Miután számos kiemelkedő alkotással hagyta nyomot a közönségben és a szakmában, mint például: „Két gyermek”, „Ígéret földje”, „Állhatatlan”, „Határ”… Ta Quynh Tu a saját útját járta. Filmjeihez nem fűznek kommentárt, a szerencsétlenek és nehéz helyzetben lévők sorsát és életét mutatják be.
Miután lehetőségünk nyílt találkozni Ta Quynh Tu rendezővel, az Érdemes Művésszel a Vietnámi Forradalmi Sajtónap 100. évfordulója közeledtével, többet megtudhattunk élettörténetéről, karrierjéről és értékes filmes emlékeiről.
Ta Quynh Tu (fehér ing, jobbra) a Covid-19 járványközpontban dolgozik Ho Si Minh- városban.
A téma néha az álmokban merül fel...
PV: Ta Quynh Tu nevének említésekor sokan azonnal a rendező, forgatókönyvíró és operatőr szerepére gondolnak. Hogyan kerültél kapcsolatba a televízióval és a dokumentumfilmekkel?
Ta Quynh Tu rendező: Operatőrként kezdtem. De hogy igazán megértsem, miért ezt a pályát választottam, fel kell idéznem egy lusta fiú történetét, akinek nem volt iránya. A szüleim akkoriban már idősek voltak, és keményen kellett dolgozniuk gyári munkásként. Csak azt mondták, hogy keményen kell tanulnom, hogy kikerüljek a szegénységből. Minden tanulmányom, pályaválasztásom és jövőbeli orientációm mind rajtam múlott.
Hiába emlékeztettek erre, még mindig… túl lusta voltam a tanuláshoz! Míg a barátaim lelkesen jelentkeztek az egyetemi felvételi vizsgára, én nem tudtam, mit vegyek fel, ezért… hazamentem és segítettem a családomnak a földművelésben. Még be sem fejeztem a föld kapálását, amikor a nap már magasan járt az égen, egyre forróbban sütött. A hatalmas mező közepén ültem, és éreztem, milyen hatalmas! Ha nem találok munkát, biztosan sokat fogok szenvedni a jövőben! Attól kezdve elhatároztam, hogy iskolába megyek.
Egyszer, amikor elhaladtam a Nghia Tan Park mellett, megálltam egy pillanatra, és láttam, hogy egy rendező utasításokat ad, de az operatőr nem figyelt rám, mert a kameraszög nem volt megfelelő. Elkezdtem gondolkodni azon, hogy megtanulok filmezni, abban a reményben, hogy jól tudom majd irányítani a kameraszögeket, és gyorsan megértem a problémát.
Ta Quynh Tu rendező (balra).
Négy évvel később mentem iskolába, mint a társaim. A családom szegény volt. Miután elvégeztem a Hanoi Színház- és Filmművészeti Akadémiát, nagy összeggel tartoztam, közel 100 millió vietnami donggal.
2005-ben, miután operatőr diplomát szereztem, általában 5-10 évig kellett operatőr-asszisztensként dolgozni, mielőtt főoperatőr lettem. Abban az időben nem sok lehetőség volt. Egyszer egy barátom elfoglalt volt, ezért megkért, hogy segítsek neki forgatni a vietnami televízió „Szegényekért” című műsorában. Látva, hogy tudok forgatni, egy nővér a stábból meghívott, hogy dolgozzak vele. Így vagyok a mai napig a csatornánál.
PV: Mennyi idővel azután, hogy csatlakoztál a csatornához, forgattad az első dokumentumfilmedet?
Ta Quynh Tu rendező: Az állomásnál töltött első 5 évemben mindig is dédelgettem a gondolatot, hogy dokumentum- vagy játékfilm-rendező legyek. Tudván, hogy az állomásnak bőséges dokumentumfilm-kínálata van, míg a hivataloknak nagyon kevés producere van, 2011 júliusában jelentkeztem a VTV4-hez rendezőként.
