीपिंग बाय दाऊ तिएंग लेक" (पृष्ठ 68-69) में, जल मौन का एक स्थान बन जाता है, जहाँ लोग स्वयं का सामना करते हैं। अग्नि और जल के बीच का अंतर्संबंध एक आंतरिक लय का निर्माण करता है जो विरोधाभासों से भरपूर होने के साथ-साथ अत्यंत वास्तविक भी है, जो आधुनिक लोगों की स्थिति को दर्शाता है - जो अत्यधिक प्यासे, विचारशील और मननशील दोनों हैं।

प्यास और जलन: प्रतीकों के इस जोड़े को केंद्रीय कलात्मक विचारधारा का दर्जा दिया गया है। प्यास अभाव की एक अवस्था है, एक अस्तित्वगत आवश्यकता है - प्रेम की प्यास, जीवन के अर्थ की प्यास, मुक्ति की प्यास। जलन प्यास का परिणाम है, उपभोग की एक अवस्था है, लेकिन साथ ही यह प्रकाश भी है, एक उद्घाटन भी है। "मौसम को बुलाने के लिए तटबंध के किनारे चलते हुए" (पृष्ठ 54-55) में, प्यास और जलन एक साथ मिलकर जीने की तीव्र इच्छा पैदा करते हैं: "मैं मौसम को बुलाने जाता हूँ/बांध को जलाता हूँ" (पृष्ठ 54)। गुयेन डुक हान की कविता में एक द्वंद्वात्मक भावना है, जहाँ सबसे तीव्र चीज़ें आंतरिक आत्मा की सबसे शुद्ध चीज़ों को प्रकट करती हैं।

3. कलात्मक शैली में विशिष्टता

3.1. पाँच गीत: अन्तर्विरोध और अंतर

प्यास को पांच भागों में विभाजित किया गया है, प्रत्येक भाग एक भावनात्मक टुकड़ा है जिसकी अपनी लय, संरचना और प्रतीकात्मक प्रणाली है, लेकिन दो मुख्य अक्षों के माध्यम से निकटता से जुड़ा हुआ है: आग - पानी और प्यास - जलन।

"जब मेरे बाल सफ़ेद हो जाएँ, तो मुझसे बात करना" (पृष्ठ 48-49): यह कविता पारिवारिक स्नेह के रूपकों से भरा एक प्रेम गीत है। लेखन शैली शांत लेकिन उग्र है: "तुम लकड़ी हो और मैं आग हूँ... भुने हुए शकरकंद अभी भी सुगंधित हैं" (पृष्ठ 48) एक गर्म, अंतरंग स्थान का आभास कराता है, लेकिन साथ ही इच्छाओं से भी जलता है। यह कविता गुयेन डुक हान की साधारण चीज़ों को गहरे अर्थों की परतों में बदलने की क्षमता का प्रमाण है।

"बेन तुओंग में जन्म" (पृष्ठ 72-73): यह कविता सांस्कृतिक भूगोल से जुड़ी है, जहाँ लेखक व्यक्तिगत आत्म को सामुदायिक स्थान से जोड़ता है। बेन तुओंग न केवल एक स्थान का नाम है, बल्कि पहचान का प्रतीक भी है, जहाँ लोग स्मृति और संस्कृति के माध्यम से अपनी पहचान बनाते हैं। "बेन तुओंग मुझे गले लगाते हुए" (पृष्ठ 72) की छवि में एक प्रबल भावोत्तेजक शक्ति है, जो एक ऐसे काव्यात्मक स्थान का निर्माण करती है जो निजी और सार्वभौमिक दोनों है।

"रेन स्टेशन" (पृष्ठ 32-33): समकालीन कविता के अंतर्गत, यह कविता "टूटे हुए रेलगाड़ी के प्लेटफार्म" और "एक-दूसरे को हमेशा ढूँढ़ती पुरानी रेलगाड़ियों" (पृष्ठ 32) के बिम्बों का उपयोग मानव जीवन, युग और स्मृति के अर्थों की परतें उकेरने के लिए करती है। लोग बिना वापसी टिकट वाली रेलगाड़ियों की तरह हैं, जो नियति के अंतिम स्टेशन की ओर निरंतर गतिमान हैं। यह कविता इस बात का एक विशिष्ट उदाहरण है कि कैसे गुयेन डुक हान पुरानी यादों और दर्शन को मिलाकर एक बहुआयामी काव्यात्मक स्थान का निर्माण करते हैं।

प्रत्येक गीत की अपनी लय होती है, लेकिन जब इसे लगातार पढ़ा जाता है, तो पाठक को भागों के बीच की प्रतिध्वनि का एहसास होता है, जिससे एक सामंजस्यपूर्ण समग्रता का निर्माण होता है, जैसे कि एक बहु-अध्याय सिम्फनी।

