A kiállítás az ősi legendák és kulturális értékek ihlette műveket mutatja be, amelyek nagymértékben alkalmazhatók az építőipar, az építészet és a szobrászat területén. Tran Nam Tuoc művész megosztotta gondolatait a kiállításról és a kézművességben megtett útjáról.
- Bár nem a fazekasfaluban született, Tran Nam Tuoc kézműves több mint 25 éve foglalkozik a mesterséggel, és kiépített egy bizonyos pozíciót. Mi vezette a fazekassághoz?
- Egy rizstermesztő vidéken születtem, és a hagyományos téglaégető kemencék révén alakítottam ki a kapcsolatot a földdel és a tűzzel. 1993-ban kezdtem el fazekaskodni a szülővárosomban. Majd 1997-ben Bat Trang fazekasfaluba költöztem, ahol úgy éreztem magam, mint egy hal a folyótól a tengerig, szabadon alkothattam, felfedezhettem és tapasztalhattam az agyaggal. Majd 2007-ben megnyitottam a saját kemencémet.
Kezdetben fazekasként dolgoztam kemencéknél segédként. A Bat Trang máz azonban nagyon szépnek bizonyult, és sokféle kézműves stílust alkalmaztak rajta. Megtanultam és kipróbáltam a tűzzel való munkát. A vidéken barangolva és a földeket felfedezve reméltem, hogy találok egy olyan fazekassági stílust, amelyet a sajátomnak nevezhetek. A vietnami hagyományos kultúrában az ókortól kezdve az emberek kerámia falakat, ívelt tetőket, oszlopokat és így tovább díszítettek. Ma ezeket a darabokat tervezem, díszítem és elrendezem, hogy illeszkedjenek a folyamatban lévő építési projektekhez. Olyan szobrokat fejlesztek, amelyek a múlt szellemét és lényegét testesítik meg, mind a saját kézművességem kielégítése, mind pedig a fazekasság szerelmeseinek és a nemzeti történelmet kedvelőknek több választási lehetőséget kínálva gyűjteményeik számára.
- Ez Tran Nam Tuoc művész harmadik kiállítása a „Modern kori mitikus lények” (2023) és a „Nam Tuoc – A föld lelke” (2024) után. Meg tudná osztani a „Nam Tuoc – A kirakós darabjai” című kiállítás inspirációját és fő üzenetét?
- Utódnak, a régi átírójának tartom magam, és minél többet csinálom, annál szenvedélyesebben rajongok a hagyományos módszerekért. A kiállítás egy felfedezőút a művészet és az élet harmonikus keverékébe, különféle anyagokból és technikákból készült műveken keresztül, amelyeket több mint 25 éve műveltem.
A kiállítás címével kapcsolatban úgy vélem, hogy minden ember a társadalom egy része, minden szakmának, minden tapasztalatnak megvan a maga értéke. Amikor ezek a darabok generációkon átívelően összekapcsolódnak, fokozatosan örökséget hoznak létre. Az örökségből kultúra születik, a kultúrából pedig történelem, egy történet. Miután a történelem és a történetek kialakulnak, minden nemzetnek meglesz a saját hangja és álláspontja.
Szeretném megosztani azt a hitet, hogy bárki is legyen, vagy bármilyen foglalkozású, mindenki hozzájárulhat a közös örökséghez. Én csak egy apró darab vagyok a kortárs kultúra áramlatában, de ha sok apró darab összeáll, egy harmonikus, mély és jelentőségteljes egészet hozhatunk létre.
- Kifejtené a művész bővebben a kiállítás három részét?
- Itt 35 művet mutatok be, három részre osztva. Az 1. rész a kerámiából és terrakottából készült hagyományos szobrászati és dekoratív formákat tartalmazza, mint például a sarokkardok, fogók és nagyméretű bronzlámpások. Ezeket a tárgyakat kortárs kulturális projektekben való alkalmazásra tervezték, a kerámia falicsempéktől és domborművektől a népmeséket és legendákat ábrázoló többszínű zománcfestményekig. Figyelemre méltó, hogy az ebben a részben bemutatott, díszcsillámokat és szellőzőnyílásokat tartalmazó műveket több mint 25 éve használják építkezésekben.
A 2. rész fafaragásokat mutat be, mint például a „Négy nagy kakas (ò ó oo)” vagy a „12 paneles Trung Hieu Mon” kapugarnitúra – amely első díjat nyert a 2019-es Országos Iparművészeti Kiállításon. Ezek a művek hagyományos faragásos technikákkal, hagyományos kék és fehér vagy aranyozott lakkal kombinálva készülnek. A 3. rész most először mutat be kézzel rajzolt vázlatokat, olyan formatervezési anyagokat, amelyeket az elmúlt két évtizedben számos valós projektben alkalmaztam, hogy segítsen az embereknek jobban megérteni a szakmai utamat.
- Gyakran emlegeted azt a nézőpontot, hogy „Amit meg kell őrizni, azt a konzervativizmus szintjén kell megőrizni. És ami nem szorul megőrzésre, annak új életet kell adni.” Kifejtenéd ezt bővebben?
- Véleményem szerint az őseink által hátrahagyott örökséget, mind anyagi, mind szellemi szempontból, érintetlenül kell megőrizni és védeni. Az alkotómunkában részt vevőknek fejlesztő szemlélettel kell megközelíteniük az örökséget. Az örökség a múlt, de maga a múlt az az anyag, amelyet a jelen és a jövő megteremtéséhez használunk. Ebből a szempontból választottam az építőiparban és az építészetben való alkalmazott művészeti pályát, megőrizve a hagyományos örökség lelkét, de új vizuális nyelveken és modern technikákon keresztül kifejezve azt, amelyek alkalmasak a kortárs terekre. Ily módon az örökség nem merül feledésbe, hanem értéke a mai életben is növekszik.
- Milyen üzenetet szeretne közvetíteni a "Báró - Kirakós darabjai" című kiállítással?
- Kívülállóként kezdtem a fazekasság világában, de fokozatosan mélyebben belemerültem a kézművességbe, és szerettem volna hozzájárulni ehhez a területhez. Ezen a kiállításon keresztül szeretném megosztani a kézművességben megtett utam, és egyúttal remélem, hogy kapcsolatba léphetek kollégáimmal, és különösen a fiatalabb generációval.
Remélem, hogy a fiatalok a kortárs kultúra áramlatának részének tekintik majd magukat. Minden ember egy „kirakós darabja”, és ezek az új, kreatív és kísérletező darabok teszik majd gazdagabbá és élénkebbé a vietnami kulturális táját.
- Őszintén köszönjük a kiváló kézművesnek, Tran Nam Tuocnak!
Forrás: https://hanoimoi.vn/nghe-nhan-uu-tu-tran-nam-tuoc-qua-khu-la-chat-lieu-de-ta-tao-nen-hien-tai-va-tuong-lai-712126.html
Hozzászólás (0)