Amikor először megérkeztem, nagyon aggódtam. Állandóan a fejemben járt a gondolat: hogyan tehetném az első filmemet lenyűgözővé? Hosszas gondolkodás után úgy döntöttem, hogy a Truong Son temető ( Quang Tri ) gondozóiról, a halottak között élő emberek történeteiről készítek filmet.
Miután kiválasztottam a témát, azon tűnődtem: valami újat kell találnom ebben a témában. Egy barátom, aki az újságíróiskolában tanított, azt javasolta, hogy a Bodhi fa képét ott még soha nem használták fel, így azonnal a „Bodhi vitalitás” kifejezést választottam, hogy a gondozók elkötelezettségéről és fogadalmairól beszéljek.
Amikor a „Bodhi Vitality”-t készítettem, a saját pénzemből vettem egy kamerát. Ha jól emlékszem, egy Canon 7D volt. Akkoriban szinte senki sem filmezett körülöttem kamerával.
A kamera erőssége, hogy minden jelenetbe csillogást visz. Egy videokamerához képest jobban elmosja a hátteret vagy a részleteket. Emellett nagyon mobil, kompakt és kényelmes is. Bár akkoriban a kamera korlátozott idő- és hangfelvételi idővel rendelkezett, mégis megpróbálkoztam a saját erőmmel, hogy egy új, esztétikus látványvilágú fogást hozzak a közönség elé.
Tehát az első tesztfelvételen, a „Bodhi Vitality”-ben a filmfelvételek körülbelül ¼-ét kamerával rögzítették. A „Breakwater”-ben viszont a felvételek 100%-át kamerával rögzítették.
Ta Quynh Tu igazgató
Ta Quynh Tu rendező.
Később, valahányszor megjelent egy új, továbbfejlesztett funkciókkal rendelkező fényképezőgép-modell, eladtam a régit, hogy újat vegyek. A családom mindig támogatott és hitt minden döntésemben a munkám során, még akkor is, amikor a saját pénzemből kellett filmeket készítenem, mint például a „Két gyerek”.
PV: Nehéz témákat találnod a dokumentumfilmekhez?
Ta Quynh Tu rendező: A témák véletlenül jönnek hozzám. Néha még álmaimban is!
A történet a következőképpen szól. Miután befejeztem a Két gyerek című filmet, gyakran álmodtam két anyáról, akik mártíroknak nézik a gyerekeiket. Mindig azt hittem, hogy csak álom. De aztán végül... megtörtént a valóság.
Ekkor egy kollégám a Quang Tri Rádió- és Televízióállomástól küldött nekem egy 1000 mártír listáját, teljes információval, de családtagok nélkül, akik vállalták volna a felelősséget. A feleségemmel azonnal kiválasztottunk egy Vinh Phuc-i esetet a kutatáshoz, és úgy döntöttünk... hogy filmet forgatunk róla.
Két anya ült a sír mellett, nem tudván, hogy a sírban fekvő személy az ő gyermekük-e vagy sem - Fotó: NVCC
Követtük a családot az Érdemes Emberek Hivatalához, hogy befejezzük az eljárást, amikor két idegen jelent meg. Homályosan hallottam, ahogy azt mondják, hogy az egész családjuk 10 éve tiszteleg a szerelmük előtt, de hirtelen... a sírt elvesztették. És azt a sírt tévesen egy másik család igényelte... Az éjszakai álmom bizonyos értelemben valósággá vált.
Így hát úgy döntöttem, hogy feladom a régi témát, és egy olyan filmet készítek, ami egy rokon sírját tévesztik össze a „Hazaúttal”.
A Hazatérés című film egy igaz történetet mesél el. 2002-ben Luu Thi Hinh családja megtalálta Dinh Duy Tan mártír sírját a Ba Dac Slope Mártírok Temetőjében, Tinh Bien kerületben, An Giang tartományban. Mivel azt akarták, hogy fiuk a bajtársai közelében legyen, Hinh családja nem szállította vissza a mártír földi maradványait szülővárosába. 2018 júniusában Hinh családja meglátogatta fiuk sírját, és megtudták, hogy Ha Thi Xuan családja 8 évvel ezelőtt visszaszállította a mártír földi maradványait Ninh Binh tartományba. Sok vita után mindkét anya végül elismerte fiát...