3.2. अप्रत्याशित और बहुस्तरीय संबंध

गुयेन डुक हान की कविता में संगति ही सबसे मजबूत बिन्दु है - दिखावटी नहीं बल्कि अंतर्जात, आश्चर्यजनक और अर्थपूर्ण।

"तुम्हारा चेहरा ढलते चाँद की तरह उदास है - मछलियों की टोकरी लिए, वहाँ बैठे, उन्हें तलना चाहते हुए भी उन पर तरस खा रहे हो" (पृष्ठ 83): एक दुर्लभ छवि, जो वास्तविकता और अतियथार्थवाद का मिश्रण है, एक शांत लेकिन गहन भावना को समेटे हुए है। यह कविता जीवन की साधारण चीज़ों के प्रति सहानुभूति जगाती है, साथ ही एक विचारोत्तेजक काव्यात्मक स्थान भी खोलती है।

"नदी काँपती है। लोग आहें भरते हैं। लाल आग प्रेम से चटकती है" (पृष्ठ 41): मानव और प्रकृति के बीच, एकरस ध्वनि और रात्रिकालीन अग्नि के बीच भावनाओं का संक्रमण, एक काव्यात्मक स्थान का निर्माण करता है जो परिचित भी है और जादुई भी। यह जुड़ाव न केवल रूप में सुंदर है, बल्कि मानव और ब्रह्मांड के बीच संवाद का भी सशक्त रूप से आभास देता है।

"खराब कविता लोमड़ियों में बदल जाती है। अच्छी कविता मुर्गियों में बदल जाती है" (पृष्ठ 59): एक हास्यपूर्ण किन्तु गहन शब्द-क्रीड़ा, जो समकालीन कविता में सत्य और असत्य के मिश्रित संदर्भ में कलात्मक मूल्य के प्रति संशय को दर्शाती है। यह कविता न्गुयेन डुक हान द्वारा सृजन और आलोचना, दोनों के लिए भाषा के प्रयोग की परिष्कृत शैली का एक उदाहरण है।

ये जुड़ाव एक अनोखा रंग पैदा करते हैं, गुयेन डुक हान की कविता के "जल तत्व" की दुनिया में "अग्नि तत्व", जिससे उनकी काव्यात्मक आवाज़ को किसी और की आवाज़ के साथ भ्रमित करना मुश्किल हो जाता है।

3.3. विचित्र, सुंदर और विचारोत्तेजक कविताएँ

बर्निंग थर्स्ट की भाषा कल्पना से भरपूर है, जो कोमल और विचारोत्तेजक दोनों है, तथा नए काव्य क्षेत्रों को छूती है:

"चाँदी के बाल बाँध लो/सुनहरी धूप आनंदमय है" (पृष्ठ 49): यह चित्र कोमल और गहन दोनों है, जो उम्र और जीवन के आनंद के बीच के अंतर्संबंध को दर्शाता है। यह पद्य लेखिका की सुंदर और दार्शनिक दोनों तरह के चित्र रचने की क्षमता का प्रमाण है।

"कविता एक पौधा है जो आँसू पीकर भी हरा-भरा रहता है" (पृष्ठ 75): कविता की एक अनूठी परिभाषा, जो दर्द में कविता के स्थायी जीवन पर ज़ोर देती है। यह कविता न केवल रूप में सुंदर है, बल्कि कला की प्रकृति के बारे में एक वैचारिक गुंजाइश भी खोलती है।

"पके फल शर्मीले सूरज की तरह हैं/एक-दूसरे के होठों को एक अद्भुत मिठास से गर्माहट दे रहे हैं" (पृष्ठ 49): यह सुंदर, भावपूर्ण, मानवीय कविता, जो अजीब भी है और परिचित भी, पाठक को भावुक कर देती है। यह चित्र इस बात का उदाहरण है कि न्गुयेन डुक हान अपनी कविता में भावना और दर्शन का कैसे मेल बिठाते हैं।

4. आलोचनात्मक दृष्टि से मानवता

गुयेन डुक हान जीवन के बारे में सहिष्णु दृष्टिकोण से तर्क देते हैं, निंदा नहीं बल्कि गहनता से, आलोचना नहीं बल्कि सुझाव देते हुए।

"फुसफुसाए शब्द अक्सर गहरी चोट पहुँचाते हैं" (पृष्ठ 70-71): यह मन को झकझोर देने वाला सवाल: "क्या इस धरती पर/फुसफुसाना गहरी चोट पहुँचाता है?/क्या ज़ोर से बोलने से जल्दी भूल जाते हैं?" (पृष्ठ 70) कई अनिश्चितताओं से भरे युग के बारे में एक मानवीय, भावुक अवलोकन है। यह कविता न केवल वास्तविकता को दर्शाती है, बल्कि जीवन में मौन चीज़ों के मूल्य पर भी चिंतन करने के लिए प्रेरित करती है।

