
चित्रकार गुयेन मिन्ह (मिन फो) का जन्म 1982 में हनोई में हुआ था और उन्होंने वियतनाम ललित कला विश्वविद्यालय से ललित कला में स्नातकोत्तर उपाधि प्राप्त की। उन्होंने अपना पेशेवर रचनात्मक करियर लगभग 2000 में शुरू किया - वह समय जब हनोई शहरीकरण की लहर के कारण नाटकीय परिवर्तन के दौर से गुज़र रहा था।
मिन्ह फो के लिए, प्रत्येक सड़क, दुकान, टाइल वाली छत, बिजली के तार, साइनबोर्ड... का परिचित स्थान हमेशा के लिए एक अत्यंत करीबी और पवित्र आध्यात्मिक स्मृति है, जो पुराने मूल्यों के क्रमिक नुकसान को देखकर हमेशा अफसोस की भावना पैदा करती है।

अपनी पहली एकल प्रदर्शनी में दिए गए साक्षात्कार में कलाकार ने कहा: उनके चित्रों में सड़कें सिर्फ रहने और जीविकोपार्जन के लिए नहीं हैं, बल्कि वे सचमुच पुरानी यादों और चिंता के लिए स्थान हैं।
कलाकार के शुरुआती कार्यों (2008-2018) में कोणीय, कोणीय ब्लॉकों के साथ एक मजबूत क्यूबिस्ट टोन है, लेकिन फिर भी एक नरम, कामुक लय बनाए रखते हैं।
वहां दर्शकों को हनोई का परिचित किन्तु दूरस्थ वातावरण महसूस होता है, जो शोरगुल से भरा नहीं है, बल्कि पुरानी यादों से भरा है।

प्रदर्शनी "न्गुयेन मिन्ह एंड फो" (2018) को कलाकार की अपनी शैली की खोज और उसे आकार देने की दस साल की यात्रा को दर्ज करने वाला पहला चिह्न माना जा सकता है।
29 पेंटिंग्स और 6 धातु मूर्तियों सहित 35 कृतियों का मूल्यांकन विशेषज्ञों द्वारा स्मृतियों को आकृतियों में रूपान्तरित करने के रूप में किया गया है।
वियतनाम लेखक संघ के अध्यक्ष, कवि गुयेन क्वांग थीयू ने कहा: "मुझे एहसास हुआ कि गुयेन मिन्ह ने अपना रास्ता खुद ढूंढ लिया है। उन्होंने अपने समय की सड़कें बनाई थीं - ऐसी सड़कें जो वास्तविक भी थीं और स्वप्निल भी, कल की भी और आज की भी।"

इस बीच, वियतनाम ललित कला एसोसिएशन के अध्यक्ष चित्रकार लुओंग झुआन दोआन ने टिप्पणी की: "मिन्ह फो एक सुंदर, शांतिपूर्ण संरचना में सड़क और गांव की एक और कहानी कहने के लिए पर्याप्त आश्वस्त है, जो अभी भी पुराने आकर्षण को बरकरार रखती है जिसे खोना मुश्किल है।"
मिन्ह फो की चित्रकला की विशेषता यह है कि वे नए विचारों को व्यक्त करने के लिए परिचित और पुराने विषयों का निरंतर चयन करते हैं। शुरुआती चरणों के बाद, वे अपनी सोच को विस्तार देने और शहर और गाँव के बीच संवाद स्थापित करने के चरण में पहुँचते हैं।
यदि "सड़क" परिवर्तन, शहरीकरण और खोई हुई यादों का प्रतीक है, तो "गांव" वह मूल स्थान है जहां चावल सांस्कृतिक केंद्र है जो जीवन, श्रम और यिन और यांग के संतुलन का प्रतिनिधित्व करता है।

"चावल के दानों में चिपचिपे और गैर-चिपचिपे दोनों प्रकार के दाने होते हैं, मुलायम और गोल, सड़क के चौकोर, टेढ़े-मेढ़े खंडों के बिल्कुल विपरीत। वे दो छवियां एक दुनिया के दो ध्रुव हैं, जैसे यिन और यांग, पुराने और नए, स्थिर और गतिशील। मैं बस वह हूं जो उनके बीच एक-दूसरे से संवाद करने का तरीका ढूंढता हूं," कलाकार ने 2021 में हनोई में अपने स्टूडियो में एक बातचीत में साझा किया।
इस अवधि (2018-2022) में, मिन्ह फो पेंटिंग वास्तुकला का कम वर्णनात्मक है, इसके बजाय वे ब्लॉक और रेखाओं की लय से जुड़ी प्रतीकात्मक स्थानिक संरचनाएं हैं।
सामग्री का भी विस्तार किया गया है, तेल पेंट, एक्रिलिक, लाख से लेकर लकड़ी की नक्काशी, धातु, स्थापना तक।