A dokumentumfilmeknek megvan a saját „rejtett” nyelvük, nincs szükség kommentárra
PV: Úgy tűnik, hogy egy projekt elkezdésekor elkerülhetetlen, hogy a valóságban sok minden eltérjen attól, amit korábban terveztünk?
Ta Quynh Tu rendező: Ez sok újságírónál megszokott, amikor terepre mennek. A filmjeimhez nincs forgatókönyv. Amikor elkezdek egy témán dolgozni, gyakran sokféle irányt adok neki a fejemben.
Vannak gyakran előforduló helyzetek: Ha az előre meghatározott irányok egyikébe esik, folytatom a meglévő szálat. De olyan is van, amikor a valóságtól való ütközés egyik hipotézisbe sem tartozik. A jelenet teljesen új témákat is ad majd nekünk.
A „The Way Home” véletlenszerűen, minden előzetes szándék nélkül született. Ta Quynh Tu az újságírás improvizációjának nevezte...
Arra a következtetésre jutottam, hogy ha egy már létező forgatókönyvhöz ragaszkodsz, akkor korlátok közé szorított leszel. A téma korlátozott lesz. A gondolkodásodból hiányzik a nyitottság. A dokumentumfilmeknek a szereplőket és a valóságot kell követniük. Ezért a szereplőkre és az általuk ténylegesen megtapasztalt és szembesült helyzetekre kell támaszkodnod a forgatókönyv megalkotásakor.
Az utómunkálatok során elkészül a végleges, részletes forgatókönyv. Ez az az időszak, amikor a történetmesélésen, az ötletek közvetítésének módján, valamint a cselekmény és a film átfogó tervének meghatározásán kell dolgozni.
PV: A filmjeid nagyon valóságosak és egyszerűek. Tükrözik a Ta Quynh Tu egy-egy aspektusát vagy személyiségét?
Ta Quynh Tu rendező: Mielőtt filmes vagy újságíró lettem, sok munkahelyem volt. Volt egy Ta Quynh Tu, aki építőmunkásként, farmerként vagy fametszőként dolgozott, és egyik helyről a másikra vándorolt, hogy rászoruló emberekkel találkozzon.
Munkásosztálybeli családból származom, így megértem a szereplők minden munkáját és nehézségét. Úgy tűnik, nincs távolság köztem és közöttük. Amikor a kameraállást beállítom vagy kérdéseket teszek fel, mindig egy munkás szemszögéből nézem a dolgokat. Véleményem szerint a lehető legvalósabb történeteket kellene elmesélnünk, a legapróbb dolgoktól kezdve.
Amikor visszatértem Tajvanra és operatőrként dolgoztam a „Szegényekért” című műsorban, folytattam az utazást. Minden utazás számomra egy oldal az élet könyvében. Sokat utazom, hogy érezzem az élet leheletét.
A VTV1 csatornán sugározták Ta Quynh Tu rendező "Anya várja, hogy gyermeke hazaérjen" című különműsorát.
Az őszinteség segített gyorsan azonosulni a szereplővel. Például, amikor találkoztam egy tengerentúlon élő vietnamival, aki „halálközeli” helyzetben volt, és visszatért hazájába, meghallgattam a történetét. Miután megértettem az érzéseit, azon gondolkodtam, hogyan adhatnám át azokat bensőségesebb módon. Ezután egy „gát”-ot választottam, amely a hadsereg és az emberek, a szomszédok és barátok közötti szeretetet jelképezi. Ez a gát hozta vissza a több mint 80 éves külföldit a szülőföldjére. Ebből született a „Hullámtörő” című film.
De vannak olyan időszakok, amikor kénytelen vagyok cselekedni az igazság kiderítése érdekében. A „Chong lac” című film, amely a tajvani vietnami menyasszonyok életéről szól, forgatásakor „Cuoi bácsi” lettem, egy olyan személy szerepét játszva, aki papírmunkával próbál megkeresni egy hamis állampolgársági hálózatot. De ha valaki megkérdezi, hogy szégyellem-e ezt, a válaszom: nem. Mert egyértelműen egy kellemetlen igazságot tárok fel, hogy más helyzeteken segítsek.