"मैं एक बेढंगे ढंग से भुना हुआ बाँस का चावल का डब्बा हूँ" (पृष्ठ 78-79): जले हुए लेकिन फिर भी सुगंधित बाँस के चावल के डंडे के रूप में स्वयं की रूपकात्मक छवि (पृष्ठ 78) इस बात की पुष्टि करती है कि चोट लगने के बावजूद, लोग प्रेम और सृजन के लिए जीते हैं। हालाँकि रूप भले ही परिपूर्ण न हो, लेकिन विषयवस्तु अभी भी अपनी सुगंधित महक बरकरार रखती है। यह पद एक मानवीय आत्म-पुष्टि है, जो मानवीय गरिमा का प्रबल आभास कराती है।

गुयेन डुक हान की कविता में आलोचनात्मक परिप्रेक्ष्य वास्तविकता से इनकार नहीं करता बल्कि गहन प्रश्न उठाता है, तथा मानवतावादी सामग्री के साथ चिंतन को प्रेरित करता है।

5. काव्य संरचना में मौन और अंतर्निहित लय

गुयेन डुक हान की काव्य कला का एक प्रमुख तत्व वह तरीका है जिससे वे मौन – जानबूझकर अंतराल – को काव्य संरचना के एक जैविक अंग के रूप में रचते हैं। उनकी कविताएँ शोरगुल वाली, तेज़ नहीं, बल्कि धीमी, संयमित, विरामों से भरपूर हैं, जो एक आकर्षक और मनमोहक भूमिगत लय का निर्माण करती हैं।

"मैं अपनी उदासी को आधा मोड़ लेता हूँ/खिड़की पर रख देता हूँ/किसी के आने और उसे उठाने का इंतज़ार करता हूँ..." (पृष्ठ 62): एक अधूरी छवि, कविता की एक पंक्ति जो अधूरी सी लगती है, लेकिन यही अधूरापन काव्यात्मक गहराई पैदा करता है। यह कविता की पंक्ति संगीत के एक अधूरे अंश की तरह है, जिसे किसी अंत की आवश्यकता नहीं है, क्योंकि कंपन पहले से ही भीतर से भरा हुआ है। यह तकनीक न्गुयेन डुक हान की कविता को एक चिंतनशील स्वर देती है, जो आंतरिक शक्ति से भरपूर है।

कई कविताओं की संरचना एकरेखीय नहीं, बल्कि असंबद्ध और गुंथी हुई होती है, कभी अंतहीन यादों की धारा की तरह, तो कभी कुछ अलग-अलग छवियों की तरह जो लंबे समय तक गूंजती रहती हैं। किसी निश्चित निष्कर्ष का अभाव, या भाषाई "विराम" पर जानबूझकर रुक जाना ही कविता को पाठकों के लिए अर्थ-निर्माण हेतु एक खुला स्थान बनाता है।

6. कलात्मक प्रतीकवाद: रूपकात्मक गहराई

बर्निंग थर्स्ट में प्रतीकात्मक छवियां केवल सजावटी नहीं हैं, बल्कि वैचारिक स्तंभ बन जाती हैं, जहां लेखक अपनी भावनाओं, धारणाओं और जीवन दर्शन को व्यक्त करता है।

वर्षा: वर्षा आध्यात्मिकता और मानवता का प्रतीक है। "वा वाओ मुआ थम तिन्ह - मुआ बिएन" (पृष्ठ 75) या "कौन मेरे साथ वर्षा को थामे रखेगा?" (पृष्ठ 59) जैसी काव्य पंक्तियाँ अकेलेपन, मौन उदासी और आत्मा को शुद्ध करने की क्षमता की भावनाएँ जगाती हैं। वर्षा संसार के आँसू भी है और पुनरुत्थान का प्रतीक भी।

नदी: नदी समय और नियति का प्रतीक है। "द दा रिवर एग्ज़म्प्स यू एंड मी..." (पृष्ठ 75) या "अगर तुम उदास हो, तो घाट पर जाओ/खुद को कीचड़ में बहकर साफ़ पानी ढूँढ़ने दो..." (पृष्ठ 74) में, नदी लोगों के लिए खुद से और ब्रह्मांड से संवाद करने का एक पवित्र स्थान है। नदी मानव जीवन की शुरुआत से लेकर अनंत तक की यात्रा का एक रूपक बन जाती है।