प्रदर्शनी "स्ट्रीट रिदम" (2022) 50 से अधिक बहु-सामग्री कार्यों के माध्यम से उस परिवर्तन को स्पष्ट रूप से प्रदर्शित करती है, जिनमें से कई को "स्मृति मूर्तियों" के रूप में व्यवस्थित किया गया है।
उस विशेष स्थान में दर्शक स्थान, समय और चेतना की गति को अधिक गहराई से महसूस करते हैं।
मिन्ह फो की कृतियों की खासियत पश्चिमी संरचना और पूर्वी भावना का मिश्रण है। इसमें पिकासो की क्यूबिस्ट आकृतियाँ, क्ली की लय तो हैं ही, साथ ही गर्म रंगों, प्राकृतिक सामग्रियों और लोक प्रतीकों के ज़रिए वियतनामी शैली की गहरी छाप भी है।

चावल के दाने, सामुदायिक घरों की छतें, पगोडा के स्तंभ, पुरानी टाइलें... को उन्होंने रचनात्मक स्थान में "सांस्कृतिक कोड" के रूप में लाया है, जो ठोस और अमूर्त दोनों हैं, स्मृतियाँ और संक्षिप्त तथा दार्शनिक दोनों हैं।
तेजी से बदलते सामाजिक संदर्भ के साथ, जैसे-जैसे समकालीन कला का अंतर्राष्ट्रीयकरण होता जा रहा है, "स्वयं कैसे बने रहें?" यह प्रश्न हमेशा कई कलाकारों के लिए उनकी रचनात्मक यात्रा में चिंता का विषय बना रहता है।
गुयेन मिन्ह इस सवाल का जवाब अपनी रचनात्मकता के ज़रिए देते हैं। वे वियतनामी संस्कृति को अपनी रचनात्मकता और भावनाओं के केंद्र में रखते हैं, और फिर उसे उस ज़माने की भाषा में व्याख्यायित करते हैं।

यह चयन इस दृष्टिकोण को प्रकट करता है: कला रूप का सौंदर्यशास्त्र नहीं, बल्कि विचार का एक रूप बन गई है, जो परंपरा और आधुनिकता के बीच टकराव या सम्मिश्रण को दर्शाती है। इसलिए, गुयेन मिन्ह के चित्रों और मूर्तियों में हमेशा दो परतें मौजूद रहती हैं: भावना-स्मृति; विचार-दर्शन।
उदाहरण के लिए, चावल का दाना, जो कृषि सभ्यता में एक छोटी सी वस्तु है, कलाकार द्वारा एक दार्शनिक प्रतीक, मानव जीवन में जन्म-मृत्यु के संतुलन और चक्र का एक रूपक, के रूप में उभारा गया है। या गुयेन मिन्ह के चित्रों में सड़क की संरचना अब स्थिर नहीं, बल्कि गतिशील, पिघलती और एकीकृत होती प्रतीत होती है। यह स्मृति-स्थान के एक अत्यंत आधुनिक दृष्टिकोण की अभिव्यक्ति है।
इस दृष्टिकोण से, मिन्ह फो की चित्रकला यात्रा न केवल तकनीक और सामग्री में विकसित हुई है, बल्कि वैश्विक कला में वियतनामी पहचान के उत्तर खोजने वाले एक कलाकार की वैचारिक यात्रा भी है। घरेलू और विदेशी संग्रहकर्ता भी कलाकार की कृतियों की अत्यधिक सराहना करते हैं, जिनकी कृतियाँ फ्रांस, अमेरिका, जर्मनी, ऑस्ट्रेलिया और सिंगापुर में प्रदर्शित होती हैं... जो समकालीन वियतनामी ललित कलाओं की छवि को दुनिया के सामने लाने में योगदान देती हैं।