Ta Quynh Tu rendező (balra) és egy szereplő az „Unstable” című dokumentumfilmben. (Fotó: Filmstáb)
PV: Mikor kezdett el kommentár nélküli dokumentumfilmeket készíteni?
Ta Quynh Tu rendező: Ez a történet egy nagyon kínos helyzetből indult ki. A forgatás és a forgatókönyv megírása után megkértem valakit, hogy írjon kommentárt a „Breakwater”-hez. De ahogy közeledett a sugárzás dátuma, még mindig nem volt kommentár... Így 3 nap és 3 éjszakán át fennmaradtam, és kommentárt írtam a filmhez. De miután megírtam, rájöttem, hogy nem hagyott nagy benyomást. Talán a kommentárírás nem az erősségem.
Abban az időben a világban a kommentár nélküli filmkészítés nem volt teljesen újdonság. De Vietnámban ez a megközelítés nem volt népszerű. Ha a kommentár általános stílusban íródott volna, csak leírva és elmesélve, az nem lett volna drága. Mert a képek már ezt fejezték ki. Ahhoz, hogy jó kommentárt írjunk, tanulni kell a „Hanoi kinek a szemében” és a „Kedves történet” című művekből, Tran Van Thuy népművész tollából.
Visszagondolva azt látom, hogy amikor az emberek megszületnek, még nem kommunikálnak egymással nyelven, gyakran gesztusokon és tetteken keresztül fejezik ki és értik meg egymást. A dokumentumfilm egy kulturális alkotás, témákkal, ötletekkel, és mindig üzenetet közvetít. Ezért a szavak helyett a karakter történetén keresztül szűrhetjük és illeszthetjük be a jelentést.
Az élettel, az emberekkel való interakcióik, a kifejezésektől, a tettektől a szavakig, mind azt az üzenetet fogják közvetíteni, amelyet a film közvetíteni kíván. Ezek az interakciók gazdag anyagot kínálnak a filmben való felhasználásra. „Az élet fája” pedig az első kommentár nélküli dokumentumfilmem.
Ta Quynh Tu rendező és a stáb a Chong lac című dokumentumfilm szereplőivel.
PV: Ha nem tévedek, a "Breakwater" és az "Élet fája" hozta neked a két ezüstdíjat a 2011-es Országos Televíziós Fesztiválon?
Ta Quynh Tu rendező: Így van. Ezek voltak életem első díjai. És úgy tűnik, eddig senki sem nyert két Ezüstdíjat a tévécsatornánál egyszerre dokumentumfilm kategóriában egy országos televíziós fesztivál évadában. Számomra ez a díj nagyon értékes. Annak ellenére, hogy már sok más sikert is elértem, a két Ezüstdíj átvételének pillanatában érzett érzelmek még mindig élénken élnek bennem.
Természetesen a díjak nem a termék minőségének fő mércéi . De bátorító és motiváló hatással bírnak az újságírókra. Mindenekelőtt minden film tanulsággal szolgál, egyfajta felhalmozódást ad nekem .
Perspektíva: a döntő tényező egy újságírói termék sikerében vagy kudarcában
PV: Véleményed szerint mi a legfontosabb dolog egy probléma megközelítése során?
Ta Quynh Tu rendező: A perspektíva a legfontosabb. Először nem értettem, de most már megerősíthetem, hogy a perspektíva rendkívül fontos az újságírók számára. Mert ez a kulcs a probléma megközelítéséhez és a róla való elmélkedéshez.
Egy mű végső célja, hogy értéket nyújtson a nézőnek. Egy mű sikere vagy kudarca, jósága vagy rossz mivolta azonban nagyban függ a perspektívától. Ezért minden egyes alkotás elkészítésekor mindig megpróbálok új perspektívából megközelíteni azt.
Ta Quynh Tu rendező (balra) fotót készít egy szereplővel a "Borderline" című filmből.
