Amikor a Szentivánéji álom felcsendül az ódon villában, a klasszikus zene nem várja meg a ragyogó fényeket

Ismerős dallamok sora visszhangzott a régi francia villa csendes terében. Nyári álom, a nyárközépi éjszaka álmai visszatértek.

A Nyári álom egy ősi francia villában játszódik - Fotó: YEN KHUONG

A Summer Dream 2. koncertjét július 13-án este tartották a nemrég felújított, régi francia villában, a Tran Hung Dao 49. szám alatt.

A programban szerepelnek Trinh Minh Hien, Bui Ha Mien, Tran Lan Huong, Hien Nguyen szoprán, Paolo Scibilia, Svetlana Golubovska művészek.

A zene visszhangra talál az örökségben

Mendelssohn Szentivánéji álom című operája ihlette a Nyári álom koncertet , amely egy utazás, amely közelebb hozza az élethez a klasszikus zenét.

A nemrég felújított régi francia villában megrendezett koncertre Trinh Minh Hien – aki a teljes repertoárt alkotta – azt mondta, hogy „a klasszikus zene visszatérése egy műemléki térbe nemcsak esztétikai választás, hanem kulturális cselekedet is”.

A művészek vissza akarják hozni az akadémiai művészetet a kulturális örökség tereibe, tartós párbeszédet nyitva a hagyomány és a modernitás, az eredeti szépség és a kortárs emberi élvezet között.

Korábban az első Nyári álomra a Vietnami Szépművészeti Múzeum kiállítótermében került sor, amely szintén a főváros egyik öröksége.

Nincs pazar színpad, nincsenek ragyogó fények, és a zene sem a túlterheltségre vagy a skolasztikusságra törekszik, hanem a művész és a közönség közötti párbeszédre.

Az esemény olyan volt, mint egy bensőséges találkozás a művészek és a közönség között. Nem voltak akadályok, nem volt szükség hosszú bemutatkozásokra, az emberek közel ültek egymáshoz, egy kis teremben, de mégis elég melegen ahhoz, hogy az érzelmek szétszóródjanak.

A klasszikus zene úgynevezett „távolságtartása” – amelyet gyakran a színház színpadához, a fényűző nézőtérhez kötnek – hirtelen közelebb kerül. Innen a művész csendben olvad be a térbe, saját belső élményeivel mesélve el a zenei történetet.

Trinh Minh Hien és Paolo Scibilia művész - Fotó: YEN KHUONG

Jó helyen, jó időben, a zene szublimálja magát

A mohás falak, régi rózsafa ajtók, a franciaablakokon beszűrődő lágy fény között zenedarabok sora csendül fel.

A Trinh Minh Hien által hangszerelt Nguoi Ha Noi -tól a Ha Mien által előadott Mat Biec- ig; a Yesterday, O Sole Mio- tól a Cinema Paradiso filmzenéjéig, mindegyik tudományos és közérthető szellemben kerül elő.

Cselló Bui Ha Mien - Fotó: YEN KHUONG

Paolo Scibilia zongoraművész - Fotó: YEN KHUONG

A közönség nemcsak zenét hall, hanem emlékek, identitás és érzelmek üledékét is látja.

A Hanoi People-t hallgatva úgy érzem, hogy már nem egy dal, hanem a városi emlékek lágy szimbólumává válik, lélekkel teli, mégis tiszta gitárhanggal zengetve.

A Cinema Paradiso gyermekkori képeket, fehér vásznakat és a színházterem hátsó részében elhelyezett régi projektor fényét idézi fel.

A Love Air című darabbal a művész nem erőltet érzelmeket a közönségre, hanem teret nyit arra, hogy megtalálja önmagát.

A Summer Dream klasszikus zenét szeretne hozni a történelmi helyszínekre - Fotó: YEN KHUONG

A Summer Dreamben a művészeknek nem kell „megújítaniuk” a klasszikusokat módosítással, megvágással vagy népszerűsítéssel, egyszerűen csak a megfelelő helyre kell tenniük őket a megfelelő időben – maga a zene fog virágozni.

Olyan zene ez, amelyet nem kell hangosan elmondani, ahol a hallgató a művésszel együtt társává válik egy szavak nélküli történetben.

NEVETŐ FENYŐ

Forrás: https://tuoitre.vn/khi-giac-mong-dem-he-vang-len-trong-biet-thu-co-am-nhac-co-dien-khong-cho-anh-den-long-lay-20250714065142278.htm