पेड़: पेड़ जीवन शक्ति के प्रतीक हैं – लचीले, धैर्यवान, लेकिन नाज़ुक। "कविता जलाऊ लकड़ी की तरह है/जलती है और फिर चुपचाप गायब हो जाती है..." (पृष्ठ 75) या "सूखे पत्तों का झुंड ओस से खेल रहा है" (पृष्ठ 74) जैसी छवियाँ आधुनिक दृष्टिकोण से व्यक्त लोक सौंदर्यबोध को व्यक्त करती हैं। पेड़ कलात्मक सृजन प्रक्रिया के प्रतीक हैं – कठिनाई से लेकर क्रिस्टलीकरण तक, मौन से विस्फोट तक।

7. अस्तित्ववादी दर्शन के रूप में कविता

"बर्निंग थर्स्ट" एक ऐसे लेखक की कलात्मक क्षमता की पुष्टि करता है जो कविता और दर्शन को सहज रूप से एक साथ मिला सकता है। न्गुयेन डुक हान की कविताओं का दर्शन अवधारणाओं की अभिव्यक्ति में नहीं, बल्कि इस बात में निहित है कि वे घावों और प्रश्नों से भरे मनुष्यों को जीवन के मध्य में कैसे रखते हैं।

"सदी की खामोश दरारों में मैं कौन हूँ?" (पृष्ठ 80): इस प्रश्न का उत्तर ज़रूरी नहीं है, क्योंकि कविता का मूल्य उसके मोह में निहित है – पाठक को रुककर खुद को सुनने पर मजबूर करना। न्गुयेन डुक हान की कविता एक अस्तित्ववादी दार्शनिक स्थान है, जहाँ लोग समय, स्मृति और वास्तविकता के टुकड़ों में प्रतिबिम्बित होते हैं।

"जब मैं जवान था, पानी ढूँढ़ता फिरता था/अब जब बूढ़ा हो गया हूँ, तो बस प्यास ही प्यास है..." (पृष्ठ 81): यह पद्य युवावस्था की चाहत से लेकर बुढ़ापे के जागरण तक की जीवन-यात्रा का सार है। यह अस्तित्व और चाहत की प्रकृति पर चिंतन के लिए एक अवसर प्रदान करता है।

निष्कर्ष निकालना

विषयवस्तु की दृष्टि से, "बर्निंग थर्स्ट" पहचान, स्मृतियों और जीने की चाहत का एक बहुरंगी चित्र है। यह एक ऐसे व्यक्ति की कविता है जिसने कष्ट सहे हैं, जिया है और पुनर्जीवित हो रहा है। प्रत्येक शब्द के माध्यम से पाठक परिचित छवियों से रूबरू होते हैं: माँ, बहन, देहात, बरसाती सड़क, कड़ाके की ठंड... लेकिन चिंतनशील आँखों और भावुक हृदय से पुनर्लेखन किया गया है।

कला की दृष्टि से, यह कविता संग्रह एक अनूठी शैली प्रस्तुत करता है: सशक्त साहचर्यात्मक लेखन, नवीन प्रतीकात्मक भाषा, और चरमोत्कर्ष उत्पन्न करने वाली भावनात्मक परिपथ संरचना। काव्यात्मक बिम्बों का प्रयोग, उल्टे समलम्ब चतुर्भुज के आकार में कविता का संगठन, और खंडों के बीच संक्रमण, अद्वितीय और अभिनव विशेषताएँ हैं।

समकालीन वियतनामी कविता में अपने योगदान के बारे में, गुयेन डुक हान ने ज्यामितीय या तकनीकी रूपों के माध्यम से "नवाचार" नहीं किया, बल्कि जीवन के अनुभवों और लोक सामग्री और आधुनिक भाषा के बीच संबंध के माध्यम से कविता को नवीनीकृत किया। आज वियतनामी कविता के बहुध्वनि, बहुस्तरीय प्रवाह में, "बर्निंग थर्स्ट" एक सशक्त व्यक्तिगत पहचान वाली आवाज़ है, जो राष्ट्रीय कविता के व्यापक प्रवाह में घुल-मिल जाती है, और एक गहन कलात्मक और मानवतावादी योगदान के रूप में पहचाने जाने योग्य है।

प्यास का जलना सिर्फ़ पढ़ने लायक कविताओं का संग्रह नहीं है, बल्कि जीने की एक यात्रा है, इंसानी दुनिया के अँधेरे में खुद को रोशन करने की। यह पाठक को ऐसा एहसास कराता है मानो वह सुलगती आग के किसी मैदान से गुज़रा हो - दर्द है, गर्मी है, रोशनी है - लेकिन हमेशा ज़िंदगी की राह दिखाती है।

स्रोत: https://baothainguyen.vn/van-nghe-thai-nguyen/nghien-cuu---trao-doi/202507/khat-chay-tho-va-ngon-lua-thuc-ngotriet-luan-trong-coi-nguoi-6d52007/