Voltak filmek, amiket évekig terveztem, de mégsem sikerült. De vannak olyanok is, amiket csak egy hét alatt készítettem el, és mégis sikeresek voltak. Ebből arra a következtetésre jutottam, hogy egy film sikerét vagy kudarcát nem az idő, hanem a történet és a szereplők mélysége, a szereplők iránti érzéseim, valamint a szerzővel való megosztás határozza meg.
Ahhoz, hogy jó perspektívánk legyen , szerintem gondosan meg kell figyelni és elég mélyen elemezni. Ennek a természete az, hogy körbe-körbe jár. Ha terméket akarsz létrehozni, akkor haladnod kell, és ha haladni akarsz, akkor valódi tapasztalatra van szükséged. Ha valódi tapasztalatra vágysz, akkor küzdened kell , és csak a küzdelem révén tudsz együttérezni a szereplővel. Ha csak egyszerűen megfigyelsz, mint "lovagolni, hogy virágot láss" , nehéz lesz újságírást végezni.
PV: Sok filmed filmes: vannak tetőpontjaik, drámáik, csavarok és fordulatok… A karakterek is stilizáltak. Vajon ezeknek az elemeknek a kihasználása ellentmond az újságírás eredendő őszinteségének?
Ta Quynh Tu rendező: A dokumentumfilmeknek valós emberekről és valós eseményekről kell szólniuk. Semmiképpen sem fikció. Még ha vannak is olyan jelenetek, amelyeknek a filmbeli helyzeteket vagy jeleneteket kell újraalkotniuk, ez a szereplőkről rendelkezésemre álló adatbázison és tényeken alapul. Vagy néha a szereplők szavaiból kiindulva, egyszerűen csak konkrét képekkel és tettekkel vizualizálom őket, hogy a közönség jobban megértse a történetet.
Ez a filmkészítési alapelveimen is alapul, ahelyett, hogy kommentárokkal írnánk le a történetet, képek segítségével meséljük el. Az oknyomozó filmektől kezdve a sorsról, fájdalomról és nehézségekről szóló művekig, mind megpróbálnak mély benyomást hagyni a közönségben. És ezeknek pozitív üzeneteknek kell lenniük.
Ta Quynh Tu rendező.
PV: Úgy érted, hogy még akkor is, ha a film a fájdalommal foglalkozik, a rendezőnek pozitív üzeneteket kell küldenie?
Ta Quynh Tu rendező: Nyilvánvalóan. Például a „Két gyermek” című filmben a tévedésből elkövetett gyermek története. Ha a film végén a fájdalmat az orvosok hanyagságának tulajdonítjuk a téves gyermekcserét, akkor ez a fájdalom továbbra is megmarad a két szegény gyermek számára. A film csak a patthelyzet elítélésénél és tükrözésénél fog megállni.
De ha további részeket adunk hozzá, amelyek arra összpontosítanak, hogyan illeszkednek be a gyerekek az életbe, miután visszatértek a megfelelő helyre, valamint arra, hogy találnak valakit, aki megoldja ezt a dilemmát, a film értéke is más lesz. A „Két gyermek” című filmben Mr. Khien az, aki kiáll, hogy bátorítsa a két családot, hogy eggyé váljanak, és mindkét gyermekről gondoskodjanak.
A Little Thin nevű etnikai kisebbséghez tartozó lányt tévedésből Mr. Khien családjához adták. Ez a kép a lányról készült, akit visszaadnak biológiai anyjának, Ms. Liennek Soc faluban.
Vagy a „Borderline” című filmben, ha a film halállal kezdődik és halállal végződik, akkor egy szörnyű járványszezonról beszélünk, és a végén az emberek patthelyzetbe kerülnek. De ha halállal kezdődik és születéskor sírással végződik, akkor a történet teljesen más. A „Borderline” üzenetet küld: bármennyire is félelmetes a járvány, az élet mégis feléled az emberek szolidaritásának és az orvosi csapat lelkesedésének köszönhetően.
Ta Quynh Tu rendező a Határ című dokumentumfilm forgatásakor.
