Érdemes művész, Tran Nam Tuoc:

A tehetséges fazekasfalu, a Bat Trang fazekasfalu tehetséges fazekasa, Tran Nam Tuoc, augusztus 2. és 12. között nyitja meg harmadik kiállítását, a "Nam Tuoc - Kirakós darabok" címűt a Vietnami Szépművészeti Múzeumban (Hanoi).

A kiállítás történelmi történetek és hagyományos kulturális értékek ihlette műveket mutat be, amelyek nagymértékben alkalmazhatók az építőipar, az építészet és a művészi szobrászat területén. Tran Nam Tuoc kézműves a kiállításról és pályafutásáról beszél.

- Bár nem egy fazekasfaluban született, Tran Nam Tuoc kézműves több mint 25 éve kötődik a szakmához, és kiépített egy bizonyos pozíciót. Milyen véletlen hozta őt a fazekassághoz?

- Egy rizstermesztő vidéken születtem, és a kézzel készített téglaégető kemencék révén „sorsom” volt a földdel és a tűzzel. 1993-ban kezdtem el fazekaskodni a szülővárosomban. Aztán 1997-ben elmentem Bat Trang fazekasfalvába, és itt olyan voltam, mint egy hal a folyótól a tengerig, szabadon alkotva, felfedezve és megtapasztalva a földet. Majd 2007-ben megnyitottam egy gyártókemencét.

Amikor először kezdtem el a fazekasmesterséget, csak egy segéd voltam a kemencékben. A Bat Trang máz azonban nagyon szépnek találtam, és sokféle elkészítési módot kínált. Megtanultam és megpróbáltam játszani a tűzzel. A vidéken és a mezőkön barangolva csak abban reménykedtem, hogy megtalálom magamnak a stílusnak nevezett fazekasművészeti vonalat. A vietnami nép hagyományos kultúrájában az ókortól kezdve a régiek kerámia falakat, ívelt tetőket, oszlopokat díszítettek... és ma már én tervezek, díszítek és rendezek el, hogy illeszkedjenek az építés alatt álló projektekhez. Azóta szobrokat fejlesztek az ókoriak lelkével és szellemével, hogy kielégítsem a szakmámat, és hogy a fazekasságot és a nemzeti történelmet szeretőknek több választási lehetőséget adjak a gyűjteményükben.

- Ez Tran Nam Tuoc művész harmadik kiállítása a „Modern kor szelleme” (2023) és a „Nam Tuoc - A Föld lelke” (2024) után. Meg tudná osztani a „Nam Tuoc - Kirakós darabok” című kiállítás inspirációját és fő üzenetét?

- Utódnak, a régi dolgok átírójának tartom magam, és minél többet csinálom, annál szenvedélyesebben rajongok a régi módszerekért. A kiállítás egy utazás a művészet és az élet harmonikus kombinációjának felfedezéséhez számos különböző anyagból és technikával készült alkotásokon keresztül, amelyeket több mint 25 éve műveltem.

Ami a kiállítás címét illeti, úgy gondolom, hogy minden ember a társadalom egy része, minden szakmának, minden tapasztalatnak megvan a maga értéke. Amikor ezek a darabok generációkon át összekapcsolódnak, fokozatosan örökséget hoznak létre. Az örökségből kultúra lesz, a kultúrából pedig történelem, történetek. Ahol történelem van, ott történetek is vannak, minden nemzetnek megvan a saját hangja és álláspontja.

Szeretném megosztani azt a hitet, hogy bárki is legyen, vagy bármit is csináljon, mindenki hozzájárulhat a közös örökséghez. Én csak egy apró darab vagyok a kortárs kultúra áramlatában, de ha sok apró darab összeáll, egy harmonikus, mély és jelentőségteljes egészet hozhatunk létre.

– Mesélne bővebben a kiállítás három részéről?

- Itt 35 művet mutatok be, három részre osztva. Az 1. rész kerámia és terrakotta anyagokból készült hagyományos szobrászati ​​és dekoratív formákat tartalmaz, mint például késsarkok, fogók és nagyméretű bronzlámpások. Ezeket a tárgyakat úgy tervezték, hogy kortárs kulturális alkotásokban is alkalmazhatók legyenek, a kerámia falicsempéktől és domborművektől kezdve a népmesék és legendák témájú, többszínű zománcfestményekig. Különösen a csaptelepek és szellőzőajtók ebben a részben bemutatott alkotásait alkalmazzák már több mint 25 éve alkotásokban.

A 2. rész fafaragások, jellemzően a „Négy nagy csirke (o ó oo)” című alkotás vagy a „12 paneles Trung Hieu Mon” ajtógarnitúra – amely 2019-ben elnyerte az Országos Iparművészeti Kiállítás első díját. Ezek a művek a vésőtechnikával, a hagyományos tam lam vagy lakkszínekkel kombinálva jelennek meg. A 3. részben először mutatok be kézzel rajzolt rajzokat, amelyek olyan tervdokumentumok, amelyeket több mint két évtizede számos valós projektben alkalmaztam, hogy mindenki jobban megérthesse a karrierutam útját.

- Gyakran emlegeted a következő nézőpontot: „Amit meg kell őrizni, azt konzervatív módon kell megőrizni. Amit nem kell megőrizni, annak új életet kell adni.” El tudnád mondani világosabban?

- Véleményem szerint az őseink által hátrahagyott örökség értékét, mind anyagi, mind szellemi szempontból, érintetlenül kell megőrizni és megőrizni. Ami a kreatív tevékenységekben dolgozókat illeti, azoknak fejlesztő szemlélettel kell megközelíteniük az örökséget. Az örökség a múlt, de ez a múlt az anyag számunkra, hogy megteremtsük a jelent és a jövőt. Ebből a perspektívából választottam az építőiparban és az építészetben alkalmazott képzőművészetet, megőrizve a hagyományos örökség lelkét, de egy új vizuális nyelven, modern technikákkal kifejezve, amelyek alkalmasak a kortárs terekhez. Így az örökség nem merül feledésbe, hanem értékét a mai életben is előmozdítják.

- Mit szeretne közvetíteni a "Báró - Puzzle Pieces" című kiállításon keresztül?

- A fazekas szakmával a kívülállóból a szakmához mélyen kötődővé váltam, aki szerette volna a magam kis részét tenni e területért. Ezen a kiállításon keresztül szeretném megosztani a karrierutam útját, és egyúttal remélem, hogy kapcsolatba léphetek a kollégáimmal és különösen a fiatalabb generációval.

Remélem, hogy a fiatalok a kortárs kulturális áramlat részének tekintik majd magukat. Minden ember egy „darab”, és az új, kreatív és merész darabok teszik gazdagabbá és élénkebbé a vietnami kultúra képét.

- Őszinte köszönet Tran Nam Tuoc Érdemes Művésznek!

Forrás: https://hanoimoi.vn/nghe-nhan-uu-tu-tran-nam-tuoc-qua-khu-la-chat-lieu-de-ta-tao-nen-hien-tai-va-tuong-lai-712126.html