फ़ोटोग्राफ़र मायका एलन अपनी जिज्ञासा से तस्वीरें लेती हैं

फोटो श्रृंखला द पिंक चॉइस के साथ विश्व प्रेस फोटो प्रतियोगिता में समकालीन मुद्दों की श्रेणी में फोटो पत्रकारिता श्रेणी में प्रथम पुरस्कार जीतने के 12 साल बाद, मायका एलन अभी भी हर जगह यात्रा कर रही हैं और अपना सारा प्यार फोटोग्राफी को समर्पित कर रही हैं।

आजकल वियतनाम में समलैंगिक जोड़ों का खुलेआम संबंध बनाना कोई अजीब बात नहीं रह गई है। लेकिन 15 साल पहले समाज का नज़रिया अभी भी काफी सख्त था। उस समय आपने " द पिंक चॉइस" फ़ोटो सीरीज़ बनाने का फ़ैसला क्यों किया ?

पिंक चॉइस की शुरुआत 2010 में हुई थी जब मैं कंबोडिया में युवा एशियाई फ़ोटोग्राफ़रों के लिए आयोजित एक वार्षिक डॉक्यूमेंट्री फ़ोटोग्राफ़ी कार्यशाला, अंगकोर फ़ोटो वर्कशॉप में शामिल हुआ था। स्थानीय विषयों पर खोज करते हुए, मेरी नज़र pinkchoice.com वेबसाइट पर पड़ी। यह वैश्विक समलैंगिक समुदाय के लिए एक तरह की यात्रा मार्गदर्शिका है, जिसमें सुझाव दिए गए हैं कि अंगकोर में कौन से होटल समलैंगिक या समलैंगिक हैं, किन बार में जाना चाहिए, और किसी विवाद के बाद किन जगहों से बचना चाहिए... मुझे आश्चर्य हुआ कि उस समय वियतनाम में ऐसी जानकारी लगभग न के बराबर थी।

शुरुआत में, मैंने सिर्फ़ आवास की तस्वीरें लेने की योजना बनाई थी। हालाँकि, जब मैंने अनुमति मांगी, तो ज़्यादातर होटल मालिकों ने यह कहते हुए मना कर दिया कि यह एक निजी जगह है और सुझाव दिया कि मैं हर मेहमान से सीधे पूछूँ। अप्रत्याशित रूप से, ज़्यादातर जोड़े मान गए, यहाँ तक कि उन्होंने मुझे अपने निजी कमरों या घरों में तस्वीरें लेने के लिए आमंत्रित भी किया। इसी खुलेपन और विश्वास ने मुझे पूरे हफ़्ते चलने वाले इस कोर्स में इस विषय पर आगे बढ़ने के लिए प्रेरित किया।

मैंने वेबसाइट के नाम पर द पिंक चॉइस नाम रखने का निर्णय लिया, एक धन्यवाद के रूप में और इसलिए भी कि इसमें एक महत्वपूर्ण संदेश है: आप अपने जन्म के लिंग का चयन करने में सक्षम नहीं हो सकते हैं, लेकिन आप यह चुन सकते हैं कि उस लिंग में अपना जीवन पूरी तरह से कैसे जीना है।

बाद में, जब मैं वियतनाम वापस लौटा, तो मुझे एहसास हुआ कि अभी भी कई समस्याएं हैं, उदाहरण के लिए, सामाजिक संगठनों द्वारा समलैंगिकता के विषय पर आयोजित प्रदर्शनियों में, पात्रों के चेहरे हमेशा ढके होते थे, जिससे अपराध की भावना पैदा होती थी; या अधिकांश फिल्में बहुत अधिक नाटकीय या मनोरंजन करने वाली होती थीं... 2011 में, मैंने आधिकारिक तौर पर डेनिश दूतावास के CDEF रचनात्मक कोष से वित्त पोषण के लिए आवेदन किया और 2011 और 2012 में दो वर्षों के लिए वियतनाम में परियोजना को अंजाम दिया, 200 से अधिक पात्रों से मुलाकात की, 72 जोड़ों की तस्वीरें लीं और 32 जोड़ों की छवियों को सार्वजनिक किया।

वियतनाम में पूरी तरह से रिलीज़ होने और आधिकारिक तौर पर रिलीज़ होने पर, इस फ़ोटो सीरीज़ का वियतनामी नाम "लव इज़ लव" रखा गया, जो उस समय आईसीएस सेंटर द्वारा चलाए गए एक अभियान पर आधारित था। आईसीएस सेंटर एक ऐसा संगठन है जो एलजीबीटीक्यू+ समुदाय के अधिकारों के लिए काम करता है।

उस समय समलैंगिक जगत के प्रति सामाजिक कलंक ने आपको उनकी तस्वीरें उस कोण से लेने के लिए कैसे मजबूर किया, और क्या उन्होंने इसके लिए कुछ मांगा था?