Végső soron az, hogy hol akar véget érni egy film, és milyen üzenetet akar közvetíteni, továbbra is a produkciós csapaton múlik. Az utómunka az a folyamat, amelynek során a rendező újra átrendezi a jeleneteket, hogy a film teljesebb megjelenésű legyen .
Ta Quynh Tu igazgató
A lehetőségek csak akkor jönnek, ha mersz belevágni.
PV: Miközben a kamerát tartottad, gondoltál a film végére?
Ta Quynh Tu rendező: Minden dokumentumfilm forgatása közben átgondolom, hogy mivel kezdjem és fejezzem be, milyen képekkel. Vannak olyan esetek is, amikor „elakadok”, majd amikor az utómunkálatok során visszanézem a szalagot, a felvett anyagok közül választok. Ritkán találkozom ezzel a helyzettel.
Dokumentumfilmben elmesélni egy történetet olyan, mint Lego kockát építeni modell vagy sablon nélkül. Csak darabokból áll minden, és rajtunk múlik, hogy megalkotjuk-e.
Ta Quynh Tu igazgató
Még mindig szerencsésnek tartom magam. Egy film elkészítése 30-40%-ban szerencse kérdése. Szerencse, ha jó karakterrel találkozunk. Szerencse, ha egy érdekes történetet aknázunk ki. De ez a szerencse a rendező gondos előzetes felkészülésének is köszönhető. Abban az esetben, ha egy értékes helyzet kimarad, a rendezőnek gyorsan ki kell találnia, milyen más képek fejezhetik ki azt a tartalmat. Aztán tovább kell ítélkeznie, hogy vajon lesz-e még hasonló jelenet?
A felkészülés és az elkötelezettség révén tudsz mélyrehatóan megközelíteni a problémát. Ezután a tények és adatok alapján hozz megfelelő ítéleteket minden helyzetben.
Ta Quynh Tu rendező szerencsés embernek tartja magát. De ezt a szerencsét valószínűleg komoly és gondos munkával váltották be.
PV: Visszatérve a „Borderline”-ra, a sugárzása után, valóban hatással volt-e a film a nagyközönségre?
Ta Quynh Tu rendező: Minden újságírási munkában, és különösen a televízióban, rendkívül fontos az időzítés. A „Borderline” pedig tipikus példa erre. A filmet egy különleges helyzetben sugározták, egy olyan időszakban, amikor az egész ország a Covid-19 elleni küzdelemmel küzdött.
Amikor megbíztak egy film elkészítésével a járvány elleni küzdelemről, azt kérték, hogy gyorsan csináljam meg, és a lehető leghamarabb mutassam be. Ez volt az az időszak is, amikor a Covid-19 járvány a tetőpontján volt. Akkoriban Hanoiban az emberek azon tűnődtek, hogy a Pfizer vagy az Astrazeneca oltását oltsák be. Számomra ez a probléma elég stresszes volt. De ez nem jelenti azt, hogy nem csináljuk, vagy hogy jól csináljuk. Még mindig egy lehetőségnek tekintem a munkára.
Ta Quynh Tu rendező a "Border" című dokumentumfilmhez készített felvételt.
Amikor beléptem a Hung Vuong Kórház K1-es részlegébe, célul tűztem ki, hogy 10 napon belül leforgatom a forgatást. Ezután visszatértem a karanténterületre, hogy utómunkálatokat végezzek. Valójában a filmet még a karanténidőszak vége előtt sugározták. Az egész gyártási folyamat kevesebb mint egy hónapot vett igénybe.
A „Borderline” lényege továbbra is egy propagandamű, amely az emberek járvány elleni küzdelemmel kapcsolatos tudatosságát erősíti, valós képeket mutatva arról, hogy vannak emberek, akik még mindig minden másodpercben, minden percben betegséggel küzdenek az életükért. A habozás vagy a választás helyett proaktívnak és gyorsnak kell lenniük az önvédelemben. Talán a filmnek azért van mély hatása a közönségre, mert ilyen különleges időszakban mutatták be.
PV: A társadalmi elérhetőség a mércéje egy újságírói munka sikerének? És mi határozza meg egy dokumentumfilm fennmaradását?