अपनी रचनात्मक यात्रा के अलावा, गुयेन मिन्ह कला समुदाय के लिए एक संयोजक भी रहे हैं। उन्होंने हेरिटेज एंड आर्ट (H&A) समूह की स्थापना की, जो समकालीन कला में वियतनामी सांस्कृतिक मूल्यों के संरक्षण और नवीनीकरण के उद्देश्य से युवा कलाकारों को एक साथ लाता है; और वे मल्टीफेसेटेड समूह के संस्थापक सदस्य और वियतनाम आर्ट स्पेस (VAS) के सबसे युवा प्रशासक भी हैं - जो सैकड़ों देशी-विदेशी कलाकारों को जोड़ने वाला एक ऑनलाइन मंच है।
कलाकारों के लिए, मानवता और प्रेम की भावना फैलाने की ज़िम्मेदारी में कला सचमुच अनिवार्य है। चैरिटी परियोजनाएँ, धन उगाहने वाली नीलामी, या कला को स्कूलों और ग्रामीण इलाकों तक पहुँचाने के कार्यक्रम... सभी में मिन्ह फो की छाप है - एक ऐसे व्यक्ति जो कला को साझा करने की भाषा मानते हैं।
हाल ही में एक बातचीत में उन्होंने कहा: "मुझे लगता है कि कला तभी सही मायने में सार्थक होती है जब वह दूसरों को छूती है। मेरा काम भले ही संपूर्ण न हो, लेकिन अगर यह दर्शकों को कुछ सेकंड के लिए अपने गाँव, अपनी यादों को याद करने के लिए मजबूर करता है, तो मेरे लिए यही काफी है।"

लगभग 20 वर्षों की अथक रचनात्मकता और जुड़ाव के बाद, गुयेन मिन्ह अभी भी "सड़कें-गाँव-चावल-वियतनामी विरासत" की थीम पर अडिग हैं और अपनी अभिव्यंजक भाषा में निरंतर नवीनता ला रहे हैं। फ़िलहाल, कलाकार का लक्ष्य इंटरैक्टिव इंस्टॉलेशन बनाना है ताकि दर्शक उनके काम के साथ अधिक सहानुभूति रख सकें और स्मृति और विरासत के क्षेत्र में अपनी भागीदारी निभा सकें।
"वन्स अपॉन अ टाइम" (2024-2025) जैसी नई परियोजनाएँ वियतनामी विरासत को आधुनिक दर्शकों, खासकर युवा पीढ़ी से जोड़ने के उनके प्रयासों को दर्शाती हैं। वहाँ, सामुदायिक घरों की छतें, चावल के दाने, गलियाँ... विशेष, पवित्र सामग्री बन गई हैं, जो वैश्वीकरण के संदर्भ में वियतनामी पहचान को नए सिरे से परिभाषित करने में योगदान दे रही हैं।
गुयेन मिन्ह ने बताया कि वह सिंगापुर में एक अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनी परियोजना की तैयारी कर रहे हैं, जिसका विषय है "दक्षिण-पूर्व एशिया के चावल के दाने और स्मृतियाँ"। यह चिह्न वियतनामी चावल के दाने के प्रतीक को उस क्षेत्र के देशों की स्थापत्य संरचनाओं के साथ एक ऐसे दृष्टिकोण के साथ प्रदर्शित करेगा जो न केवल क्षेत्रीय है, बल्कि वियतनाम के अपने प्रतीक की पुष्टि भी करता है।

गुयेन मिन्ह की पेंटिंग्स और मूर्तियों को देखकर, एक वियतनामी व्यक्ति की मानसिकता का एहसास होता है जो कला की भाषा के माध्यम से समय के साथ संवाद करता है; अपनी पीढ़ी के आकार, रंग और विचारों के माध्यम से धीरे-धीरे स्मृतियों का एक नक्शा बनाता है। यह एक ऐसी आत्मा की यात्रा है जो अतीत की गूँज को सुनना, वर्तमान को स्पष्ट रूप से देखना और राष्ट्रीय संस्कृति के स्थायी मूल्य में विश्वास के साथ भविष्य की ओर देखना जानती है।
गुयेन मिन्ह की यात्रा पर नज़र डालने पर, हमें जीवन में एक "बोने वाले" की छवि दिखाई देती है। काम और योगदान करते हुए, वह इस विश्वास के साथ उसकी देखभाल और संजोते भी हैं कि कला धरती को खिलने में मदद कर सकती है, विरासत को हर व्यक्ति में जीवंत बना सकती है । चुपचाप जीना और प्यार करना, जीवन के लिए, लोगों के लिए और अपने लिए और "चावल के दाने" बोना एक शांत, धैर्यवान लेकिन कम स्वतंत्र और खुली यात्रा नहीं है जिसे गुयेन मिन्ह लगातार जीतते रहते हैं।
स्रोत: https://nhandan.vn/minh-pho-va-hanh-trinh-lan-toa-di-san-van-hoa-viet-trong-nghe-thuat-duong-dai-post916821.html
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