पात्रों को सहज और आत्मविश्वासी महसूस कराने के लिए, मैं मुख्य रूप से युगलों के निजी घरों में सरल, स्वाभाविक, सौम्य कैमरा कोणों के साथ शूटिंग करता हूं और संदर्भ के साथ-साथ उनकी वास्तविक गतिविधियों का भी पूरा सम्मान करता हूं।

पात्रों की भी कोई विशेष मांग नहीं थी, क्योंकि यह वास्तव में पहली बार था जब उनकी इस तरह से तस्वीरें खींची गई थीं, और यह भी पहली बार था जब मैंने इतनी लंबी अवधि की वृत्तचित्र फोटोग्राफी का अभ्यास किया था।

द पिंक चॉइस फोटो सीरीज़ में काम करता है

फोटो: माइका एलान

अपने कलात्मक मूल्य के अलावा, द पिंक चॉइस को समाज को और अधिक खुले विचारों वाला बनाने में योगदान देने वाला माना जाता है। इस संग्रह में आपको कौन सी तस्वीर सबसे अच्छी लगी?

हर तस्वीर एक अलग जोड़े को दर्शाती है, और उन्हें इस प्रोजेक्ट का हिस्सा बनाना अद्भुत और बेहद संतोषजनक था। मैंने तस्वीरें "सबसे अच्छी" या "सबसे संतोषजनक" चीज़ ढूँढ़ने के लिए नहीं लीं, बल्कि यह जानने के लिए लीं कि क्या तस्वीरें कहानी कहने के लिए या लोगों को उस पर विश्वास दिलाने के लिए पर्याप्त थीं।

फोटोग्राफी में स्वयं-शिक्षित और वर्ल्ड प्रेस फोटो (डब्ल्यूपीपी) पुरस्कार से सम्मानित, इस कला को पसंद करने वाले युवाओं के लिए आपके पास क्या सलाह है?

मेरे पास कोई विशेष सलाह नहीं है, लेकिन यदि आप युवा हैं, तो फोटोग्राफी का अभ्यास करने में जितना संभव हो उतना समय व्यतीत करें और विभिन्न शैलियों के साथ प्रयोग करने से न डरें।

हनोई की अपनी तस्वीरों के लिए मशहूर, आपके नज़रिए से हनोई कैसा दिखता है? हनोई के लोग और वहाँ के नज़ारे आपकी रचनात्मक प्रेरणा में क्या स्थान रखते हैं?

बचपन में, क्योंकि मैं शहर के केंद्र से बहुत दूर रहता था, मेरे मन में हनोई मेरे घर के पास की नदी या मेरी दादी द्वारा लगाए गए सब्ज़ियों के बगीचे तक ही सीमित था। बड़े होते हुए, 36 गलियों या हनोई के स्वादिष्ट खाने के बारे में किताबें पढ़ते हुए, मुझे ये सब दिलचस्प तो लगे, लेकिन अजीब भी, क्योंकि मेरा असल निवास स्थान ऐसा नहीं था। बाद में, जब मैं विश्वविद्यालय का छात्र बना और तस्वीरें लेने लगा, और सड़कों पर ज़्यादा घूमने लगा, तभी मैं उस जगह को परिभाषित कर पाया और उससे "प्यार करना" सीख पाया जहाँ मैं रहता था।

मैंने अपने करियर के शुरुआती सालों में हनोई की सबसे ज़्यादा तस्वीरें खींचीं, ज़्यादातर पुराने शहर की छोटी गलियों पर ध्यान केंद्रित करते हुए, जहाँ प्रवेश द्वार भले ही तंग और अँधेरे हों, लेकिन अंदर हमेशा कई अनपेक्षित मोड़ और खुली जगहें खुलती हैं। यह एक तरह से रहस्यमय और रोमांटिक है।

मुझे लगता है कि चूंकि मैं हनोई जैसे ऊर्जावान, भौतिकवादी और सौम्य शहर में रहता हूं, इसलिए मेरी फोटोग्राफी शैली अधिक विवरण और भावनाओं की ओर विकसित हुई है।

आपको कौन सा विषय सबसे कठिन लगता है?

शायद परिवार और प्रियजन। क्योंकि मुझे हमेशा लगता है कि मैं उन्हें जानता हूँ, इसलिए उनका पूरी तरह से वर्णन करना और भी मुश्किल है। मैं भीड़-भाड़ वाली जगहों या एक साथ कई गतिविधियों वाली जगहों की तस्वीरें लेने में भी अच्छा नहीं हूँ। मैं शायद कुछ देर के लिए स्तब्ध रह जाऊँगा, समझ नहीं आ रहा होगा कि कहाँ से शुरू करूँ या फिर तस्वीरें ही न लूँ।

क्या आप मुझे अपने परिवार के बारे में और बता सकते हैं?