Ta Quynh Tu rendező: Amikor egy filmet sugároznak, a közönségre gyakorolt hatása és annak elérése az, amivel mérhető egy újságírói munka befolyása. De ahhoz, hogy megítéljük egy film sikerét vagy kudarcát, számos tényező szintézisét kell elérnie.
A ritmus felépítéséhez a filmnek tényeket kell tartalmaznia. Az érzelmek felépítéséhez a tempó fokozásához a képeknek értékesnek, a cselekménynek jónak kell lennie. Ehhez gondos előkészítésre van szükség. Semmit sem szabad kihagyni.
Mindenekelőtt ahhoz, hogy ezeket az elemeket megkapd, ott kell lenned. Együtt kell lenned a szereplőkkel. Együtt kell élned velük. Különben soha nem fogjuk átérezni, amin keresztülmennek, és aztán beépíteni a műbe.
Tehát, ha bele akarsz keveredni a történetbe, és bele akarsz kapcsolódni, nincs más választásod, mint belemerülni a valóságba , ragaszkodni a történethez, hogy alaposan megértsd a szereplőt. Csak akkor értheted meg a dolgok gyökerét, és döntheted el, hogy elhiszed-e, amit a szemed elé tárnak, vagy további igazságokat kell keresned a háttérben, ha együtt élsz a szereplővel.
Ta Quynh Tu a dokumentumfilmjének utómunkálatai során.
PV: Valójában a végéig kell eljutni ahhoz, hogy megtaláld a választ és felfedezd az érdekes részleteket. Tehát vannak olyan részletek, amelyeket úgy döntöttél, hogy nem veszel bele a munkádba, annak ellenére, hogy tudtad, hogy értékesek?
Ta Quynh Tu rendező: Sokat. Sok jó művet félbehagytam már. Amikor egy művet készítek, mindig elnyerem a szereplők bizalmát. Kiöntik a szívüket, hogy meséljenek az életükről. A sugárzás során gyakran figyelembe veszem a társadalmi hatás mellett azt is, hogy ezek a részletek befolyásolják-e a szereplők életét.
Mindenki megérti, hogy az újságíró kötelessége a gonosz ellen harcolni és a jót terjeszteni. És mindenkinek felelősséget kell vállalnia a rá bízott pozícióért és munkáért. Nyilvánvaló, hogy a fájdalom végéig elmenve megtaláljuk az igazságot, de ha az igazság fáj a karakternek és a körülötte lévő embereknek, akkor feladom.
Ezért munka közben folyamatosan küzdök a szakmai etika és a személyes vágyak közötti választással. Néha ez küzdelem. De ebben a szakmában ezt nem lehet elkerülni.
Voltak időszakok, amikor befejeztem a forgatást, és amikor hazaértem, sajnálattal kellett törölnöm a felvételt. Attól féltem, hogy egy nap nem leszek képes ellenállni. Attól féltem, hogy valami másra váltok. Attól féltem, hogy egy nap, amikor visszagondolok rá, megbánom az összes belefektetett erőfeszítést. Ezért úgy döntöttem, hogy törlöm, hogy ne kelljen többé rá gondolnom.
PV: Mielőtt egy filmet sugároznak, gyakran megpróbálja elképzelni, hogyan fog reagálni a közönség a műre?
Ta Quynh Tu rendező: Gyakran használom a többség reakcióit a közvélemény felmérésére, mert nagyon nehéz „száz családot kiszolgálni”. Például a „Borderline” esetében a film sugárzása után megjelentek vélemények arról, hogy nem szabad eltakarni a szereplők arcát.
Tehát most az a kérdés, hogy hogyan mérik a profi határait? Mérték már ezt korábban? Vagy elgondolkodtál már rajta? Fel vagy készülve mentálisan arra, hogy elfogadd a döntésed következményeit? A válasz: igen.
De a sok habozás és gondolkodás után úgy döntöttem, hogy mégsem takarom el a szereplő arcát. Először is, minden jelenethez engedélyt kértem. És egy olyan időszakban, amikor az élet és a halál közötti határ rendkívül törékeny volt, a távoli szeretteik is alig várták, hogy utoljára láthassák szeretteiket. Néhányan a film adása után felhívtak, hogy további képeket kérjenek, hogy megmenthessék ezeket az értékes felvételeket.
A „Határ” című dokumentumfilm aggodalmát kelti Ta Quynh Tu rendezőben saját döntéseinek „határaival” kapcsolatban.
PV: Van valami, amit megbán a több mint 10 éves pályafutása során?
Ta Quynh Tu rendező: Minden film után érzek némi megbánást. De a legaggasztóbb és legsajnálatosabb talán a „Két gyerek” című film. Amikor a filmet külföldi versenyre vitték, nem nyert díjat. A filmben újraalkottam azt a jelenetet, amikor egy nagyapa elmegy a faluba kereskedni, és véletlenül meglát egy gyereket, aki úgy néz ki, mint az unokája.
Valójában a történet nem rossz, de a jelenetet annyira realisztikusan alkották újra, hogy a nézők megkérdezték: Miért pont ebben a véletlenszerű pillanatban? Mert nyilvánvalóan ez olyasmi, amit kevés dokumentumfilm tud megcsinálni. A verseny zsűrije megjegyezte, hogy az újrajátszás miatt veszett el a mű valódi értéke. Úgy gondolták, hogy a produkciós csapat beleavatkozott a történetbe. És ez nagyszerű tanulság volt a több mint 10 éves munkám során.
Akkoriban arra gondoltam, hogy egy érdekes történetet képekkel kell elmesélni. De a történelem mellett – olyan dolgok mellett, amelyek nem ismétlődhetnek meg –, mielőtt úgy döntenénk, hogy valós eseményeket elevenítünk fel, ezeket is gondosan meg kell említenünk. Ha újra megtehetném, a szereplő szavait kölcsönözném, hogy felidézzem a helyzetet. Bár nem olyan jó, mint képekkel elmesélni, de legalább nem veszíti el a film hitelességét.
A „Két gyermek” című dokumentumfilm két gyermek történetét meséli el, akiket tévedésből elcseréltek a szülőszobában. A szülők útja, hogy visszaszerezzék gyermekeiket, a nézőket fuldoklásra készteti, mert nem könnyű elválasztani két gyermeket azoktól az emberektől, akiket több mint három éve apának és anyának hívnak. A felnőttek számára pedig ez milliószor nehezebb...
Hosszú munka után rájöttünk, hogy néha el kell fogadnunk a tökéletlen dolgokat. Gondoljuk át alaposan, hogy helyes döntést hozzunk. Még a saját perfekcionizmusunkat is le kell küzdenünk. Néha a kusza képek, a rövid megosztások nagyobb értéket képviselnek, mint a csillogó képsorozatok.
Amikor valamit megbánunk, gyakran azt kívánjuk: bárcsak. De a „bárcsak” nélkül nem lenne következő film. Mert az emberek gyakran elégedettek és önelégültek azzal, amit elértek. Az igazság az, hogy vannak olyan produkciók, amelyekre 2-3 évvel később visszatekintve látom, hogy naiv voltam. És sok olyan kérdésre, amire a múltban megválaszolatlan maradtam, most választ kaptam. Számomra minden „bárcsak” motiváció arra, hogy jól teljesítsek a következő munkámban.
Forrás: https://nhandan.vn/special/dao-dien-Ta-Quynh-Tu/index.html
![[Fotó] A Hanoi Pártbizottság 18. kongresszusának záróünnepsége](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/1200x675/vietnam/resource/IMAGE/2025/10/17/1760704850107_ndo_br_1-jpg.webp)
![[Videó] A tanárok toborzására vonatkozó legújabb szabályozások, amelyek 2026-tól hatályosak](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/402x226/vietnam/resource/IMAGE/2025/10/17/1760715059516_gv-png.webp)
![[Fotó] A Nhan Dan újság elindítja a „Szívbe zárt haza: Koncertfilm” című filmet](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/1200x675/vietnam/resource/IMAGE/2025/10/16/1760622132545_thiet-ke-chua-co-ten-36-png.webp)
Hozzászólás (0)