मेरे छोटे से परिवार में बस मेरे पति और 11 साल का बेटा है। मेरे पति, हाई थान, एक पेशेवर फ़ोटोग्राफ़र भी हैं। हम फ़िलहाल हो ची मिन्ह सिटी में रहते और काम करते हैं।

बहुत से लोग फोटो लेना पसंद करते हैं; लेकिन सुंदर, यादगार फोटो लेने के लिए और कौन से गुण आवश्यक हैं?

हर तस्वीर आने वाली पीढ़ियों के लिए एक तस्वीर होती है! अगर मुझे 300 साल पहले ली गई हनोई या वियतनाम की तस्वीरें देखने का मौका मिले, तो चाहे मैंने जो भी तस्वीरें ली हों, मैं उन्हें अनमोल समझूँगा और उन्हें और भी देखना चाहूँगा। 1,000 साल बाद, जब मेरे वंशज आज ली गई तस्वीरों को देखेंगे, तो उन्हें भी यही एहसास होगा।

फोटो संग्रह 'हनोई के हृदय में' में कृतियाँ

फोटो: माइका एलान

देश में कई फ़ोटो प्रतियोगिताएँ आयोजित की जाती हैं, लेकिन लैंडस्केप और आर्ट फ़ोटोग्राफ़ी के अलावा वियतनामी फ़ोटोग्राफ़ी की दुनिया में ज़्यादा चर्चा नहीं होती। आपके अनुसार इसका क्या कारण है?

यह असामान्य नहीं है। हम भाग्यशाली हैं कि हम ऐसे देश में रहते हैं जहाँ युद्ध या गृहयुद्ध नहीं होते, जहाँ अर्थव्यवस्था तेज़ी से बढ़ रही है और जहाँ कई खूबसूरत प्राकृतिक दृश्य हैं। तो ज़्यादातर फ़ोटोग्राफ़रों के लिए, अगर वे कला या प्राकृतिक दृश्य नहीं लेते, तो फिर वे क्या लेते हैं? और हालाँकि कई प्रतियोगिताएँ होती हैं, लेकिन इनमें से ज़्यादातर प्रतियोगिताओं के मानदंड ऊपर बताए गए कला फ़ोटोग्राफ़रों के समूह के लिए उपयुक्त होते हैं, इसलिए घरेलू कला फ़ोटोग्राफ़ी प्रतियोगिताओं की संख्या को दुनिया के साथ तुलना करने के पैमाने के रूप में इस्तेमाल नहीं किया जा सकता।

यह उम्मीद करना असंभव है कि पेशेवर लोग हमेशा स्थानीय और वैश्विक दोनों तरह की कहानियाँ ढूँढ़कर "अपनी आवाज़" उठाएँगे। लेकिन इसका मतलब यह नहीं कि वियतनाम कमतर है। मेरे कई युवा सहकर्मी, जिन्हें मैं जानता हूँ, अभी भी अपने निजी जीवन से जुड़ी तस्वीरें जीवंत और सार्थक तरीके से रिकॉर्ड कर रहे हैं।

हर आवाज़ महत्वपूर्ण है, जब तक उसकी ध्वनि सुनी जाती है।

तस्वीरों के माध्यम से आप दर्शकों को क्या संदेश देना चाहते हैं?

मेरे ज़्यादातर निजी प्रोजेक्ट मेरी अपनी जिज्ञासा से उपजते हैं। फ़ोटोग्राफ़ी मुझे असली लोगों और असली अनुभवों से नई चीज़ें सीखने का मौका भी देती है, इसलिए यह मेरे लिए दूसरों को संदेश देने से ज़्यादा खुद को विकसित करने का एक ज़रिया है।

किसी ऐसी चीज़ की तस्वीर लें जो आप महसूस करते हैं या कहना चाहते हैं। और कभी-कभी तस्वीर कई लोगों को छू जाती है, लेकिन कोई संदेश देना तस्वीर लेने का मूल उद्देश्य नहीं होता।

फोटोग्राफी की कौन सी शैली आपको सबसे ज्यादा पसंद है?

जैसा कि मैंने ऊपर कहा, अपने करियर में, मैं डॉक्यूमेंट्री फोटोग्राफी पर ध्यान केंद्रित करता हूं क्योंकि यह मुझे अपने तरीके से कहानीकार बनने और अधिक लोगों से जुड़ने में मदद करता है।

क्या आप विदेश जाते समय तस्वीरें खींचते हैं? क्या देश में तस्वीरें लेना विदेश में तस्वीरें लेने से अलग है?

मैं बहुत सारी तस्वीरें लेता हूँ। दरअसल, मैं वियतनाम की तुलना में विदेशों में ज़्यादा निजी प्रोजेक्ट करता हूँ। बेशक, लोगों, संस्कृति और यहाँ तक कि क़ानूनी तौर-तरीकों में हमेशा अंतर होता है, लेकिन मूल रूप से मेरा दृष्टिकोण और प्रोजेक्ट कार्यान्वयन काफ़ी हद तक एक जैसा है - बस हर जगह बिताए गए समय के आधार पर मेरा ध्यान अलग होगा।

सबसे कठिन फोटो शूट कौन सा था?

हो सकता है कि फोटो सेट अभी तक नहीं लिया गया हो।

वियतनाम को और अधिक WPP पुरस्कार जीतने के लिए फोटोग्राफरों को और क्या चाहिए?

डब्ल्यूपीपी के अपने विशिष्ट मानदंड हैं, और 2023 में डब्ल्यूपीपी के निर्णायक के रूप में, मैं समझता हूं कि ज्वलंत, समसामयिक और कठिन विषयों के लिए पुरस्कारों के अलावा, विशिष्ट स्थानीय तत्वों वाली व्यक्तिगत कहानियों को हमेशा अत्यधिक सराहा जाता है।

अपने निजी अनुभव से, मुझे लगता है कि वियतनामी फ़ोटोग्राफ़र जिस सबसे स्पष्ट चीज़ में सुधार कर सकते हैं, वह है "उत्पाद को पैकेज" करने की उनकी क्षमता - यानी, फ़ोटो, शीर्षक, विवरण लिखना और कहानी को एक सुसंगत और स्पष्ट संदर्भ में प्रस्तुत करना। एक अच्छी फ़ोटो सीरीज़, लेकिन अगर उसे बताने का गलत तरीका चुना जाए, तो वह सैकड़ों अन्य कृतियों के बीच आसानी से खो सकती है।

क्या घटना कार्य का सृजन करती है या कार्य घटना का सृजन करता है?

दोनों ही हो सकते हैं, लेकिन वृत्तचित्र फ़ोटोग्राफ़ी में अक्सर घटना ही सबसे पहले कृति का निर्माण करती है, क्योंकि आप वास्तविकता का अवलोकन करते हैं और उस पर प्रतिक्रिया करते हैं। हालाँकि, एक प्रभावशाली कृति भी एक घटना का निर्माण कर सकती है: जब वह सही समय पर सही मुद्दे को छूती है, और एक सामाजिक प्रतिक्रिया को प्रेरित करती है।

मायका एलन वर्ल्ड प्रेस फोटो का सर्वोच्च पुरस्कार जीतने वाली पहली वियतनामी महिला फोटोग्राफर हैं।

फोटो: एनवीसीसी

समकालीन वियतनामी फोटोग्राफी पर आपकी राय, पिछले फोटोग्राफरों की तुलना में क्या बेहतर और क्या खराब है?

मुझे लगता है कि समकालीन वियतनामी फ़ोटोग्राफ़ी के कई सकारात्मक पहलू हैं: ज़्यादा सुलभ उपकरण, एक गतिशील, खुले विचारों वाली युवा पीढ़ी जिसकी अंतर्राष्ट्रीय रुझानों तक पहुँच है, साथ ही अपने काम को प्रदर्शित करने के लिए मंच भी। आज के युवा ज़्यादा व्यक्तिगत, संवेदनशील और विविध विषयों पर काम करने का साहस करते हैं, जो पहले सामाजिक संदर्भों या मीडिया प्रतिबंधों के कारण कभी-कभी मुश्किल होता था।

हालाँकि, अगर हम उनकी तुलना वो एन निन्ह, वो एन खान या दोआन कांग तिन्ह जैसी पिछली पीढ़ियों से करें, तो मुझे लगता है कि यह थोड़ा कमज़ोर है, क्योंकि हर युग की अपनी परिस्थितियाँ और चुनौतियाँ होती हैं। महत्वपूर्ण बात बेहतर या बदतर होना नहीं है, बल्कि यह है कि युग चाहे जो भी हो, फ़ोटोग्राफ़ी हमेशा समाज का दर्पण होती है। वे जो कुछ भी रिकॉर्ड करना चुनते हैं, उसके ज़रिए हम उस युग के स्वरूप का एक अंश देख सकते हैं जिसमें वे रह रहे हैं - क्या देखा जाता है, क्या कहा जाता है, और क्या चुप रहना चाहिए।

स्रोत: https://thanhnien.vn/nhiep-anh-gia-maika-elan-chup-anh-tu-su-to-mo-cua-ban-than-185250824002105418.htm